Moondog | El compositor vikingo de la 6ª Avenida

Índice

1. Introducción
2. Moondog: Un personaje único
3. La vida de Moondog
4. El reconocimiento de su genialidad
5. La obra maestra de Moondog: Su álbum autotitulado de 1969
6. La visión artística de Moondog
7. La influencia del jazz en la música de Moondog
8. La obsesión de Moondog con la percusión nativa americana
9. El legado de Moondog en la música clásica americana
10. Moondog en Alemania: La consolidación de su estatus como compositor

Moondog: El compositor callejero que se convirtió en leyenda 🌙🐕

Introducción

La música clásica americana es un fenómeno único dentro del mundo de la música clásica. A diferencia de otros estilos musicales como el jazz, el rock o el blues, la música clásica americana no surgió de forma natural del pueblo. En medio de este panorama, surge la figura de Moondog, un compositor callejero que se convirtió en una leyenda. Si nunca has oído hablar de Moondog o solo has oído rumores sobre él, es posible que no sepas qué pensar de un hombre que se vestía como un vikingo pagano y permanecía en silencio en la 6ª Avenida de Manhattan durante más de una década. En este artículo, vamos a desmentir algunos de los conceptos erróneos que existen sobre el legendario Moondog y mostraremos lo revolucionario que fue como compositor y músico en la historia de América.

Moondog: Un personaje único

Cuando la mayoría de las personas piensan en Moondog, a menudo lo asocian con una figura del submundo de la contracultura de la generación beat. Sin embargo, pocos saben que Moondog era en realidad un músico reconocido y prolífico. Es sorprendente cómo estas ideas equivocadas han persistido durante años. Incluso muchos de mis amigos músicos no sabían que Moondog era un músico famoso. Es aquí donde entra en juego tanto yo como la serie "The Lost", vamos a rectificar algunas de las concepciones erróneas sobre el legendario Moondog y mostrar lo revolucionario que fue como compositor y músico en la historia de América.

La vida de Moondog

La increíble historia de Moondog comienza en Marysville, Kansas, en 1917, cuando aún se hacía llamar Thomas Lewis Hardin. Desde muy joven, Moondog se trasladó por todo el país, participando en diversas actividades, como ser el baterista principal de la banda de su escuela secundaria. A una temprana edad, tuvo la experiencia de sentarse en el regazo de un líder aerofinus durante un ceremonial Sundance y, trágicamente, perdió la vista a los 16 años debido a la explosión de una cápsula de dinamita extraviada. Este último acontecimiento tuvo un profundo impacto en la vida de Moondog, ya que tuvo que reconstruirse como músico y aprender a leer partituras en braille. Después de dominar el braille, estudió música brevemente en Arkansas antes de mudarse en 1943 a la gran manzana, la ciudad de Nueva York, uno de los principales centros de música clásica contemporánea en los Estados Unidos.

El reconocimiento de su genialidad

Después de llegar a Nueva York, Moondog logró entablar amistad con varias figuras prominentes de la escena musical, como Leonard Bernstein, Arturo Toscanini, Igor Stravinsky y Charlie Parker. Sin embargo, la conexión más importante de Moondog fue con el director principal de la Filarmónica de Nueva York, Arto Rodzinski, quien reconoció su potencial como compositor y le brindó la oportunidad de trabajar con la orquesta. Aunque Rodzinski dejó su cargo en 1947, el tiempo que Moondog pasó estudiando con la orquesta fue invaluable y sentó las bases para su magnum opus, su álbum autotitulado de 1969.

La obra maestra de Moondog: Su álbum autotitulado de 1969

El álbum autotitulado de Moondog de 1969 es un clásico absoluto, tanto como pieza de música clásica como por su secuencia brillante, comparable a otros clásicos de finales de los años 60 de artistas como Jimi Hendrix, The Beatles, Bob Dylan y The Doors. Moondog entendía verdaderamente lo que era un álbum como formato artístico. A diferencia de la mayoría de los músicos clásicos, que simplemente graban sus obras sin tener en cuenta la secuencia, la portada del álbum o los efectos sonoros, Moondog comprendía la importancia de cada uno de estos aspectos.

Para comprender su genialidad, debemos adentrarnos en la naturaleza de la música en sí misma, ya que las composiciones presentadas en el álbum no existen de forma independiente, sino que su esencia conjunta es lo que hace que este álbum sea especial. Moondog no solo compuso movimientos sinfónicos completos, sino que los comprimió en piezas de cinco minutos que imitaban la estructura de una canción pop más larga. Esta característica, sumada a la capacidad de diseñar una lista de canciones perfecta, muestra la verdadera comprensión de Moondog del formato del álbum como una obra de arte en sí misma.

La visión artística de Moondog

Aunque Moondog es considerado uno de los precursores del movimiento minimalista, muchas de las composiciones en su álbum no son tanto minimalistas como en miniatura. Sus sinfonías 1, 3 y 6, así como su mini-sim, adoptan un enfoque totalizador similar al de Schumann o Tchaikovsky, pero luego se comprimen en una pieza pequeña. Este intento de comprimir una sinfonía completa dio como resultado una forma de música sinfónica enérgica y explosiva que solo podía existir en la era de los álbumes.

La influencia del jazz en la música de Moondog

Aunque Moondog no creía en la improvisación ni en la ética general del jazz, incorporó elementos de jazz en su música. Su admiración por Charlie Parker se refleja en su hermoso tributo en el álbum titulado "Bird's Lament", una pieza completamente escrita y orquestada por Moondog. Aunque Moondog no improvisaba, encontraba atractivas las armonías únicas de la música de jazz.

La obsesión de Moondog con la percusión nativa americana

A lo largo del álbum, es evidente la obsesión de Moondog por la percusión nativa americana. Sin importar el estilo de composición que se encuentre, Moondog siempre añade una parte de percusión adicional dibujada a mano que impulsa la pieza y la distingue de otros compositores clásicos.

El legado de Moondog en la música clásica americana

Aunque el legado de Moondog como figura de la contracultura ha eclipsado su legado como compositor clásico, esto no disminuye la importancia de su música innovadora y revolucionaria. En su comprensión única de la forma en que se producía la música moderna, Moondog superó a cualquier otro compositor del siglo XX. Moondog merece un lugar entre los grandes titanes de la composición del siglo XX, junto con figuras como Bernstein, Part y John Adams.

Moondog en Alemania: La consolidación de su estatus como compositor

En la década de los 70, Moondog comenzó a cansarse de lo que él llamaba "la nación pepsi" y decidió trasladarse a Alemania, la tierra de los vikingos, para visitar el río Rin, un lugar que había soñado con frecuencia. En Alemania, vivió con una mujer llamada Ilona Gerbil, quien dejó su carrera académica para guiar la trayectoria musical de Moondog, creyendo que era una especie de mesías musical. Durante este periodo, Moondog continuó lanzando varios álbumes, y su legado como compositor de importancia se consolidó aún más.

Tras una vida llena de música y aventura, Moondog falleció en silencio el 8 de septiembre de 1999, rodeado de Ilona Summer y su familia. Aunque su legado como figura de la contracultura americana a menudo ha ensombrecido su legado como compositor clásico, no cabe duda de que su música innovadora y revolucionaria merece ser reconocida. Moondog logró comprender el formato del álbum como pocos artistas clásicos, y su capacidad para comprimir sinfonías completas en piezas más cortas es una muestra de su genialidad. Su obsesión por la percusión nativa americana y su incorporación de elementos del jazz también lo diferencian de otros compositores clásicos. Moondog merece un lugar destacado en la historia de la música clásica americana.