パニックの新アルバム「ビバ・ロス・ヴェンジェンス」の魅力と評価

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パニック・アット・ザ・ディスコの新アルバム「ビバ・ロス・ヴェンジェンス」のレビュー

1. 導入：バンドの経緯と期待感

2. アルバム制作の背景と注目ポイント

3. タイトルトラック「ビバ・ロス・ヴェンジェンス」の魅力と意図

4. 先行シングルにみる新たなアプローチ

5. クイーンへのオマージュとその影響

6. セルフ・パロディとユーモアの試み

7. ブレンドン・ユーリのボーカルスタイルの変化

8. 楽曲のハイライトとその魅力

9. アルバム全体の統一性とバラエティの欠如

10. クライマックスに向けた失敗と成功の曲

11. 結論：「ビバ・ロス・ヴェンジェンス」の評価と感想

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パニック・アット・ザ・ディスコの新アルバム「ビバ・ロス・ヴェンジェンス」のレビュー 🎵

パニック・アット・ザ・ディスコ（Panic at the Disco）が待望の7thスタジオアルバム「ビバ・ロス・ヴェンジェンス」をリリースしました。本作は初めてテープで完全に録音されたアルバムであり、フー・ファイターズの「Wasting Light」のような現代的なアルバムを真に評価できる私にとっては、久しぶりに新しいパニックの音楽にワクワクしました。

プロデューサーのジェイク・シンクレアとマイク・ヴィオラによる制作チームの助けを得て、パニックのリーダーであるブレンダン・ユーリさんは、このアルバムを生の演奏として作り上げました。それによってもたらされる確かな躍動感と、その真正性を尊重することはできますが、ラスベガスにフォーカスしたテーマは、以前の「Too Weird to Live, Too Rare to Die」アルバムなどで既に聴かれており、新鮮さを感じない部分もあります。

まず最初の曲であるタイトルトラック「ビバ・ロス・ヴェンジェンス」は、多くの点で私を感動させました。その野心とエネルギーに満ちた曲は、聴く者を魅了すること間違いなしです。これはブレンダンが直面してきたメンバーの脱退や告発といった問題についてもコメントしており、それらの言及を聴く者に投影しています。非常に鮮明な曲であり、何度もリピートしたくなるような魅力があります。スーパーチャージされたギターサウンドとピアノの響きは、まるでバンドが彼をバックアップして演奏しているようで、このアルバムに対して期待感を抱きました。

しかし、続くシングル曲は私の自信を揺るがせ始めました。前作「Pray for the Wicked」のブロードウェイやポップミュージカルの要素には共感が持てず、このアルバムはそれに比べて一歩前進したとは言えますが、私には結果として平凡で、まるでクイーンのカバーバンドのようなものに感じました。

さて、このアルバムには素晴らしいハイライトがいくつかあります。そのため、否定的な要素よりもプラスの要素の方が多いと言えるでしょう。ただし、オリジナリティや新しい創造的なアイデアを期待してこのアルバムに入ってくるとがっかりするかもしれません。アルバム全体を聴いていると、クイーンへの崇拝が忠実に表現されていることが明らかであり、もちろんブレンダン・ユーリさん自身もそれに気づいているでしょう。しかし、それでも私は本当にその魂を感じ取れないのです。

「ビバ・ロス・ヴェンジェンス」のもう一つの問題は、ブレンダンのボーカルが高音域で苦しげになっていることです。フレディ・マーキュリーのように彼は声量がありませんし、このライブ・トゥ・テープのスタイルでうまく表現されているとも言えません。60年代から70年代のロックのイメージをよみがえらせようとする試みは、アルバム全体に非常に明確に現れていますが、同時に一本調子の印象を与えます。キャッチーなコーラスもいくつか存在しますが、例えば「Sugar Soaker」のような曲は、繰り返し聴くうちに魅力が薄れ、曲同士が似通っていることに気づいてしまうのです。そして、まったく別の問題として、特に「Star-Spangled Banger」のような曲があります。これらのトラックは、ストップ・アンド・スタートの構成が好きになれず、コーラスとの調和が取れていない印象があります。

「ビバ・ロス・ヴェンジェンス」で話題となった「Middle of a Breakup」は、歌詞の面では優れた楽曲だと思いますが、同様にコーラスが一致しない感じがします。いくつかの楽曲では、パニックの成功の裏にあるストーリーや彼らの台頭についてのエピソードを聴くのは興味深いのですが、それらを最大限に活かせていないと感じます。一方で、ポップなバンガーである「High Hopes」のような曲は楽しいですが、私が本当に求めたい深みにはなりません。

楽曲の面では、ピュアに見ればアルバムには多くの長所があります。しかし、歌詞面ではあまり満足感を得られません。例えば「Local God」のような曲は、一定のコメントを詰め込んでいると思いますが、それだけの魅力を引き出せていないのです。「Sad Clown」のように、派手で壮大な曲もありますが、彼らはそれをうまく制御しており、バランスが取れています。しかし、「Do It to Death」のような楽曲は、山頂を目指しているようですが、期待に応えきれていない印象です。

結局のところ、「ビバ・ロス・ヴェンジェンス」は期待通りのアルバムとは言えませんでした。制作に多くの努力が注がれたにもかかわらず、ストレートな音楽のスタイルにこだわりすぎてしまい、他のアーティストへのオマージュが強すぎるため、独自の個性が欠けていると感じるのです。素晴らしい楽曲もいくつかありますが、全体的には退屈で魅力に欠けるものとなってしまいました。「デス・オブ・ア・バチェラー」と同じく、私はこのアルバムに3つ星を与えたいと思います。ダンスできるが期待はずれな災害といった感じです。

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