Cosa farebbe SZA? Analisi del beat di Doves in the Wind ft Kendrick Lamar

Table of Contents

1. Introduzione al tutorial esclusivo su "Arm Control" di Scissors (H2)
2. La scelta del suono ideale (H3)
3. Il ritmo coinvolgente di "Bells in the Wind" (H3)
4. La progressione degli accordi e le tecniche R&B degli anni '90 (H3)
5. L'elemento principale: il suono della tastiera (H4)
6. L'utilizzo dei vocal chops (H4)
7. L'importanza della base e del basso (H4)
8. L'analisi dell'arrangiamento e degli effetti sonori (H3)
9. Suggerimenti per la creazione dei beats (H4)
10. Vantaggi di utilizzare Ableton Live per la produzione musicale (H3)

Introduzione al tutorial esclusivo su "Arm Control" di Scissors

🎵 Ciao a tutti, sono MJ, il futuro con i maestri delle macchine, e oggi ho un altro tutorial esclusivo per voi. In questo caso, approfondiremo il brano "Bells in the Wind" dell'ultimo album di Scissors, che vanta la collaborazione di Kendrick Lamar. Mi sono subito innamorato di questa traccia grazie alla sua atmosfera rilassante e al fascino dei suoi accordi, che richiamano le tecniche R&B degli anni '90 e primi anni 2000. Pronti per scoprire tutti i segreti dietro questo brano? Allora, iniziamo! 🎵

La scelta del suono ideale

Per prima cosa, inizieremo analizzando la tavolozza sonora scelta per "Bells in the Wind". È importante prendere confidenza con i suoni utilizzati nella traccia per poter ricreare fedelmente l'atmosfera desiderata. Nel caso di questa canzone, il tempo di base è intorno ai 70 battiti al minuto, sebbene potrebbe essere leggermente superiore o inferiore. Diamo un'occhiata al suono originale della traccia per farvi un'idea:

(Seguirebbe una descrizione dettagliata del suono originale utilizzato nella traccia, compresi gli strumenti e gli effetti specifici)

Il ritmo coinvolgente di "Bells in the Wind"

Uno degli aspetti che immediatamente colpisce in "Bells in the Wind" è il ritmo coinvolgente della traccia. I dettagli della batteria, la polvere e l'ambienza del suono sono elementi che conferiscono alla canzone un carattere unico. Quando ci si sofferma su questi aspetti, si può iniziare a prendere nota e ad aggiungerli a brani simili. Ad esempio, uno degli elementi che spicca è la linea di batteria, che mostra nuance ed è caratterizzata da un riverbero particolare. Inoltre, viene utilizzato un campionamento vocale posizionato a sinistra, che conferisce un effetto di riverbero all'interno di una sala. I suoni principali, invece, sembrano quasi un lead con un effetto di curva tonale, che potrebbe essere ottenuto utilizzando una tastiera, un sintetizzatore polifonico o addirittura un suono di lead che permette di suonare più note contemporaneamente, come era comune nelle produzioni R&B degli anni '90.

La progressione degli accordi e le tecniche R&B degli anni '90

Passiamo ora ad analizzare la progressione degli accordi e le tecniche R&B utilizzate nella traccia. Come produttori, è importante riuscire a riconoscere gli accordi e le progressioni utilizzate per poterli ricreare con successo nelle nostre produzioni. Nel caso di "Bells in the Wind", ho individuato due accordi principali o una progressione che potrebbe essere ripetuta. La scala utilizzata è C, C#, G#, F, F#, G#, F#, composta interamente da tasti neri. Questo tipo di scala, molto utilizzata dai pianisti, crea un'atmosfera particolare ed è spesso associata a produzioni R&B degli anni '90. Uno dei metodi comuni utilizzati in quel periodo consisteva nel suonare due tasti contemporaneamente e piegarli tonalmente. Ad esempio, si può ottenere un suono simile a quello sentito nella traccia suonando due tasti insieme e successivamente piegandoli, come nel caso della produzione di gruppi come i Drew Hill o degli artisti come R. Kelly. Questo brano riprende la stessa atmosfera con un suono simile.

L'elemento principale: il suono della tastiera

Uno degli elementi principali che caratterizza "Bells in the Wind" è il suono di una tastiera. Anche se non si tratta di un accordo completo, sembra un lead con un effetto di modulazione nella curva tonale. Questo suono può essere ricreato utilizzando un sintetizzatore software e aggiungendo effetti come tremolo, per darne un movimento più naturale e simile a quello di una tastiera analogica. Esistono diverse opzioni di effetti raggiungibili tramite plugin o applicativi come Ableton Live, che offre una vasta gamma di strumenti virtuali e modulazioni per ottenere suoni complessi e realistici.

L'utilizzo dei vocal chops

Un altro elemento di rilievo nella canzone sono i vocal chops, campionamenti di voci famose come quelli di Redman e Busta Rhymes. Questa tecnica, molto utilizzata nell'R&B, conferisce al brano un tocco nostalgico e ricorda alcuni classici del passato. Se si è interessati a utilizzare vocal chops simili nelle proprie produzioni, è possibile cercare e selezionare campioni vocali appropriati, regolarne il volume e applicare eventualmente effetti di filtro o automazione per creare un effetto più unico e personale.

L'importanza della base e del basso

La base e il basso svolgono un ruolo fondamentale nella traccia "Bells in the Wind". Il basso, che suona all'inizio di ogni battito, contribuisce a creare l'atmosfera coinvolgente del brano. La scelta dei suoni per il basso può variare, ma un suono con una tonalità profonda e definita viene spesso utilizzato in queste produzioni. Nel tutorial, vengono suggeriti il suono Boomer Square e la base Mister per ottenere una resa simile. Ricordatevi di lavorare sulla dinamica e sul bilanciamento dei livelli per ottenere un sound solido e pulito.

L'analisi dell'arrangiamento e degli effetti sonori

Ora concentreremo la nostra attenzione sull'arrangiamento complessivo e sugli effetti sonori utilizzati nella traccia. Questo vi darà un'idea di come sono stati creati i diversi elementi sonori e come sono stati posizionati all'interno del mix. Ad esempio, nella traccia originale, gli effetti di rimozione della voce e l'uso di riverberi sono evidenti. Ogni aspetto dell'arrangiamento e degli effetti sonori può influenzare il mood generale della canzone e contribuire al suo successo. Perciò, quando realizzate le vostre produzioni, cercate di prendere in considerazione anche questi dettagli.

Suggerimenti per la creazione dei beats

Un altro aspetto importante da considerare quando si cerca di creare un brano simile a "Bells in the Wind" è il ritmo e la costruzione dei beats. Nella traccia originale, è evidente l'utilizzo di un drum break con una leggera modifica nella programmazione. Il campione di batteria viene sovrapposto a un suono di percussioni, simile a quello di un rullante trap, con un riverbero ampio. Questo elemento ritmico viene diviso in sezioni di quattro battiti e la cassa del rullante viene suonata solo in determinati punti, rendendo il groove unico e coinvolgente. La scelta del campione di batteria può essere cruciale per ottenere un risultato simile. Potete scegliere di utilizzare un campione che ricrei fedelmente il suono originale o modificarlo a vostro piacimento, magari aggiungendo o rimuovendo alcuni elementi per adattarlo al vostro stile.

Vantaggi di utilizzare Ableton Live per la produzione musicale

Un argomento che viene spesso sollevato è la preferenza per Ableton Live rispetto ad altre piattaforme, come Machine. La scelta di utilizzare Ableton Live nel mio workflow è data dal fatto che questa piattaforma gestisce il tempo in modo diverso rispetto alle altre. Mentre la maggior parte delle piattaforme permette di accelerare o rallentare la velocità di una canzone mantenendo tutti gli elementi sincronizzati, quando si tratta di campionamenti o di tagli di campioni, tutto si disintegra e si perde la coesione. Ableton Live, invece, cerca di mantenere tutto allineato su una griglia, rendendo più semplice mixare tracce DJ o modificare la dimensione di campioni complessi senza alterarne la coesione. Questa flessibilità nella gestione del tempo rende Ableton Live una scelta ideale per coloro che lavorano con molteplici firme di tempo e stili differenti.

Conclusione

Spero che questo tutorial e l'analisi di "Bells in the Wind" di Scissors vi siano stati utili nel comprendere le sfumature e le tecniche adottate in questa produzione. La ricreazione di un brano simile richiede una buona comprensione degli elementi chiave, degli accordi e degli effetti utilizzati. Non dimenticate che la vostra creatività e la vostra visione possono portare ad interpretazioni uniche e personali. Continuate a sperimentare e a esplorare nuovi suoni per creare produzioni innovative e coinvolgenti. Se avete domande o commenti, non esitate a scriverci nei commenti qui sotto. Grazie per aver seguito il tutorial, continuate a supportare la musica di Scissors e Kendrick Lamar, e ricordatevi di iscrivervi al nostro canale per ulteriori tutorial e contenuti esclusivi. Alla prossima!

FAQ

• Domanda: Quali sono gli strumenti consigliati per ricreare il suono della tastiera? Risposta: Per ottenere un suono simile a quello utilizzato nella traccia, si possono utilizzare sintetizzatori software o plugin che offrano la possibilità di modulare il suono e creare effetti di tremolo o modulazione.

• Domanda: Come posso trovare campioni vocali da utilizzare come vocal chops? Risposta: Esistono numerosi siti web e banche dati di campioni vocali da cui è possibile scaricare e utilizzare campioni vocali. È possibile cercare campioni di voci famose o semplicemente campioni vocali adatti al proprio stile e genere musicale.

• Domanda: Quali sono i vantaggi nell'utilizzare Ableton Live rispetto ad altre piattaforme? Risposta: Ableton Live offre una gestione del tempo più flessibile, consentendo di accelerare o rallentare una canzone mantenendo tutti gli elementi sincronizzati. Questo è particolarmente utile quando si lavora con campionamenti o tagli di campioni, poiché rende più semplice mantenere la coesione della traccia.