El Alma del Vaquero en Medianoche en Cowboy

Tabla de contenidos:

1. Introducción
2. Reseña de "Medianoche en Cowboy"
3. Encanto técnico de la película
4. Historia y revelación de información
5. El miedo al abandono
6. La amistad entre Joe y Ratso
7. La transformación de Joe
8. El desenlace de la película
9. Conclusión
10. Recursos

Reseña de "Medianoche en Cowboy" 🎥

*"¡Hola chicos, soy Bill! Recientemente volví a ver una película que tenía que hablar sobre. Esta es el drama de amigos llamado "Medianoche en Cowboy", dirigido por John Schlesinger. "Medianoche en Cowboy" cuenta la historia de Joe Buck, un joven de Texas que toma la decisión de viajar a Nueva York con la esperanza de seducir a mujeres mayores y conseguir dinero a cambio. Es un gigoló moderno y, durante su adaptación a la bulliciosa ciudad, conoce a un hombre llamado Ratso, quien puede o no ser el único amigo que hará.

Para empezar, no se puede negar el encanto que tiene esta película. Técnicamente, es una película brillantemente filmada y editada. No diría que es una de las mejores, por supuesto, pero para los estándares de 1969 está muy por delante de lo que se consideraba normal. Además, fue la primera película clasificada como "X" en ganar el premio a Mejor Película. Esto demuestra lo revolucionaria que fue "Medianoche en Cowboy". Tanto la cinematografía como la banda sonora expertamente seleccionada crean un tono alegre desde el inicio con la llegada de Buck a Nueva York y la increíble canción de Harry Nelson, "Everybody's Talking at Me" (sí, esa canción es increíble).

A medida que la película avanza, sin embargo, se aprecia un cambio en su tono, reflejando el declive de Buck hacia la indigencia y la prostitución. La escena en la que Joe vende su radio mientras la música deja de sonar está muy bien ejecutada. Más allá de los aspectos técnicos de la película, lo que más me gusta es su narrativa y cómo revela la información. Aunque no sabemos mucho sobre el personaje de Dustin Hoffman, Ratso, creo que eso es algo bueno. Dejar su pasado como un misterio agrega intriga.

En cambio, vemos casi todo lo que hay que saber sobre Joe Buck y se muestra de manera metódica a través de flashbacks. No soy el mayor fan de los flashbacks, debo admitirlo, ya que en la mayoría de los casos su uso resulta innecesario y terminan siendo expositivos en exceso o simplemente olvidables. Pero esto no se aplica a "Medianoche en Cowboy". Los flashbacks se presentan de manera perfecta. Vemos momentos de la infancia y la juventud de Joe, principalmente mostrando sus relaciones con las mujeres en su vida, su abuela y su novia Crazy Annie.

Nunca se revela explícitamente, pero parece que Joe fue víctima de abuso sexual por parte de su abuela o de las parejas de ésta, posiblemente siendo su abusador. La idea de que Joe fue víctima de violación también se relaciona con la forma en que él muestra su personaje de vaquero, como si estuviera copiando la apariencia de las parejas de su abuela. Lo vemos posar frente al espejo, tratando de actuar como si nunca hubiera estado cómodo consigo mismo, usando solo una máscara machista occidental. Su idea de atraer a mujeres mayores también podría estar arraigada en el abuso de su abuela. De cualquier manera, hay un significado oscuro y oculto detrás de su deseo de convertirlo en una carrera.

En los flashbacks con su novia, vemos que un grupo de hombres en la ciudad los descubre y golpea a Joe mientras persiguen y violan a Annie. Esta sensación de impotencia de no poder protegerla definitivamente juega un papel en su intento de encarnar el arquetipo del héroe occidental, evitando aún más sus inseguridades. Aunque estos flashbacks ofrecen historias completamente diferentes sobre el pasado de Joe, ambos tienen una cosa en común: terminan con la mujer dejándolo, su abuela falleciendo y su novia siendo enviada presumiblemente a un hospital mental. El miedo al abandono juega un papel importante en "Medianoche en Cowboy".

Una de las cosas que la mayoría de las personas temen es verse atrapadas en situaciones similares a las de nuestro protagonista. Joe recurre a muchos bajos de la sociedad solo para sobrevivir. Es algo con lo que él lucha desde que pone el pie en Nueva York. Espera encontrar una vida diferente y algo que pueda controlar, pero nunca lo logra. Lo vemos no solo a través de los flashbacks, sino también a través de las fantasías y expectativas que tiene. Como cuando coquetea con una mujer en la calle, se imagina cortejándola y llevándola a su hogar. Pero en realidad, es algo mucho más difícil de lo que esperaba.

Y es porque quiere que las cosas cambien, quiere que las cosas funcionen a su favor y, lo más importante, no quiere quedarse solo nuevamente. A través de su soledad en Nueva York, conocemos a Ratso, un hustler enfermizo que también está desesperado por compañía. A través de su situación mutua, los dos forman un vínculo, casi como camaradería, algo que distingue a Ratso de los demás es que es el único personaje de la película que reconoce el atuendo de vaquero de Joe y lo critica, acusándolo de ser gay o dudando de su masculinidad personificada.

Es gracioso porque la respuesta instantánea de Joe a Ratso es simplemente llamarlo por su nombre, algo que es exclusivo de John Wayne. Eso es todo lo que se necesita para mostrar cómo los traumas han corroído la psique de Joe, haciendo que cree esta cáscara de masculinidad frágil. Tal vez el hecho de ser cuestionado acerca de su masculinidad acercó a Joe y Ratso, tal vez pueden entenderse mutuamente sin tener que hablar de ello. De cualquier manera, creo que fue un momento importante para el personaje de Joe.

Este vínculo se mantiene durante el resto de la película, ya que los dos se proponen dejar Nueva York y viajar a Miami, Florida. La desesperación que Joe Buck siente al convertirse en prostituto es todo por su nueva amistad con Ratso, con la esperanza de alcanzar su objetivo. Después de aparentemente golpear a un hombre hasta la muerte, Joe recauda suficientes fondos para que ambos puedan hacer su viaje a Florida. En el camino, Joe toma la decisión consciente de desechar su ropa de vaquero, cambiándola por ropa holgada de turista en Florida, lo cual es honestamente la mayor transformación para su personaje.

Es como si finalmente pudiera diferenciar la forma en que se ve a sí mismo, tal vez intentando sentirse cómodo en su propia piel o algo más. O tal vez sea porque se ensució de sangre durante el asalto. De cualquier manera, creo que fue una elección poderosa que él abandone esa personalidad que hemos llegado a conocer en los momentos finales de la película. Ratso fallece mientras viajan en el autobús y Joe, angustiado, sostiene el cadáver de Ratso mientras llegan a Miami.

La escena final muestra a ambos a través de una ventana, reflejando las palmas y los edificios que pasan. Aunque algunas personas encuentran el final demasiado sombrío, yo pienso que es extrañamente hermoso. Joe y Ratso gastaron todo lo que tenían para lograr este objetivo: encontrar un mundo brillante y nuevo para comenzar de nuevo. Ratso estuvo dispuesto a sacrificar su salud y, en última instancia, su vida en busca de este sueño. Es triste que no pudiera verlo, pero es igualmente triste saber que Joe tuvo que perder a su único amigo para completarlo.

Con su personaje de vaquero descartado y sus bolsillos vacíos, Joe espera un futuro desconocido, adentrándose en un mundo del cual nunca fue parte, y tristemente, lo hará solo nuevamente. Lo único que sabemos es que ya no caminará por las calles como un vaquero de medianoche. Yeah, título súper cursi para el final, pero, hey, ¿quién se preocupa? Amo esta película y amo cómo retrata el trauma y la fragilidad masculina. Gracias a todos por ver este video. Por favor, muestra tu apoyo dejando un like, un comentario sobre qué te pareció esta película e incluso una suscripción. Realmente podría usar el apoyo y espero hacer más videos relacionados con el cine pronto. Los quiero mucho y, como siempre, tengan un buen día. Ha sido Bill, chicos. Nos vemos después".