シェイクスピアのアイアムビック行のバリエーション解説
目次
- シェイクスピアの登場人物の表現方法
- アイアムビック行の構造
- 一貫性のあるアイアムビック行の例
- トロキーの使用法
- トロキーの例
- トロキーが焦点を引く役割
- アイアムビック行のバリエーション
- シェイクスピアの劇作品でのトロキーの使用例
- アイアムビック行とトロキーの多様性
- シェイクスピア劇を楽しむためのヒント
🎭 シェイクスピアの登場人物の表現方法
シェイクスピアの劇作品において、キャラクターがどのように表現されるかは、しばしば試験官たちが問う問題です。その答えは、彼らが何を言うかだけでなく、どのように言うかによって左右されます。その行の単語の選択と配置方法がシェイクスピアの作品において重要な役割を果たしています。このビデオでは、シェイクスピアが言葉をどのように配列し、アイアムビック行を構築するかに焦点を当てます。
📜 アイアムビック行の構造
アイアムビック行の主要な要素は、アイアム（Iamb）です。アイアムは、2つの音節で構成されるもので、音節は単一の母音の音で、第2音節により強勢があります。例えば、「a time」「a love」「arose」などがアイアムの例です。実際に、「a」のようなあまり重要でない単語は、非強勢の位置に配置されることがよくあります。
通常、アイアムビック行には5つのアイアムが含まれています。ペンタメーター（Pentameter）とは、5つのセクションまたはフィートに分割された詩行のことで、ペンタはギリシャ語で「5」を意味します。高度に規則的なアイアムビック行の例として、シェイクスピアのソネット106の次の行があります。
「of hand a foot of lip of eye of brow」
この行では、ハンド、フット、リップ、アイ、ブロウという単語の第2音節に重点が置かれており、それぞれのメトリカルフット（ハンド、フット、リップ、アイ、ブロウ）の第2音節には強勢があります。シェイクスピアは、この規則性を目的として使用しており、舞台上に登場する人物の美しさを述べるために、体の一部を列挙しているのです。しかし、すべての行がこのように構築されていると、非常に反復的で型にはまったものになってしまいます。そのため、変化を重視することが重要です。
💡 トロキーの使用法
トロキーはアイアムの反対です。トロキーでは、第1音節により強勢があり、第2音節には弱い強勢があります。例えば、「never well」「he Cassio」などがトロキーの例です。トロキーが完全にトロキック行である例としては、『リア王』の次の行があります。
「never never never never never」
「never」の音節には比較的強勢があり、「never」の後の「ever」にはそれよりも少ない強勢があります。この行は、キングリアが娘のコーデリアが亡くなったことを悟った瞬間です。この「never」の繰り返しは、愛する人の死が永遠の喪失感を残すことを私たちに完全に認識させます。
通常、トロキーは行の始めまたは行の中に現れます。例えば、『ロミオとジュリエット』の次の行の「thus」です。
「thus from my lips by thine my sin is purged」
「thus」は予想されるパターンを逆転させることで、私たちの注意を引きます。彼が初めてジュリエットにキスした瞬間に私たちは一瞬立ち止まり、そして「thus」の言葉に linger（とどまる）ます。そして「from my」を「lips」までスキップして、「thus from my lips by thine my sin is purged」となります。このトロキーは、真正面からパスに引き付けられるようにするために使われています。
トロキーはまた、行の中央部に重要な用語に注意を引くために使用することができます。例えば、『マクベス』の次の行の「well he」です。
「for brave Macbeth, well he deserves that name」
「well he」は第4音節の後に現れ、マクベスがスコットランドの勇敢な守護者であるという称賛を受けるにふさわしいということに私たちの注意を引きます。
もちろん、この観察結果は後に皮肉となるでしょう。なぜなら、彼はその勇気を利用して国家を崩壊させるために使用します。
🔀 アイアムビック行のバリエーション
アイアムビック行には様々なバリエーションが存在します。先ほどのアイアムビック行の例に加えて、シェイクスピアは他の変化も取り入れています。その1つがトロキーですが、他にもさまざまな変化や修飾があります。この多様性により、作品は生き生きとして魅力的になります。
🖋️ シェイクスピアの劇作品でのトロキーの使用例
シェイクスピアの劇作品では、トロキーが効果的に使用されています。トロキーを使用することで、会話のリズムや文学的な効果が生み出されます。以下はいくつかのシェイクスピア劇でのトロキーの使用例です：
- 「Macbeth」：「so foul and fair a day I have not seen」
- 「Othello」：「not poppy, nor mandragora」
- 「Hamlet」：「to be or not to be」
- 「The Tempest」：「we are such stuff as dreams are made on」
- 「Romeo and Juliet」：「give me my Romeo」
- 「Julius Caesar」：「friends, Romans, countrymen」
これらの例は、シェイクスピアがトロキーを使用して会話のリズムや文学的な効果を作り出す方法を示しています。トロキーは登場人物の感情や重要な瞬間を強調するために使われることがあります。
🎭 シェイクスピア劇を楽しむためのヒント
シェイクスピアの劇作品をより楽しむためには、以下のヒントを参考にしてください。
- キャラクターの言葉遣いと文体に注目しましょう。
- 劇中のアイアムビック行とトロキーの使用法を理解しましょう。
- 登場人物の動機と行動について考えましょう。
- 舞台上の演技や演出に注目しましょう。
- シェイクスピアの時代背景や文化について学びましょう。
これらのヒントを念頭に置きながら、シェイクスピアの劇作品を楽しんでください。
FAQ
Q: シェイクスピアの作品はどのように読み解けばよいですか？
A: シェイクスピアの作品を読み解くには、登場人物の言葉遣いや文体に注目することが重要です。また、アイアムビック行やトロキーの使用法にも理解を深めると、作品をより楽しむことができます。
Q: トロキーはどのように効果的に使われていますか？
A: トロキーは登場人物の感情や重要な瞬間を強調するために使用されます。例えば、キスの場面や重要な決断を下す場面などで用いられることがあります。
Q: シェイクスピアの時代背景について教えてください。
A: シェイクスピアの時代は16世紀から17世紀にかけてのエリザベス朝時代です。この時代は芸術や文学が繁栄し、シェイクスピアはその中心的存在として知られています。彼の作品は当時の社会や文化を反映しており、その時代背景を理解することで作品をより深く楽しむことができます。
Q: シェイクスピアの劇作品はどのようなテーマを扱っていますか？
A: シェイクスピアの劇作品はさまざまなテーマを扱っています。愛、裏切り、権力、家族関係などが主なテーマですが、彼の作品にはさまざまな要素が含まれています。人間の欲望や苦悩、人間の本性を描写した作品が多く、その豊かな描写力が魅力です。
参考資料
WHY YOU SHOULD CHOOSE Proseoai
