El proceso detrás de la instrumental de 'Lost in the Fire' de The Weeknd
Contenidos
- Introducción 🔥
- Creación de la melodía 🎵
- Desarrollo del bajo 🎹
- Programación de la batería 🥁
- Detalles sutiles en la percusión 🔊
- Cuidando los cambios entre verso y coro 💥
- Construyendo el clímax de la canción 🌟
- Añadiendo capas tonales 🎶
- Comparando el verso y el coro 🔄
- Conclusiones finales 🎉
Introducción 🔥
¡Hola a todos y bienvenidos a mi canal de YouTube! Soy Legend, tu músico viajero favorito, y hoy les traigo el segundo episodio de "Check Out Tuesday". En esta serie, desgloso canciones populares y les muestro cómo las recreo desde cero hasta obtener una instrumental completa. En esta ocasión, vamos a analizar la canción "Lost in the Fire" de The Weeknd y Gesaffelstein.
Antes de comenzar, quiero pedirles a todos los que están viendo este video que le den like y se suscriban a mi canal si aún no lo han hecho. Esto nos ayudará a que este contenido llegue a más personas. Además, no olviden activar las notificaciones para que no se pierdan ninguno de mis videos. ¡Sin más preámbulos, comencemos con el proceso de creación de esta instrumental!
Creación de la melodía 🎵
El primer paso para recrear esta canción es trabajar en la melodía, ya que es el elemento principal que impulsa la canción. En este caso, utilizaremos un sintetizador llamado Massive y encontraremos un preset que se asemeje al sonido de la canción original. Una vez que tengamos el sonido adecuado, tocaremos una progresión de cuatro acordes que se repite a lo largo de toda la canción.
La idea es mantener la misma progresión de acordes en cada sección de la canción, pero crear pequeñas diferencias para distinguir el verso del coro. Para lograr esto, duplicaremos la pista del sintetizador y aplicaremos un filtro de paso bajo a una de ellas. Esta técnica nos permitirá obtener un sonido más suave y apagado para el verso, y un sonido más brillante y enérgico para el coro.
Desarrollo del bajo 🎹
Luego de trabajar en la melodía, nos enfocaremos en el bajo. En esta canción, utilizaremos dos tipos de bajo distintos. Por un lado, usaremos un bajo subgrave que proporcionará profundidad y potencia al coro. Por otro lado, utilizaremos un bajo más sintético y distorsionado para añadir textura y variedad en diferentes partes de la canción.
Programación de la batería 🥁
El siguiente paso es programar la batería. En este caso, utilizaremos sonidos de cajas de ritmos como el popular 808, junto con algunos sonidos de la Roland TR-606. Comenzaremos por los kicks y luego agregaremos el clap o snare, así como los hi-hats cerrados y abiertos.
Detalles sutiles en la percusión 🔊
A medida que avanzamos en la producción de la canción, prestaremos atención a los detalles sutiles en la percusión. Añadiremos congas y otros sonidos de percusión para añadir textura y complejidad a la canción. Estos pequeños detalles son los que realmente hacen la diferencia y dan vida a la instrumental.
Cuidando los cambios entre verso y coro 💥
Es importante cuidar los cambios entre el verso y el coro para crear fluidez y mantener el interés del oyente. En este caso, utilizaremos cambios en la programación de la batería y en el bajo para distinguir claramente estas dos secciones de la canción. Buscaremos crear una sensación de construcción gradual hacia el coro, para luego regresar al ambiente más relajado del verso.
Construyendo el clímax de la canción 🌟
El coro es el momento de mayor intensidad en la canción, por lo que debemos asegurarnos de que tenga impacto. Utilizaremos el sintetizador Massive que mencionamos anteriormente en su versión completa, sin el filtrado que utilizamos en el verso. Además, enfatizaremos la batería y añadiremos capas tonales adicionales, como pianos o cuerdas, para darle aún más fuerza al clímax de la canción.
Añadiendo capas tonales 🎶
Para darle más riqueza y complejidad a la instrumental, añadiremos capas tonales adicionales. Utilizaremos instrumentos como pianos, cuerdas o sintetizadores para crear texturas y melodías secundarias que complementen la melodía principal. Estos elementos ayudarán a que la canción se sienta más completa y emocional.
Comparando el verso y el coro 🔄
Una vez que tengamos todos los elementos en su lugar, compararemos el verso y el coro para asegurarnos de que haya una diferencia clara entre ambas secciones. Escucharemos cómo suenan los cambios en la melodía, el bajo y la percusión, y ajustaremos los detalles para que cada parte de la canción tenga su propia identidad y emoción.
Conclusiones finales 🎉
En aproximadamente dos horas, hemos logrado recrear la instrumental de "Lost in the Fire" de The Weeknd y Gesaffelstein. Aunque la canción es bastante repetitiva, con unos simples cambios y detalles sutiles, hemos creado una instrumental sólida y emocionante. Espero que hayan disfrutado de este proceso de creación y que hayan aprendido algunos consejos y trucos para aplicar en sus propias producciones.
Recuerden dejar sus comentarios y sugerencias, y no olviden suscribirse y activar las notificaciones para no perderse ninguno de mis próximos videos. ¡Hasta la próxima, y sigan siendo leyendas! 🎵
FAQ
1. ¿Qué programas o plugins utilizaste para crear la instrumental?
Utilicé el sintetizador Massive y también algunos sonidos de cajas de ritmos como el 808 y la Roland TR-606.
2. ¿Cuánto tiempo te llevó recrear la instrumental?
Me tomó alrededor de dos horas para crear la instrumental desde cero.
3. ¿Cuál fue la parte más desafiante de recrear esta canción?
La parte más desafiante fue lograr diferenciar el verso del coro, manteniendo la repetitividad de la canción.
4. ¿Cuál es tu proceso creativo al recrear una canción?
Comienzo por la melodía, luego trabajo en el bajo y finalmente en la programación de la batería. A partir de ahí, añado capas tonales y detalles sutiles para darle vida a la instrumental.
5. ¿Hay alguna otra canción que te gustaría recrear en futuros videos?
¡Por supuesto! Me encantaría escuchar sus sugerencias y peticiones. Déjenme sus comentarios y estaré encantado de considerarlas en mis próximos videos.
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