포기하지 않고 더 나아갈 수 있습니다

목차

1. 서문
2. 기술과 액션 연기
3. 무대 격투와 감정 연기
4. 연기로 감정과 상황 훈련하기
5. 위험과 과감함의 경계
6. 이론적 전개와 실전 경험
7. 나를 향한 두려움과 도전
8. 나를 극복하는 생존자
9. 가르치는 자세와 메시지
10. 교육 체계와 다른 가르침 방법
11. 더 나아가는 자세와 깊이 있는 학습
12. 사회적 상호작용과 예술 교육의 중요성
13. 포기와 끝내지 않기의 차이

서문

안녕하세요! 저는 박스로 던지거나 날아내는 것, 칼로 많은 사람들과 싸우거나 상어와 함께 수영하는 것보다, 여러분 앞에 서서 연설을 하는 것이 훨씬 무서운 배우입니다. 하지만, 저는 이 자리에 마음을 다해 설게 되었습니다. 저의 이야기를 통해 여러분들에게 전하고자 하는 메시지가 있기 때문입니다. 바로 우리가 현재 어린이들에게 가르치고 있는 것과 가르쳐야 할 것에 대한 이야기입니다.

1. 기술과 액션 연기

많은 사람들은 제가 하는 것이 위험하고 아주작하다고 생각할지도 모릅니다. 하지만, 제 연기는 테크닉, 환각 그리고 연기의 조합으로 이루어져 있습니다. 여러분들이 연기 과정에 공감하고 실제로 그 상황이 일어나는 것처럼 느낄 수 있도록 연기와 스탠트 퍼포먼스를 결합시킵니다. 제가 지도하는 무대 격투의 원리를 통해 청소년들이 평소 접하지 못하는 감정과 상황을 경험할 수 있게 도와왔습니다. 이는 제가 가르치는 방식뿐만 아니라 제 학생들에게 긍정적인 영향을 미친 것입니다.

2. 무대 격투와 감정 연기

무대 격투와 연기를 통해 학생들이 자신의 감정과 상황을 다루는 데에 도움을 받을 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 예를 들어, 우리가 오랜 시간 동안 물과 음식 없이 걷고 있는 경우도 있습니다. 그때 우리는 자신에게 이렇게 말합니다. "조금만 더 걸으면 돼.", "한 번만 더 언덕을 오르면 돼." 그리고 모르게 우리는 목적지에 도달하게 되죠. 삶의 다양한 상황에서 우리는 생각보다 더 많은 것을 할 수 있습니다.

3. 연기로 감정과 상황 훈련하기

저는 실패가 나쁜 것이라고 가르치지 않습니다. 오히려 실패를 극복하는 방법을 학생들에게 알려주고자 합니다. 저희는 무엇이 잘못되었는지를 파악하고, 그 문제를 해결하는 방법을 찾아야 합니다. 혹시 우리가 음주, 흡연, 사탕 섭취를 중단하는 것이 아닌가요? 아니면, 실패하는 일들을 그냥 포기하는 것이 아닌가요? 이러한 선택들은 옳은 것입니다. 하지만, 우리는 더 이상 학습하지 않는다는 것을 의미하는 포기와는 달라야 합니다.

4. 위험과 과감함의 경계

저는 어릴 때부터 위험에 맞서왔습니다. 그래서 학습을 통해 얻은 것들로 오늘의 무대에 서게 된 것이지요. 하지만, 제가 애초에 연설을 하는 것을 두려워하지 않았다면, 지금 이 자리에 서지 않았을 것입니다. 제가 연설을 하게 된 이유는 학생들에게 가르치는 것에 있습니다. 우리는 두려움을 만나야만 용기를 갖게 됩니다. 어려운 상황이더라도 조금만 더 노력한다면 우리는 더 많은 것을 이룰 수 있습니다.

5. 이론적 전개와 실전 경험

저는 특별한 프로젝트에 참여하면서 하루하루 죽어있는 소년과 함께 일했습니다. 그는 사막의 중심에서 마을로 향하던 중 가장 황량한 곳에서 총을 든 선생님을 쏘려 시도한 아프리카 소말리아 소년이었습니다. 운이 좋게도 총이 문제가 생겨 사망하지는 않았고, 대신 초특별 유치부에게 보내졌습니다. 저희는 무대 격투를 통해 이 못마땅한 소년이 쌓은 분노를 긍정적인 방향으로 표출할 수 있도록 돕고자 했습니다. 소통과 이해를 통해 우리는 그를 포기하지 않고, 지식을 공유하며 저와 함께 즐거운 시간을 보낼 수 있었습니다. 그리고 프로그램이 끝난 뒤에는 그 소년이 나에게 인사를 하며 감동적인 포옹을 해주며 "감사합니다"라고 말했던 것을 기억합니다. 그것이 바로 첫 번째로 그를 믿는 순간이었습니다. 그 소년은 사람들을 다시 믿을 수 있게 되었고, 인간성을 되찾았다고 믿기 시작했습니다.

6. 나를 향한 두려움과 도전

저는 ADHD로 진단받은 어린이입니다. 철저한 가정에서는 물론 학교 교육체계를 따라가는 것은 힘들었지만, 여전히 몇몇 사랑하는 선생님과 멋진 작가들의 책들, 그리고 감동적인 인물들로부터 교육을 받았습니다. 그들의 영향으로 많은 것을 배울 수 있었고, 그것이 제가 지금의 배우, 액션 연기자, 스턴트 퍼포머, 그리고 교사가 된 이유입니다. 하지만 조금은 더 선생님들이 혁신적인 교육 방법을 택하는 것이 좋을 것이라고 생각합니다. 물론 교과서 지식이 중요하지만, 문제 해결, 질문과 논의 등을 통해 깊은 이해를 얻을 수 있는 교육이 필요합니다.

7. 나를 극복하는 생존자

저는 항상 생존에 집중해왔습니다. 어린 시절부터 삶과 맞서 싸우며 다양한 경험을 겪어왔습니다. 사고로 인한 다채로운 위기를 경험했을 뿐만 아니라 결코 단순히 포기하지 않는 것의 차이와 이 스피치의 메시지를 배우게 되었습니다. 우리가 성공적으로 배울 수 있는 것에 포기하지 않을 수 있도록 제 학생들에게 전합니다. 다시 말하지만, 포기할 수 없습니다.

8. 가르치는 자세와 메시지

저는 학생들에게 더 이상 주어진 방식으로 가르치는 것이 좋지 않다고 생각합니다. 우리가 가르치는 방법을 바꿔야 합니다. 그리고 그것이 우리와 아이들, 그리고 미래의 아이들 모두에게 도움이 될 것입니다. 저희는 '평범한' 아이들에게 창의적인 영감을 주어야 합니다. 우리의 교육 과정에 상호작용과 사회적 기술을 도입해야 합니다. 무엇보다도, 강조하고자 하는 것은, 포기하지 말아야 한다는 것입니다.

9. 교육 체계와 다른 가르침 방법

교육 체계가 아이들에게 불필요한 미래지향적인 압력을 주고 있습니다. 우리는 아이들이 불안하고, 실패를 피하는 것이 좋다고 가르치고 있습니다. 하지만 우리가 가르쳐야 할 것은 창의적인 사고와 사회적 상호작용입니다. 아이들은 자유롭게 교류하며 행복한 경험을 가질 수 있어야 합니다. 또한 예술 교육의 중요성을 강조해야 합니다. 예술을 통해 아이들은 자기 자신을 표현하는 방법을 배우고, 창의력을 개발할 수 있습니다.

10. 더 나아가는 자세와 깊이 있는 학습

우리는 학생들에게 실패를 두려워하지 않고, 더 나아갈 수 있는 자세를 가지도록 가르쳐야 합니다. 우리는 한 가지 분야에서 뛰어나거나 흥미를 가지고 있다면 그 분야에 대한 교육 기회를 더 많이 제공해야 합니다. 이에 따라 무엇인가를 배우는 것이 더욱 의미 있는 경험이 될 것입니다. 우리는 아이들이 깊고 진지하게 학습할 수 있는 환경을 조성해야 합니다.

11. 사회적 상호작용과 예술 교육의 중요성

우리는 교육 과정에 사회적 상호작용과 예술 교육을 중요시 해야 합니다. 예술을 통해 아이들은 창의적인 사고와 표현력을 발휘할 수 있습니다. 또한 사회적 상호작용을 통해 아이들은 자신을 표현하고 다른 사람들과 소통하는 방법을 배울 수 있습니다. 이는 아이들이 사회적 관계를 형성하고 협력할 수 있는 능력을 키울 수 있도록 돕습니다.

12. 포기와 끝내지 않기의 차이

마지막으로, 우리는 포기하는 것과 끝내지 않는 것의 차이를 이해해야 합니다. 우리는 실패하는 것을 포기할 수 있어야 합니다. 그러나 우리는 항상 학습을 포기하지 않아야 합니다. 포기하지 않고 계속해서 배우는 자세를 갖도록 저희 아이들에게 전해 주어야 합니다.

기어온 이미지의 의미

1. 상장 배우

   • 서사 전개와 연기에 대한 방법을 소개합니다.
   • 연기를 통해 감정과 전달력을 기를 수 있습니다.

2. 격투와 액션 연기

   • 무대 격투와 액션 연기를 통해 어린이들이 감정을 표출할 수 있는 방법을 배울 수 있습니다.

3. 스트릿 격투의 원리

   • 실전적인 스트릿 격투의 원리와 방법에 대해 알려줍니다.
   • 자신의 감정을 표출하며 격투를 할 수 있는 기회를 제공합니다.

4. 자신감을 키우는 경험

   • 위험한 상황에서도 자신감을 키울 수 있는 경험을 합니다.
   • 자기 자신에 대한 믿음을 갖고 끈기를 가질 수 있습니다.

5. 다양한 경험과 극복

   • 다양한 상황에서 극복을 통해 배움을 얻는 경험을 합니다.
   • 어려움을 극복하고 새로운 것을 경험할 수 있습니다.

6. 실행과 이론의 조합

   • 이론적인 내용과 실전 경험을 결합하여 학습을 진행합니다.
   • 학생들은 이론과 실전을 통해 실제 문제를 해결하는 방법을 배울 수 있습니다.

7. 두려움과 도전

   • 두려움에 극복하며 도전하는 자세의 중요성에 대해 이해합니다.
   • 어려운 상황에서도 끈기를 가지고 더 나아갈 수 있습니다.

8. 생존자의 이야기

   • 생존자로서의 경험을 바탕으로 자신의 이야기를 전합니다.
   • 어려운 상황을 극복하고 긍정적인 인생을 살아갈 수 있는 방법을 제시합니다.

9. 가르치는 방법과 메시지

   • 가르치는 자세와 교육 방법에 대해 이야기합니다.
   • 포기하지 않고 학생들에게 사랑과 이해를 전달하는 방법을 배울 수 있습니다.

10. 교육의 변화와 가르침 방법

    • 교육 체계의 문제와 새로운 가르침 방법에 대해 논의합니다.
    • 학생들의 창의적 사고와 사회적 기술을 개발할 수 있는 방법을 모색합니다.

11. 깊이 있는 학습과 사회적 상호작용

    • 학생들의 깊이 있는 학습과 사회적 상호작용의 중요성을 강조합니다.
    • 예술 교육과 상호작용을 통해 창의력과 소통력을 발전시킬 수 있습니다.

12. 포기와 계속학습의 차이

    • 포기와 계속학습의 차이에 대해 이야기합니다.
    • 실패를 극복하고 더 나아갈 수 있는 자세를 배울 수 있습니다.

FAQ (자주 묻는 질문)

Q: 이 연습은 위험하지 않나요? A: 연기와 무대 격투는 안전한 환경에서 실시됩니다. 우리는 교육과 예술적 요소를 결합하여 학생들에게 안전하게 연습할 수 있는 기회를 제공합니다.

Q: 이 교육 방법을 통해 얻을 수 있는 이점은 무엇인가요? A: 이 교육 방법은 학생들에게 자기 감정과 상황을 표현하는 방법을 배울 수 있게 해줍니다. 또한 깊이 있는 학습과 사회적 상호작용을 통해 창의적 사고와 소통력을 키울 수 있습니다.

Q: 어떻게 학생들에게 포기하지 말고 계속 학습하도록 도울 수 있을까요? A: 학생들에게 실패가 극복할 수 있는 기회라는 것을 보여주고, 성공을 위해 노력하는 자세를 지속적으로 인식시키는 것이 중요합니다. 또한 자기 자신과의 대화와 긍정적인 동기부여를 통해 학생들을 지속적인 학습에 동기부여할 수 있습니다.

참고 자료:

1. 대한무용협회: 한국 무용에 관한 정보를 제공하는 웹사이트입니다.
2. 한국예술종합학교: 한국예술종합학교의 공식 웹사이트로 예술 교육에 관한 정보를 제공합니다.
3. 한국연극예술인협회: 한국에서 연극 예술가들을 대표하는 협회의 웹사이트입니다.