데이비드 보위의 '맨 휘 솔드 더 월드'를 이해해보세요

테이블 목차

1. 도입
2. 1993년 노바나 MTV 언플러그드 공연
3. 셋리스트 구성
4. 디버링 코버곡
5. "맨 휘 솔드 더 월드" 소개
6. 곡 구조 분석
   • 이코닉 리프
   • 리프의 리듬
   • 스케일: 프리기안 톤스케일
   • 음악적 효과: 마이너 스케일의 마이너 2도
7. 베이스라인의 역할
8. 스케일 전환: A 프리기안에서 F 마이저로
9. 가사의 의미
   • 아�스의 소멸과 가장됨
   • 예상 밖의 합주
   • 아티스트의 정체성 채우기
   • 공허한 마스크
   • 양면성
   • 아트 작품의 가치판단
10. 하모니 분석
    • 주요 화음: F 마이저와 C 마이저
    • 감성 변화
    • 토닉의 불안한 느낌
    • 하모닉 쥐삼각관계
    • 조화적 울림
    • 통조림음의 적극적 사용
11. 아웃로: 의식의 끝나지 않는 경계
12. "맨 휘 솔드 더 월드"의 의미
13. 마지막 생각
14. 자주 묻는 질문

💡 도입

1993년 11월 18일, 노바나는 MTV 언플러그드 쇼에 출연했습니다. 이는 그들의 마지막 공연 중 하나가 되었습니다. 노바나는 일반적으로 대중들에게 친숙한 히트곡을 연주하는 대신 화려하지 않은 앨범 신곡들과 커버곡을 중심으로 셋리스트를 구성했습니다. 이 가운데 "맨 휘 솔드 더 월드"라는 곡은 데이비드 보위의 초기 경력에서 나온 소외된 클래식 중 하나였습니다. 이 곡은 19세에 작곡된 것이지만, 강력한 이야기를 통해 오랜 세월을 거쳐 여전히 음악계의 전설을 일깨웠고, 오늘날까지도 영감을 주고 있습니다.

💡 1993년 노바나 MTV 언플러그드 공연

노바나의 MTV 언플러그드 공연은 그들의 음악을 더욱 촉진하는 독특한 경험을 선사했습니다. 악기의 전기사용을 자제하고 어쿠스틱한 분위기에서 연주하는 이 공연은 당시 많은 관객들에게 좋은 인상을 남겼습니다.

💡 셋리스트 구성

노바나의 MTV 언플러그드 쇼에서는 대중들이 기대하는 대표곡들을 거의 연주하지 않았습니다. 그 대신 애장되고 깊이 있는 앨범 신곡들과 몇 가지 커버곡을 중심으로 셋리스트를 구성했는데요. 이로 인해 많은 이들은 노바나의 다양한 음악적 면모를 발견할 수 있었습니다.

💡 디버링 코버곡

노바나의 MTV 언플러그드 쇼에서 연주된 몇몇 커버곡들은 원곡과 완전히 다른 편곡으로 재해석되었습니다. 이들 중 가장 상징적인 곡은 데이비드 보위의 "맨 휘 솔드 더 월드"입니다. 이 곡은 원곡과 거의 동일한 연주로 전혀 다른 감성을 선사하며, 노바나의 음악적 독창성을 보여주었습니다.

💡 "맨 휘 솔드 더 월드" 소개

데이비드 보위의 "맨 휘 솔드 더 월드"는 그의 초기 경력에서 소홀히 여겨진 곡 중 하나입니다. 19세 때 작곡된 이 곡은 오랜 세월 동안 음악계에 큰 영향을 미치며 전설적인 음악가들에게 영감을 주었습니다. 보위는 이 곡을 통해 자신의 가치관과 감정을 표현하고자 했으며, 그의 아티스트로서의 정체성을 탐구하면서 현실에서의 소명을 찾고자 했습니다.

💡 곡 구조 분석

이코닉 리프

"맨 휘 솔드 더 월드"는 믹 론슨에 의해 연주되는 이코닉 리프로 시작됩니다. 이 리프는 매우 단순한 아이디어에 기반하고 있지만, 정확한 연주가 이루어지면 마법처럼 들리는 훌륭한 예시입니다. 리프는 루트 음에서 시작하여 단계를 내려간 후에는 다시 올라옵니다. 그게 전부입니다. 이 단순한 리프가 왜 이렇게 잘 작동할까요? 첫 번째로 언급할 점은 리듬입니다. 여기에는 여덟 개의 음표가 있지만, 모두 8분음표로 연주되는 것이 아니라 첫 번째 G에 약간 시간을 더 두고, 다음 몇 개 음표에서는 잡아당김을 느끼게 합니다. 이 G는 일종의 출발점이 되어 깨짐의 경계에 서 있습니다. 거기서부터는 압도적인 활동의 폭풍이 시작되며, B♭ 음표까지 단 16분음표로 삽입됩니다. 그리고 실제로 연주하는 게 아니라 줄을 구부리는 듯한 사운드이기 때문에, 줄을 구부리는 것처럼 들립니다. 다만, 줄을 구부리는 게 아니라 간주하지 않을 순 없겠군요. 어쨌든, 다음 세 음표는 하나의 공격으로 연주되므로 B♭은 거의 유령노트처럼 다가오지만, 명확하게 존재함을 알려줍니다. 다른 주요 요인은 스케일입니다. 곡에서는 세 가지 다른 음만 사용되지만, 이는 프리기안 톤스케일에서 우리를 어디로 인도하는 충분한 스케일입니다. 프리기안 톤스케일은 사악하고 불길한 음악과 관련이 있지만, 이곡에서는 "이상적"이라는 단어를 사용하고 싶습니다. 왜냐하면 완벽한 음이외에, 세 번째 단음이 주요 음과 마찬가지로 다른 마이너 노트들에서도 정말 꾀기 굴수 있기 때문입니다.

베이스라인의 역할

곡의 첫 몇 마디에서는 토니 비스콘티(Tony Visconti)의 베이스가 다른 키에서 연주된다는 점과 '버튼을 다루는' 것처럼 들리는 부분이 특히 주목해야 합니다. 오른쪽 키만을 연주할 때는 일반적인 록 비트를 연주하지만, 왼쪽 키를 연주할 때는 일본식 라틴 타악기 철같은 소리가 들립니다. 이렇게 하면 두 가지 다른 리듬 세계에 끼어 있는 것처럼 들리며, 처음 소개된 둘프는 이 곡을 통해 주목할만한 아이디어입니다.

스케일 전환: A 프리기안에서 F 마이저로

곡이 진행됨에 따라 편곡에서 스케일이 변화하는 것을 알 수 있습니다. 지금까지는 리프만 연주되었지만, 추가된 음악 악기와 함께 본격적인 음악적 표현에 진입하게 됩니다. 앞서 살펴보았듯이 흉폭한 프리기안 음악 스케일에서 튕겨져 나온 것처럼 이제는 F 마이저 키로 전환됩니다. 베이스가 바뀌고 드럼과 함께 전각하는 F 마이저로 전환됩니다. 이는 곡의 방향이 아마도 변화한다는 것을 나타내는데요. 호송한 변화 탓에 F 마이저로의 전이는 명확한 것이지만, 비스콘티의 라인은 명확히 F 마이저인 것 같고, 여기에는 가사와 밥집을 채우는 데 의미 있는 3개의 음이 포함되어 있습니다.

💡 가사의 의미

"맨 휘 솔드 더 월드"의 본질을 파악하려면 가사를 살펴보아야 합니다. 그러나 가사는 인위적으로 모호하게 작성되어서 명확하게 해석하기는 쉽지 않습니다. 이 곡은 아트가 어떻게 상품화되고, 공연자들이 자신을 어떻게 연결하는지에 대한 깊은 수준의 의미를 담고 있다고 볼 수 있는 미래세대에게 하는 말이기도 합니다. 또한 진짜 여성의 웃음 속에는 눈이 반드시 들어 있다는 말처럼, 리듬 세계는 살아있지만, 음악계는 실체 없습니다. 그렇기 때문에 공연자는 급히 그 과거의 세계를 채워넣기 위해 억지로 자신을 변모시켜야 할 필요가 있습니다. 이대로 매일 아침 얼굴을 씻고 가면을 쓰고 다시 자신의 모습을 가공해야 하죠. 아름다운 척 하는 그 명확한 표정은 눈에서 느껴질 수밖에 없습니다.