Leonora Carrington: La hechicera del surrealismo

Leonora Carrington: La hechicera del surrealismo

Texto del contenido:'''La razón por la que amo a Carrington es porque ella vive lo que predica cuando se trata de estar completamente involucrada en esta idea de la antigua, arcaica y poderosa magia. Parece ser tanto una entusiasta como una practicante, ya que todo sobre ella y su trabajo se lee como textos místicos reales. Al mirar esta pintura, aunque no descompongas cada componente individual, tienes la impresión de que se está transmitiendo algún tipo de conocimiento antiguo e importante, algo que se captura aquí. Leonard Carrington fue una de las artistas surrealistas femeninas más importantes. Nació originalmente en el Reino Unido y creció en un entorno acomodado, pero cuando tenía 19 años, visitó una exposición surrealista en Londres y, a partir de ese momento, abandonó su hogar y siguió a los surrealistas hasta París, donde se unió a ese círculo y entabló amistad con artistas como André Breton y, por supuesto, Max Ernst, con quien tuvo una conocida relación amorosa. Cuando estalló la guerra, se separó de Max Ernst y quedó prácticamente varada en España, donde sufrió un colapso nervioso. Finalmente, ella misma llegó a Nueva York y luego emigró a México, donde se estableció y vivió durante mucho tiempo; de hecho, murió en 2011. Su estilo era único y estuvo muy influenciado por la mitología y las leyendas, especialmente las de la cultura irlandesa y celta. Al igual que muchas de las surrealistas femeninas, Carrington estaba interesada no tanto en el deseo erótico y lo subconsciente, como los surrealistas masculinos como Breton y Dalí, sino más en la forma en que las mujeres podían conectarse con la naturaleza y aprovechar un inmenso poder de esa manera.

"Sueño" fue pintado en 1959, momento en el que Carrington ya se había establecido firmemente en México. "Sueño" no solo es uno de los lienzos más interesantes visualmente hablando de Carrington que han salido al mercado, sino que también es probablemente uno de los más grandes, con casi 60 pulgadas de ancho. Está absolutamente desbordante de imágenes típicas de Carrington, llena de figuras y momentos de misterio y detalles que están ocultos si no se miran con atención. Es muy similar a un artista al que Carrington admiraba enormemente: Hieronymus Bosch. La escena se divide en tres bandas horizontales, lo cual es muy típico en todos los mitos de las civilizaciones. Tienes el cielo, la tierra y el inframundo, y la idea de un viaje. En este caso, el protagonista de esta pintura es el ser cuya alma hace referencia al título, que se encuentra en estado de sueño en "Sueño". Pero al mismo tiempo, esta figura parece estar en forma de un alma misma, es decir, sin un cuerpo, o bien recibiendo un alma en el proceso de nacer. El zorro, que está directamente asociado con el mito celta como el animal que lleva las almas de las hadas al inframundo, aquí lleva en su espalda a esta figura. Y si miras justo a la izquierda del zorro, se ve lo que interpreto como una cerradura con una llave insertada y lista para girar, lo que te lleva a otro tipo de pasaje, que en este caso está delineado por diferentes colores de fondo.

Creo que en el centro de la concepción de la mitología de Carrington hay una especie de identificación con lo femenino en primer lugar, ya sea su propia narrativa personal o al mirar hacia atrás en toda la historia de la mitología como algo que deriva de lo sagrado femenino, de la adoración a la diosa. Así que en este caso, por ejemplo, ella toma al Minotauro, que es una imagen muy, muy antigua, por supuesto, y que en el mito griego está asociada con la violencia; pero en el mundo de Carrington, el Minotauro es una figura femenina y se la ve como una especie de sabia, alguien que trae seguridad al mundo en lugar de ser una fuente de violencia. Y en este caso, el Minotauro no solo tiene una apariencia calmante, sino que si miras su rostro, casi refleja el sistema reproductivo femenino, y de esa manera se le ve como una fuente de vida y nacimiento, y como algo bueno en lugar de una fuerza destructiva y como un presagio de la muerte.

Vemos que el acto de cocinar algo está visualizado de una manera muy específica, con esta especie de cascada de figuras. Uno de los elementos clave de la práctica de Carrington era la reivindicación de los actos domésticos y los espacios domésticos para las mujeres como un lugar de poder femenino y regeneración femenina. Carrington está diciendo que esto es de hecho una fuente de poder increíble, es un acto antiguo y sagrado, y se asocia en su mente y probablemente en la realidad con rituales, magia y la capacidad de curar a las personas. Pero es interesante, en la parte superior derecha tienes este trío de figuras que están, ya sea sosteniendo un embrión o una manzana, algo que simboliza este tipo de germen, el nacimiento de algo, ya sea una manzana o un huevo, ya sea que estén creando el alma o simplemente poniéndola en un cuerpo. Hay mucho que todavía no se sabe en este lienzo, y eso es parte de por qué es tan interesante.

Como surrealista, no hay duda de que su estilo es único. Es poderoso, crudo, comunica con la naturaleza, es profundamente personal y profundamente femenino, pero de una manera muy específica. Su práctica se acerca mucho a ser una especie de hechicera, una hechicera de la vida real, como creo que cualquiera podría esperar lograr. Y creo que Carrington vivió eso, lo hizo y lo trajo al mundo y ahora todos podemos disfrutarlo y aprender de él, estudiar su obra y ver si podemos aprender algo de lo que ella conocía."'''

Tabla de contenidos:

1. Introducción
2. Leonard Carrington: Una artista surrealista femenina 2.1 Nacimiento y primeros años 2.2 Influencias y amistades con los surrealistas 2.3 Exilio y asentamiento en México
3. El estilo único de Carrington: Mitología y leyendas 3.1 Enfoque en la mitología irlandesa y celta 3.2 Reinterpretación de figuras míticas
4. "Sueño": Una obra maestra surrealista de Carrington 4.1 Análisis visual de "Sueño" 4.2 Elementos simbólicos y significado oculto
5. Carrington y su concepción de la mitología femenina 5.1 Identificación con lo femenino en la mitología 5.2 La reivindicación de los actos domésticos como poder femenino
6. El legado de Carrington y su influencia en el surrealismo
7. Conclusiones

🎨 Destacados:

• Leonard Carrington, una apasionada de la magia y las prácticas místicas
• "Sueño": Una obra de arte surrealista llena de misterio y simbolismo
• Carrington y su visión única de la mitología femenina

❓ Preguntas frecuentes:

1. ¿Cuál fue la influencia principal en el estilo artístico de Carrington?
2. ¿Por qué Carrington eligió enfocarse en la mitología femenina en su obra?
3. ¿Qué significado tiene la figura del Minotauro en las pinturas de Carrington?
4. ¿Cuál es la importancia de los actos domésticos en la obra de Carrington?
5. ¿Cuál fue el legado de Carrington en el movimiento surrealista?

Recursos:

• Leonard Carrington's Website: www.leonardcarrington.com
• Museo de Arte Moderno de México: www.mam.org.mx