泰勒·斯威夫特的写作秘籍：如何写出让人难以忘怀的旋律
目录
- 引言
- 泰勒·斯威夫特的简单写作风格
- 一音旋律的丰富运用
- 根音符的流行音乐之选
- 现代歌曲创作的时代精神
- 隐含的紧张感：现代流行音乐的2+2统一理论
- 结论
- 参考资源
引言
在流行音乐界，我们经常听说那些能够一次又一次登上排行榜的歌曲背后都有一些秘密的规则。像Max Martin或Dr. Luke这样的歌曲创作巨匠似乎可以像精密梭织机一样将他们的歌曲直接写进Billboard排行榜，毫不费力地制造出令人难以忘怀的引子。而最近，音乐界发生了一些重大变化，由没有音乐经验的业余爱好者创作的歌曲开始占据了主导地位，他们在火车上、在淋浴中进行创作，并由机器进行录制和后期制作。现在甚至有算法可以预测一首歌曲将会以60%的准确率成为热门歌曲，这说明热门歌曲有一些共同特点可以进行分析和理解。本视频将探讨泰勒·斯威夫特的写作风格，因为她的风格非常适合初学者研究，因为她善于简单。作为歌曲创作者，我们总是被告知要写出旋律简单明了的歌曲，但是这到底意味着什么？如何判断你的歌曲是否过于复杂？如何简化它？在简化过程中是否可能走得太远？当我第一次听到泰勒·斯威夫特的《1989》时，我立刻就喜欢上了这张专辑。有些专辑会慢慢地让你着迷，但这不是其中之一，你要么喜欢，要么不喜欢。但是当我听完整张专辑时，我被其创作的套路震惊了。现在，让我澄清一下，我不是在批评斯威夫特的写作手法，我认为她在很多方面是一个非常有趣的艺术家，并且我喜欢她的音乐选择。每个超级明星都有他们的得胜法宝，这些法宝会一次又一次地被使用。事实上，如果作曲家不知道他们擅长什么，他们在Billboard排行榜上的名字很快就会消失。所以不要把这视为对斯威夫特的批评，我只是为了让你学到一些东西而用数据进行解读。
泰勒·斯威夫特的简单写作风格
🎵 一音旋律的丰富运用
当我听《1989》时，我注意到斯威夫特大量使用了一音旋律。这些旋律在同一音高上循环，换句话说，区别不同的一音旋律只有节奏、使用的音高、歌词和音效。例如《Out of the Woods》这首歌中就有超过230个这样的一音旋律，这还不包括副歌的重复。事实上，每首歌都至少使用了其中一个。可以说，这是斯威夫特写作风格的重要组成部分。
🎵 根音符的流行音乐之选
除了一音旋律之外，我在《1989》中还注意到几乎所有的一音旋律都使用了相同的音符，即调性的根音符。这并不只是斯威夫特的特点，根音符也是流行音乐中最常用的音符。你可以在许多引子中听到它的存在。情感上来说，根音是一种中立的音符间隔，它不像第三音程那样充满感情，也不像第五音程那样冷冰冰。实际上，它相当模棱两可，我认为这不是一个巧合。我们已经摆脱了70年代和80年代高度情感化的音乐，那个时代充斥着第三音程和第六音程，慢慢地，我们来到了一个表达更少即更多的时代。根音是完美的音乐表现方式。如果你观察现代电影，如《列车上的女孩》、《鸟人》、《五十度灰》或《社交网络》，你会发现与电影如《Ghost》、《Dirty Dancing》、《它》或《终结者》相比，它们给人的感觉更加稳重和少有情感。我们现代的时代精神是一种保留性，是在线索之间阅读、充满歧义的氛围。而根音符正是对这种时代的完美音乐呈现。换句话说，现代的歌曲和电影给了你很多你可以用自己的想法填充的空白，你对音乐的解读变得很重要。在这种意义上，我们几乎已经摆脱了媒体的束缚，每个人都成为了他们自己的作曲家。最有趣的音乐不是从扬声器中传出来的，它在你的脑海中回响。
🎵 现代歌曲创作的时代精神
我们是如何达到这一点的？这与泰勒·斯威夫特有什么关系呢？让我们回顾几年前，还记得Rebecca Black吗？为什么当泰勒·斯威夫特使用一音旋律时，它会让人耳目一新，但我们一听到《Friday》时却只能联想到它有多糟糕和多么俗套？问题不在于自身的写作技巧，而是它没有恰到好处地理解时代精神。基本上，它给我们带来了许多根音符的简单旋律，但却没有线索之间的火花，没有可以让我们自己去发现的东西。这有点像看《五十度灰》而没有性张力，就像看到一系列模棱两可的图画，却没有必要的潜流让它们联系在一起。
现代歌曲创作所取得的重大进步是给听众足够的线索，让他们自己去发现东西。电影制片人安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）是《海底总动员》和《玩具总动员》的编剧，他称之为“2加2的统一理论”。他的意思是不要给他们4，而应该给他们2加2。因此，如果有的话，现代流行音乐的时代精神公式就是：在歌词和音乐上都传达一个信息，但不要直截了当地表达出来，而是找到一种让听众足够去推敲的方式。《1989》是一个很好的专辑，如果你想听到这个公式在实践中的效果，特别要听听曲目的简约编曲。这些歌曲中没有一个乐器是可以从整个混音中剔除的。整首歌中的每个音符都占有一个重要的位置，甚至连沉默也是如此。你所听到的是我所谓的“隐含的紧张感”，这是我之前提到的那种微妙的潜流，是现代流行音乐的2+2。性张力，摆脱媒体的解脱感——我可以写一整本关于这个技巧的书，猜猜怎么着，我也确实写了。如果你想了解更多关于这种现代流行歌曲创作工具的信息，请点击这里（或在亚马逊上搜索《上瘾公式（The Addiction Formula）》）。感谢聆听，如果你想看到更多像这样的视频，请给我点赞和订阅。谢谢！
结论
通过研究泰勒·斯威夫特的写作风格，我们可以看到她对一音旋律的独特运用以及对流行音乐的根音符的偏爱。这与现代歌曲创作的时代精神相吻合，现代流行音乐更善于以简化和隐晦的方式传达信息，让听众从中去发现和理解。这种2+2的统一理论在创作出能够触动听众的歌曲时是非常重要的。要创作出成功的流行歌曲，创作者需要关注到音符之间的微妙张力，以及如何让歌曲中的空白留有足够的发散性，从而让听众根据自己的想法去填补。通过研究和理解这些技巧，我们可以提升自己的创作能力，并创作出与众不同、引人入胜的流行音乐作品。
参考资源
FAQ
Q: 斯威夫特为什么大量使用一音旋律？
A: 一音旋律在流行音乐中是一种非常常见的手法，它能够让歌曲更加易于记忆和上口。斯威夫特善于运用简单的旋律来创造出令人难以忘怀的歌曲。
Q: 为什么根音符在流行音乐中如此受欢迎？
A: 根音符是一种中性的音符间隔，它在情感上没有太强烈的色彩，因此更容易引起听众的共鸣。此外，根音符在和弦进行中起着稳定和基础的作用，是流行音乐中常用的音符之一。
Q: 现代歌曲创作的时代精神是什么？
A: 现代歌曲创作强调读者自己去发现和理解，通过将信息进行隐晦和简化，让听众在享受音乐的同时能够思考和填补其中的空白。
Q: 为什么现代流行音乐更强调隐晦和简化？
A: 现代社会注重读者的参与和思考，人们更愿意用自己的想法去填补信息的空白。因此，现代流行音乐更注重留有足够的发散性，让听众在歌曲中找到和创造属于自己的故事。
Q: 哪些方面能帮助创作者提升自己的创作能力？
A: 学习和理解现代流行音乐的创作技巧是提升创作能力的关键。通过研究成功的流行音乐作品，例如泰勒·斯威夫特的《1989》，我们可以从中汲取灵感，并将这些技巧应用到自己的创作中。
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