다크스타: 그레이트풀 데드의 신비한 곡

테이블 오브 콘텐츠 (Table of Contents):

1. 소개 (Introduction)
2. 다크스타의 기원 (The Origins of Dark Star)
3. 다크스타의 음악적 특징 (Musical Characteristics of Dark Star)
4. 다크스타의 진화 (The Evolution of Dark Star)
5. 다크스타의 가사 (The Lyrics of Dark Star)
6. 다크스타의 재즈 요소 (The Jazz Elements of Dark Star)
7. 다크스타의 흥미로운 공연들 (Noteworthy Performances of Dark Star)
8. 다크스타의 유명한 사회적 영향력 (The Cultural Impact of Dark Star)
9. 다크스타와 그레이트풀 데드 팬들 (Dark Star and the Grateful Dead Fans)
10. 다크스타와 함께하는 초월적인 경험 (Transcendental Experiences with Dark Star)
11. 결론 (Conclusion)

다크스타: 그레이트풀 데드의 상징적인 곡

그레이트풀 데드의 곡인 다크스타(Dark Star)는 매력적인 내적 세계와 정적인 분위기, 멜랑콜리한 감성, 때로는 고요함과 침묵으로 이루어져 있습니다. 그러나 이 곡은 격렬한 표현과 귀를 사로잡는 음향풍경으로 가득 차 있습니다. 다크스타의 잼은 대화나 논쟁, 춤이나 노래, 혹은 우주를 날아다니며 태양을 향해 상승하거나 어둠의 신비한 공간에서 추락하는 것과 같은 경험과도 같습니다. 때로는 록 노래처럼 들리기도 하며 가끔은 포크, 펑크, 재즈, 블루스, 아방가르드 음악처럼도 들립니다. 다크스타는 다른 곡들로부터 유래되기도 하며, 다른 곡들과 융합되기도 합니다. 이러한 이유로 어떤 이들은 다크스타가 사실은 항상 진행 중이라고 주장하기도 합니다. 공연 중 그레이트풀 데드가 이 곡을 연주할 때 그들은 그 안으로 들어가거나 나와가는 것일 뿐입니다. 이러한 사상이 조금 천체적이거나 영성적이게 들린다면, 그것은 많은 팬들이 그렇게 느껴왔기 때문입니다. 이 곡은 그들에게 초월적이고 심지어 인생을 바꾸는 경험을 선사해주었습니다. 1972년 그레이트풀 데드의 전설적인 유럽 투어 50주년을 기념하여, 이 아티클은 그레이트풀 데드의 다크스타에 대한 탐험을 위해 작성되었습니다. 이 아티클에서는 이 아름다운 곡에 대해 이야기하고 음악의 힘과 가능성을 대표하는 중요한 요소로서의 다크스타를 축하합니다. 제 이름은 그레이엄 분이고, 오하이오 주립 대학교에서 강의하고 있는 중입니다. 현재는 오하이오 주립 대학교의 천문대에 위치하여 다크스타에 대한 심층적인 고찰을 할 수 있는 이 공간을 제공해주신 웨인 슐링먼 교수님과 천문학 부서에 감사의 말씀을 전합니다. 이 아티클에서는 간략한 소개로 시작하여 곡의 음악적 요소와 시간이 지남에 따른 진화에 대해 논의합니다. 그 후로는 1972년 4월 8일 런던 임파이어 풀에서 연주된 다크스타와 이어지는 수거 마그놀리아의 풀 버전을 함께 감상할 것입니다. 다크스타 연주 중에는 저의 해설이 들리며 천문대에서는 깊은 우주의 시각화를 제공할 것입니다. 다크스타는 많은 사람들에게 다양한 방식으로 깊은 의미를 전달해왔기 때문에 하나의 토론으로 그 곡이 무엇을 정확히 의미하는지 설명하는 것은 어렵습니다. 다크스타는 그레이트풀 데드의 레퍼토리에서 가장 근본적이고 깊은 곡으로 많은 이들에게 그들 음악적 강렬함의 중심지로 간주되었습니다. 이것은 곡의 음악적 요소와 가사 뿐만 아니라, 즉흥적인 에피소드나 잼에 의하여 항상 혁신과 의미를 탐구하는 지속적인 탐색이 형성되었기 때문입니다. 다크스타를 이해하기 위해 우리는 당연하게도 로버트 헌터의 가사로 시작해야 합니다. 그는 그레이트풀 데드의 가까운 친구이자 뛰어난 시인으로서, 1967년 다크스타의 초기 형성 아이디어를 그레이트풀 데드가 잼하는 모습을 듣게 될 기회를 얻은 후, 이 가사를 쓰게 되었습니다. 그러므로 가사와 음악은 함께 발전하며 서로를 반영하고 영향을 미치게 되었습니다. 가사는 환각적 경험의 상징적인 표현으로 유명하며, 우주적인 이미지와 영적, 심리적, 심지어 육체적인 소멸의 위험을 혼합하여 제시합니다. 이 가사에 따라 따라 부르는 후렴구는 그 비극적인 주제에서 탈피하여 밤의 로맨틱한 분위기에 어울리는 동반성을 제안합니다. 이러한 놀라운 가사의 음악적 배치는 세련된 문학적 언어로 나타내어, T.S. 엘리엇의 시를 떠올리게 합니다. 이 가사의 음악적 표현은 주로 두 개의 번갈아 가는 진행이라고 볼 수 있는 두 개의 화음으로부터 형성되었습니다. 이 화음은 미세하고 다양한 방식으로 표현되지만, 주 화음을 나타낼 수 있는 A 장조와 부 화음을 나타낼 수 있는 E 단조라고 나타낼 수 있습니다. 이 화음은 처음에 A 장조가 홈 화음인 것처럼 선율적인 방식으로 연주되어 처음 화음이라고 여겨지는 홈 화음인 것처럼 느껴지지만, 귀차니스트 화음인 것처럼 불안정하게 변화해야만 한다는 것을 암시합니다. 이렇게 다크스타 진행을 나타내는 이 화음 진행은 악기들의 잘잘거리는 연주의 안정적인 지점에서 보편적으로 연주되므로, 전체 곡을 나타내는 참조적인 화음 지점과 출발점으로 인식하게 됩니다. 이 진행이 가사의 핵심 멜로디에서 어떻게 조정되는지에 주목할 가치가 있습니다. 이러한 멜로디는 제리 가르시아가 부르는 다크스타의 첫 번째 줄에서 진행되며, A 음이 아닌 E 음에서 시작하여 바로 아래에 있는 E 옥타브로 한 옥타브 내려가는 방식으로 시작합니다. 그렇기 때문에, 다크스타를 시작하기 위해서는 A음이 아닌 E음에서 시작한다는 것을 의미합니다. 그리고 그 멜로디는 두 번째와 세 번째 줄에서도 같은 방식으로 여러 번 반복됩니다. 그러나 두 번째와 세 번째 줄에서는 A와 E의 두 개의 화음이 반대로 변동되기 때문에, 진행은 강한 홈 화음으로 간주되는 E단조로 시작하여 약한 어웨이 화음인 A장조로 이동하며, 끝내 도착지 화음으로 다시 의미하는 E단조로 안정됩니다. 이렇게 E에서 시작되는 것도 놀랍지만, 그보다 더 흥미롭게 이 진행은 가사의 핵심 멜로디 내에서 E 단조로의 변화를 시사한다는 것입니다. 이 진행이 그렇게 변화되는 이유는 진행된 가사들이 E에서 시작되는 것을 시사하기 때문입니다. 심지어 같은 메타 속에서 재생되는 멜로디도 마찬가지입니다. 첫 번째 가사와 후렴구 다음의 멜로디에서 이 진행의 태그와 후렴구가 반복되는 데에도 마찬가지입니다. 다크스타의 진행이 KPOP나 메인스트림 뮤직과는 매우 다른 것을 알 수 있습니다. 그것은 특이한 멜로디 형태로 구성되어 있다고는 말할 수 있습니다. 이러한 곡은 홈 화음인 A의 홈 음에서 끝나지 않고, E에서 시작하여 E의 낮은 음인 LOWER E로 계속해서 하향 착륙하는 특이한 모양입니다. 그리고 이러한 곡이 또 다시 세 번 반복되기 위해 동일한 인트로 화음들이 사용됩니다. 이제 이 곡의 제 2 곡목으로 이동합니다.