클로슈 모자의 역사: 1920년대 패션을 완성하는 아이코닉한 모자
캐피 들번호
- 소개
- 클로슈 모자의 유래
- 클로슈 모자의 인기
- 클로슈 모자의 다양한 스타일
- 클로슈 모자 제작하기
- 클로슈 모자의 장점과 단점
- 클로슈 모자와 패션
- 클로슈 모자와 헤어 스타일
- 클로슈 모자의 역사적 의의
- 클로슈 모자의 현재와 미래
제 2테이블 테이블_모자()
클로슈 모자: 클로슈 스타일의 화려한 패션 아이템
1920년대에 클로슈 모자는 아마도 1920년대를 대표하고 있는 가장 대표적인 패션 아이템 중 하나로 여겨집니다. 현대 메디어에서 1920년대를 나타낼 때 클로슈 모자 이미지가 떠오릅니다. 하지만, 이 모자가 정말로 인기 있었을까요? 클로슈 모자가 언제 등장했고, 왜 그렇게 인기가 있었는지, 그리고 왜 이제는 자주 보이지 않게 되었는지에 대한 의문이 저를 이 여정으로 이끌었습니다. 사실, 클로슈 모자의 정확한 정의조차 모르는 것 같습니다. 클로슈 모자의 정확한 정의를 알고 싶어서 많은 참고 자료를 찾아보았습니다. 1920년대 중반부터 시작하여 유래에 대해 살펴보았습니다. 많은 자료들이 클로스 모자가 1922년 후반에 인기를 얻기 시작한 것으로 언급했지만, 1922년까지 돌아가본다면 그 전에도 클로슈 모자에 대한 많은 언급을 찾을 수 있었습니다. 1921년, 1920년, 1919년까지 거슬러 올라가더라도 클로슈 모자에 대한 언급이 있는 것을 발견했습니다. 그리고 1906년부터 1907년쯤으로 넘어가면 몇 개의 언급을 찾을 수 있었습니다. 그때부터 벨 모양의 모자라는 뜻으로 클로슈 모자라는 용어를 사용하고 있었는데, 이 모자는 기존의 선원 모자나 머리 위에 올라가는 작고 평평한 모자와는 달리 높은 형태로 아치형으로 생겼습니다. 이 시기에는 헤어 스타일이 특히 크고 대부분의 경우 모자는 머리 위에 앉혀서 모자 핀으로 고정시키는 식으로 했던 것으로 알려져 있습니다. 그렇기 때문에 이 클로슈 모자는 아주 큰 크기였으며 트리밍 등이 많이 들어갔으며, 머리 위로 적절하게 맞아야 했습니다. 그래서 이러한 이유로 모두가 이 모자를 인정하지 않았던 것은 당연합니다. 일부 사람들은 이 모자를 매우 어렵게 적용했다고 생각했습니다. 어쨌든, 클로슈 모자는 초기 1900년대와 1910년대에 벨 형태의 모자라는 의미로 언급되었는데, 이는 둥근 높은 크라운이 슬로피 브림으로 이어지는 형태로 보다 벨 모양에 가까워지기 때문입니다. 이 모자는 중 1910년대에 인기를 얻기 시작한 모양인데, 이 시기에는 헤어 스타일이 상당히 폭락한 편이었습니다. 1915-1916년의 헤어 스타일은 머리 측면이 상당히 날씬하지만 꼭 정말로 머리 위로 길게 세워야 했습니다. 그래서 이 스타일에 모자를 쓰려면 머리가 눌리지 않는 클로슈 모자가 완벽한 선택이었습니다. 그렇게 이 시기에 클로슈 모자는 꽤 빠르게 인기 있는 스타일이 되었습니다. 그런데 중 1910년대의 클로슈 모자는 단지 한 가지 스타일 중 하나일 뿐이었습니다. 이 시대의 모자 스타일 중 클로슈 모양을 가진 모자는 많았지만, 클로슈 모자라고 불리는 것은 아니었고 이후 클로슈 모자라고 부르는 모자 중에서도 모양이 모두 동일하지 않았습니다. 이런 점 때문에 클로슈 모자의 의미를 정확하게 파악하기가 어려워지기 시작했습니다. 앞으로 1920년대 초기로 가면 클로슈 모자의 인기가 점점 더 커져서 다양한 모자들이 클로슈 모자로 언급되기 시작하는데 아직까지도 클로슈 모자가 무엇인지 확실하게 답변을 찾지 못했습니다. 사실, 클로슈 모자에 대한 상세한 설명을 본 적이 없습니다. 때로는 그 계절이나 그 때에 어울리게 착용되는 모자로서 급하게 의상과 어울리게 갖추어진다고 언급하는 경우도 있었습니다. 하지만, 그 점에 집착하지 않고 크라운 주위에 테일러 테이프를 사용하여 위치가 정확하게 고정되도록 했습니다. 또한 볼감도 있지만 언제든지 변할 수 없도록 매우 낮게 적용되었습니다. 이는 연도마다 계절마다 변경되었고, 각 모자 스타일과의 비교로 가장 큰 정의를 찾게 되었습니다. 예를 들어, 클로슈 모자가 케이블 모자와, 선원 모자와, 베레모 모자, 탬 모자와 같이 다른 스타일의 모자와 비교되는 것을 볼 수 있습니다. 이 다른 스타일들은 클로슈 모자를 대신할 수 있는 대안으로 어떤 모자 스타일들은 시즌이나 특정 연령층 사이에서 좋은 평가를 받기도 했지만, 클로슈 모자처럼 보편화되지는 못했습니다. 클로슈 모자는 1915년부터 1916년까지 그 인기를 꾸준하게 높여왔으며 1922년에는 모든 곳에서 찾아볼 수 있는 모자가 되었습니다. 그리고 사실 1923년 이후에도 클로슈 모자가 명확하게 정의된 것은 아니며 실제로 다양한 스타일의 모자들이 인기를 끌고 있지만 그러한 모자들 중에서도 클로슈 모자 스타일로 인식되는 것들도 많이 있습니다. 이 모자들은 다양한 매력이 있으며 다양한 스타일의 의상과 어울리도록 디자인되었습니다. 어떤 스튜디오에서는 클로슈 모자의 개념을 창신해 이를 레이디들에게 소개하고 있습니다. 또한, 보수적인 여성들이 여전히 클로슈 모자와 같은 스타일을 착용하고 있다고 언급합니다. 1930년대로 넘어가면 이제 클로슈 모자가 과거형으로 언급되지만 클로슈 모자를 대체할 것은 없다고 인정합니다. 클로슈 모자처럼 누구나 착용하는 단일한 모자 스타일은 더 이상 존재하지 않는다는 점도 인정됩니다. 이 시기의 모자 스타일들은 기본적으로 클로슈 모자의 변형된 스타일로 볼 수 있습니다. 디자인이 약간 변경되었을 뿐이지만 여전히 클로슈 모자와 많이 닮아 있습니다. 초미세한 차이점으로 봤을 때, 초기 1930년대 모자는 이전 스타일을 단지 한쪽으로 기울이기만 하면 된다고 볼 수 있습니다. 이보다 훨씬 극적인 변화는 아직 시작되지 않았습니다. 그러므로 이러한 적당한 모양의 클로슈 모자를 적합한 헤어 스타일과 의류에 잘 어울리도록 제작하는 것이 필요합니다. 나는 다양한 스타일의 모자를 만들 계획인데, 가장 일반적인 블랙 스타일로 시작할 예정입니다. 이 스타일을 패션 플레이트에 그리거나 모자를 두르는 것으로 여겨질 수 있는 경우도 많습니다. 그리고 블랙 모자에는 서로 교체 가능한 다양한 트림이 있을 것이기 때문에 트림을 교환할 수 있도록하는 것입니다. 그 다음은 녹색과 금색의 모자로 나아가려고 합니다. 이 모자는 예전부터 소유하고 있던 트림으로 구성되며, 노란색 톤으로 특히 매치가 잘 될 것으로 예상됩니다. 브림은 더 작고 말려서 바람에 덜 노출되도록 할 예정입니다. 이것은 크루즈 여행에는 가장 실용적이지 않을 수 있지만 다른 행사에서 사용될 것이므로 크게 문제되지 않습니다. 마지막으로, 어두운 빨간색 모자도 만들 예정입니다. 이 모자는 어두운 빨간색 트위드 재질의 옷과 특히 잘 어울릴 것으로 예상되어 더 작고 조금 더 전통적인 클로슈 스타일을 선택할 예정입니다. 흥미로운 점은 이 세 가지 모자에 동일한 모양의 모자 블록을 사용한다는 것입니다. 그래서 사용 용도에 따라 일부 변형이 있을 수는 있지만 기본적으로는 한 가지 아주 단순한 모자 블록에서 다양한 디자인의 모자를 만들 계획입니다. 모든 모자가 완전히 건조되면 외부에 쉘락 소재를 한 층 덧칠할 예정입니다. 그러고 나서 내부에서 작업을 시작하게 됩니다. 내부에서 일어나는 일부 다른 문제 중 하나는 쉘락이 너무 많이 두꺼워지면 결정화되어 작은 흰색 격자가 형성될 수 있다는 점입니다. 이를 해결하기 위해 일부는 열을 이용하여 제거할 수 있지만 해당 자리에서 더 작업할 수 있는 내부에서의 작업이 더 좋습니다. 그런 다음 주위를 모서리를 다듬고 잘라내었습니다. 흰색 부분이 밖으로 튀어나오지 않도록 소재를 잘라서 내부를 잘라내야 했습니다. 잘라낸 모자가 볼록하게 전개되면 안쪽으로 넣어지고 끝으로 마무리하기 위해 구부렸습니다. 이때, 모자가 완성된 후에도 테스트를 하기 위해 머리에 써 보았습니다. 특히 넓은 모자의 경우 모서리 주변에 철사를 사용하여 원 견양을 유지하도록 했습니다. 모서리에 면사를 덮어서 테이프가 테핑되도록 했습니다. 다른 두 모자의 경우 모자 테두리가 리본으로 덮이지 않도록 하기 위해 테두리를 갈아내었습니다. 살벌한 테두리 대신 약간 둥근 모양을 갖추기 위해 엣지를 살짝 원형으로 연마했습니다. 마지막으로 삼각김이나 곡선 김이 있으며 부분적으로 잘려낸 모자 테두리 주위를 정확하게 측정하여 스틱으로 잘라낸 후 테두리 전체를 완성시킬 준비를 합니다. 레드와 올리브 색상의 모자에는 스틱으로 둘레를 덮는 대신 구부러진 엣지 부분을 연마하고 부드럽게 만들기 위해 스팀 다리미를 사용했습니다. 뒤의 모자가 마른 후에 페인트를 더했습니다. 마지막으로, 트리밍을 넣기 위해 내부로 진입했습니다. 트리밍이 잘 고정되도록 바느질을 하였으며 라이닝을 얹을 예정이므로 내부에서 올바르게 보이기만 하면 됩니다. 그런 다음 테이핑을 결정해 레이스 모자를 스치거나 테이핑에 흔적이 남지 않도록 사진과 같이 핏을 맞추었습니다. 이 작업이 완료되면 테이핑을 고정하는 것으로 마무리합니다. 내부에 존재하는 쉘락이나 화단 간에 색이 고르지 않더라도 외부에서는 착용되는 것은 문제가 되지 않으므로 모든 내부 세부사항이 겉으로 잘 보이도록 관리하는 것이 중요합니다.