Lucille Bogan : La provocatrice du blues et ses scandales d'Hollywood

Table des matières

1. Introduction
2. Enfance de Lucille Bogan
3. Mariage précoce et vie désordonnée
4. La carrière de Lucille Bogan
5. L'évolution vers des chansons plus explicites
6. Les performances sulfureuses de Lucille Bogan
7. Le déclin de sa carrière
8. Les relations amoureuses de Lucille Bogan
9. Les dernières années de sa vie
10. Héritage et mémoire de Lucille Bogan

Introduction

Dans cet article, nous allons plonger dans la vie passionnante et controversée de Lucille Bogan, une chanteuse de blues américaine du XXe siècle. Surnommée la "Freakin' Fried Chicken Woman" en raison de son langage cru et de ses paroles explicites, Lucille Bogan a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique. Nous explorerons son enfance difficile, son mariage précoce et sa vie tumultueuse, ainsi que son ascension dans le monde de la musique blues. Nous détaillerons également ses performances provocantes et son influence durable sur la scène musicale. Enfin, nous examinerons son héritage et la façon dont elle est perçue aujourd'hui.

1. Enfance de Lucille Bogan

Lucille Bogan est née le 1er avril 1897 à Armory, Mississippi, ou Birmingham, Alabama. Ses parents, Gussy et Wally Anderson, vivaient une vie modeste, son père travaillant dur sur les rails pour subvenir aux besoins de la famille. Malgré les difficultés financières, Lucille fut élevée dans un environnement aimant. Cependant, la situation précaire de la famille la poussa dès son jeune âge à envisager un mariage pour assurer sa sécurité financière.

2. Mariage précoce et vie désordonnée

Dans l'espoir de trouver un mari qui pourrait subvenir à ses besoins, Lucille accepta rapidement le mariage avec Nazareth Lee Bogan, un travailleur itinérant du chemin de fer. Cependant, une fois mariée, Lucille ne se conforma pas aux attentes traditionnelles d'une femme au foyer. Elle se lança dans une série d'aventures tumultueuses tout en entretenant simultanément sa vie de famille. Les rumeurs à son sujet commencèrent à circuler dans les rues, affirmant qu'elle se livrait à la prostitution.

3. La carrière de Lucille Bogan

À l'âge de 22 ans, Lucille Bogan décida de se lancer dans une carrière musicale. Elle fit appel à ses contacts dans le milieu interlope pour se faire une place sur la scène du "chitlin circuit", où elle interprétait son propre style de blues. Au départ, ses chansons étaient relativement innocentes, mais elles évoluèrent rapidement vers des paroles explicites et audacieuses, reflétant sa propre vie dissolue. Lucille enregistra sa première chanson en 1923, "Sweet Petunia", qui fut un succès modéré.

4. L'évolution vers des chansons plus explicites

Au fil des années, Lucille Bogan se détourna de son image de chanteuse de blues respectable pour adopter un style plus provocateur. Elle exprima ouvertement sa sexualité et ses désirs dans ses chansons, repoussant les limites de l'époque. Ses paroles crues et explicites choquèrent certains, mais captivèrent également de nombreux auditeurs avides de sensations fortes. Cependant, cette évolution de son style musical entraina également une baisse de popularité auprès des critiques conservateurs.

4.1 Le succès de "Shave Them Dry"

En 1935, Lucille Bogan enregistra son titre le plus célèbre et controversé, "Shave Them Dry". Cette chanson, avec ses paroles explicites sur la satisfaction sexuelle, choqua encore plus le public et attira l'attention des autorités. Malgré la polémique, "Shave Them Dry" fut un succès commercial et contribua à la notoriété de Lucille Bogan.

5. Les performances sulfureuses de Lucille Bogan

Lucille Bogan était tout aussi provocante sur scène que dans ses chansons. Lors de ses performances, elle se livrait à des gestes suggestifs, mimant les actes sexuels évoqués dans ses paroles. Elle captivait son public avec sa voix puissante et son charisme fougueux. Les clubs où elle se produisait étaient souvent clandestins, ajoutant une aura de mystère et de transgression à ses spectacles.

6. Le déclin de sa carrière

À partir de la fin des années 1930, l'opinion publique commença à changer. Hollywood produisit des films mettant en scène des femmes légères et immorales. Cette représentation négative des femmes libres influença également la perception de Lucille Bogan et de sa musique. Ses ventes de disques chutèrent et sa carrière commença à décliner. En 1935, elle enregistra sa dernière chanson. Malgré ses efforts pour se réinventer, Lucille Bogan ne parvint pas à retrouver le succès de ses débuts.

7. Les relations amoureuses de Lucille Bogan

Tout au long de sa vie, Lucille Bogan entretint des relations tumultueuses avec de nombreux hommes. Son mariage avec Nazareth Lee Bogan était souvent instable, et elle eut de nombreuses liaisons extraconjugales. Elle explorait également des relations lesbiennes, bien que la nature de ces relations reste floue. Lucille cherchait l'amour et l'aventure auprès de ces hommes, mais beaucoup d'entre eux ne faisaient que profiter de sa renommée et de sa fortune.

8. Les dernières années de sa vie

Vers les années 1940, Lucille Bogan commença à se calmer et à se consacrer davantage à sa famille. Elle quitta la scène musicale pour devenir la gérante du groupe de son fils, les "Bogan's Birmingham Busters". Peu d'informations sont disponibles sur ses activités pendant cette période, mais il est clair qu'elle était déterminée à soutenir la carrière de son fils. Malheureusement, Lucille Bogan mourut prématurément le 10 août 1948, à l'âge de 51 ans, des suites d'une sclérose coronarienne.

9. Héritage et mémoire de Lucille Bogan

Bien que moins célèbre que ses contemporaines, Lucille Bogan a laissé une empreinte durable dans l'histoire du blues. Ses chansons audacieuses et provocantes ont ouvert la voie à de nombreuses artistes féminines qui ont suivi. Malgré cela, Lucille Bogan est souvent oubliée ou méconnue du grand public. Néanmoins, son héritage perdure, et elle est reconnue comme une pionnière du blues engagé et sans tabous.

Highlights

• Lucille Bogan, une chanteuse de blues controversée du XXe siècle.
• Sa musique audacieuse et ses paroles explicites choquent et fascinent.
• Sa vie personnelle tumultueuse et ses relations amoureuses mouvementées.
• Ses performances sulfureuses sur scène et son influence sur la scène musicale.
• Le déclin de sa carrière et son héritage durable dans l'histoire du blues.

Ressources:

• Ashley said so.net (https://www.ashleysaidso.net)