SZAの秘密を解説！『Bells in the Wind』のアレンジとビート分析

テーブルコンテンツ：

1. イントロ
2. MJの紹介
3. チュートリアル概要
4. 曲の選択
5. アレンジの簡易解説
6. 使用楽器の紹介
7. ドラムブレイクの解説
8. リードサウンドの作成
9. コードの解説
10. ベースラインの作成
11. ボーカルの処理
12. サンプルの活用方法
13. アーティキュレーションの重要性
14. Ableton Liveの利点
15. 結論

アーム・コントロールチュートリアル

こんにちは、皆さん。MJです。今日はエクスクルーシブなチュートリアルをご紹介します。今回は、Scissorsの新しいアルバム『Arm Control』のトラック解説です。私が選んだトラックは、『Bells in the Wind』で、もちろんKendrick Lamarがフィーチャリングされているということで注目しています。この曲はオールドスクールな90年代から2000年代初頭のR&Bのテクニックを思い起こさせる、スムースな雰囲気があります。今回は、この曲を分析・解説していきたいと思います。

1. イントロ

では、まずは曲を聴いてみましょう。BPMはおよそ70で、歌詞の内容からすると68または69の可能性もありますが、まずは聴いてみてください。（音楽再生）

2. MJの紹介

私はMJと申します。マシンマスターズのフューチャーとして、今回のチュートリアルを担当します。プロデューサーがこのようなトラックを作る場合、どのようにアプローチするのかをお伝えします。さっそく始めましょう。

3. チュートリアル概要

今回のチュートリアルでは、Scissorsのアルバム『Arm Control』のトラック解説を行います。特に注目したいのは、Kendrick Lamarをフィーチャリングした『Bells in the Wind』というトラックです。この曲のアレンジはシンプルで分かりやすく、90年代から2000年代初頭のR&Bのテクニックを思い起こさせます。まずは、トラックの解説から始めましょう。

4. 曲の選択

私が今回取り上げるトラックは、Scissorsのアルバム『Arm Control』の中の『Bells in the Wind』です。この曲を選んだ理由は、なんといってもKendrick Lamarがフィーチャリングされているからです。また、この曲はオールドスクールな90年代から2000年代初頭のR&Bのテクニックを思い起こさせる、スムースな雰囲気があります。私はこのような曲に惹かれますので、今回はこの曲を解説していきたいと思います。

5. アレンジの簡易解説

『Bells in the Wind』のアレンジは非常にシンプルで、曲の流れを追いやすい構成になっています。特に注目したいのは、使用されているコードやキーです。この曲は、90年代から2000年代初頭のR&Bのテクニックを思い起こさせるもので、オールドスクールなアレンジが特徴です。それでは、具体的な解説をしていきましょう。

6. 使用楽器の紹介

『Bells in the Wind』のアレンジに使用されている楽器について紹介します。まずは、ドラムブレイクから解説していきます。この曲はドラムに重点が置かれているので、ドラムパターンを詳しく分析していきます。

7. ドラムブレイクの解説

この曲では、ドラムブレイクが非常に重要な役割を果たしています。ドラムのニュアンスやエンビエンス、リバーブなどに注目しています。また、ドラムブレイクにはパーカッション音やトラップスネアといった要素も追加されており、四小節ごとに出現します。スネアサウンドはドラムブレイクよりもクリーンであり、おそらく他の要素とレイヤー化されていると考えられます。このドラムブレイクにはいくつかのアイデアがありますので、試してみましょう。

8. リードサウンドの作成

次に、『Bells in the Wind』で使われているリードサウンドの作成方法を解説します。このサウンドは、オールドスクールな90年代のR&Bを思い起こさせるような特徴を持っています。具体的なサウンドの作り方や使用する楽器について詳しく紹介します。

9. コードの解説

『Bells in the Wind』で使用されているコードの解説をします。この曲では、ユニークなコード進行が使われており、オールドスクールな90年代から2000年代初頭のR&Bの雰囲気を再現しています。詳細なコードの解説や使用するスケールについても説明します。

10. ベースラインの作成

次に、ベースラインの作成方法を解説します。リードサウンドをベースにして、ベースラインを作り上げていきましょう。ベースラインは、オリジナルトラックではダウンビートごとに現れます。同じようなアプローチで、オリジナルトラックと同じグルーブを持ったベースラインを作成していきます。

11. ボーカルの処理

『Bells in the Wind』で使用されているボーカルの処理方法について解説します。特に注目すべきは、リバーブやエフェクトをかけたボーカルです。左側から聞こえるようなエコー効果やボーカルチョップなど、オールドスクールなアレンジを再現するためのポイントを詳しく解説します。

12. サンプルの活用方法

『Bells in the Wind』では、RedmanやBusta Rhymesのボーカルチョップが使用されています。また、他のオールドスクールなムーブメントを取り入れたサンプル活用方法についても解説します。サンプルの使い方やフィルターやオートメーションの活用方法を紹介します。

13. アーティキュレーションの重要性

リードサウンドなどのソフトウェアシンセサイザーでは、音が乾燥してしまうことがあります。これを回避するために、トレモロやパンなどのアーティキュレーションを活用する方法について解説します。アーティキュレーションによって、音に動きや表現力を持たせることができます。

14. Ableton Liveの利点

私がAbleton Liveを好む理由や、他のプラットフォームとの比較について説明します。Ableton Liveは、タイムストレッチやサンプルのチョップといった操作を行う際に特に優れていると感じています。また、他のシーケンサーやDAWと比べて、タイムシグネチャーやテンポの変更に対しても非常に柔軟に対応しています。

15. 結論

今回は、Scissorsのアルバム『Arm Control』のトラック『Bells in the Wind』の解説を行いました。曲のアレンジや使用楽器、コード進行、ベースライン、ボーカルの処理など、詳しく解説しました。また、Ableton Liveの利点についても触れました。このチュートリアルがお役に立てれば幸いです。ご視聴いただき、ありがとうございました。

ハイライト：

• Scissorsの新しいアルバム『Arm Control』の注目曲『Bells in the Wind』について解説
• Kendrick Lamarのフィーチャリングに注目
• 90年代から2000年代初頭のオールドスクールなR&Bのテクニックを再現
• ドラムブレイクの解説とサンプルの活用方法
• リードサウンドとベースラインの作成方法
• ボーカルのエフェクト処理について紹介
• Ableton Liveの利点とエキスパートワークフローの紹介