Aprenda a tocar 'Cemetry Gates' dos Smiths com Johnny Marr

Índice

1. Introdução
2. Estrutura da música
3. Afinação
4. Parte acústica principal
5. Ritmo e sensação rítmica
6. Verso
7. Seção de ponte
8. Outras partes da guitarra
9. Gear utilizado
10. Conclusão

🔑 Destaques

• Aprender a tocar "Cemetery Gates" dos The Smiths é um desafio divertido para fãs de Johnny Marr.
• A música é tocada em afinação aberta G, o que dá um som característico à peça.
• O padrão de ritmo consiste em notas de semicolcheia contínuas.
• Os acordes principais são C, D e G, com variações e passagens melódicas adicionadas.
• A seção de ponte destaca-se pelo uso de tríades.
• As partes elétricas envolvem acordes duplos e tríades nas cordas mais agudas.
• O equipamento utilizado inclui uma guitarra acústica Martin e um amplificador de perfil Kemper.

😄 Introdução

Neste artigo, vamos nos aprofundar em "Cemetery Gates" dos The Smiths, uma música icônica com a genialidade da guitarra de Johnny Marr. Como fãs do lendário guitarrista, sabemos que ele possui um estilo único que desafia as convenções e cria camadas complexas de guitarra. Vamos explorar a estrutura da música, o padrão de afinação, as principais partes acústicas e elétricas, o ritmo e muito mais. Prepare sua guitarra e vamos começar a desvendar os segredos por trás dessa obra-prima do rock alternativo. 🎸

💡 Estrutura da música

"Cemetery Gates" foi lançada em 1986 no álbum "The Queen Is Dead" dos The Smiths. A música é composta por três seções principais: introdução, verso e ponte. A introdução apresenta os acordes C, A, D e G, além de uma melodia simples na primeira corda. O verso mantém uma progressão de acordes C, D e G, com algumas variações e momentos em que os acordes são alterados no tempo fraco. A ponte destaca-se pelo uso de tríades, começando com um acorde Bm7 e passando para um acorde G com acréscimo de sus4. A música termina com a repetição da introdução.

🎶 Afinação

Uma característica marcante de "Cemetery Gates" é a afinação em G aberto. Para obter essa afinação, vamos ajustar as cordas soltas para as notas de um acorde G. Isso significa afinar a corda mi grave (6ª corda) para Ré (D), a corda Lá (5ª corda) para Sol (G), a corda Ré (4ª corda) permanece inalterada, as cordas Sol (3ª corda), Si (2ª corda) e E (1ª corda) são afinadas para Ré (D). Agora que estamos afinados em G aberto, podemos explorar toda a sonoridade fascinante de "Cemetery Gates".

🎵 Parte acústica principal

A parte principal da guitarra acústica em "Cemetery Gates" é executada em G aberto e é o foco central da música. Vamos dar uma olhada em como tocar essa parte passo a passo:

1. A introdução começa com um acorde C com algumas cordas soltas tocando ao mesmo tempo. Usaremos as cordas 5ª, 3ª e 2ª pressionadas no 5º traste e deixaremos as outras cordas soar abertas.
2. Em seguida, movemos o mesmo acorde C para o 7º traste, criando um acorde D.
3. Por fim, retornamos ao acorde G, deixando todas as cordas abertas.

Na introdução, também há uma pequena melodia na primeira corda. Comece tocando a 4ª casa e, em seguida, deslize o dedo para a 7ª casa. Pratique essa parte lentamente para obter a dinâmica correta.

⌛ Ritmo e sensação rítmica

Um elemento crucial em "Cemetery Gates" é o padrão rítmico contínuo de semicolcheias. Para dominar esse ritmo, vamos entender a sensação rítmica que permeia toda a música.

1. O ritmo consiste em semicolcheias constantes, o que significa que a mão de apoio deve se mover para cima e para baixo em um fluxo contínuo.
2. Varie a intensidade dos ataques nas cordas para criar dinâmica na música. Accentuações sutis e notas tocadas com leveza acrescentam interesse e expressão ao desempenho.
3. As trocas de acordes ocorrem em algumas partes marcadas do ritmo, como os tempos fracos. Isso proporciona um aspecto rítmico interessante e rompe a previsibilidade.

Dominar o ritmo é essencial para tocar essa música com fluidez e autenticidade. Pratique tocando o padrão de ritmo de semicolcheias regularmente e experimente acentuar diferentes ataques para criar maior expressão em sua interpretação.

🎤 Verso

O verso de "Cemetery Gates" repete a mesma progressão de acordes C, D e G. No entanto, algumas variações e passagens melódicas são adicionadas para dar interesse ao verso. Vamos dar uma olhada na estrutura:

1. Começamos o verso com um toque sutil, não tocando nada nos primeiros tempos. Isso permite que a guitarra acústica leve a melodia principal.
2. Em seguida, continuamos com a mesma progressão de acordes C, D e G, usando os mesmos formatos de acordes que vimos na introdução. Lembre-se de variar a dinâmica e experimentar adicionar notas abertas às cordas para obter um som mais rico.
3. Durante os repetições do verso, as variações melódicas são estendidas, mantendo a mesma estrutura básica dos acordes. Isso adiciona profundidade e variedade à música, mantendo ainda a sensação original.

O verso é uma parte-chave de "Cemetery Gates", com seus acordes familiares e pequenas nuances melódicas. Foque em tocar com a sensação rítmica correta e experimente adicionar seu próprio estilo aos acordes e notas melódicas.

🌉 Seção de ponte

A seção de ponte de "Cemetery Gates" se destaca pelo uso de tríades, que contribuem para o som distinto e enriquecido da música. Vamos dar uma olhada mais de perto nessa parte:

1. Começamos com um acorde Bm7, que é formado pelas notas B, D, F# e A. Para tocar esse acorde, pressione a 4ª casa das cordas 5ª e 4ª, deixe a 3ª corda solta e pressione a 4ª casa da 2ª corda.
2. Em seguida, mudamos para um acorde G com um acréscimo de sus4. Mantenha a forma do Bm7 e mova-a dois semitons acima, para a 6ª casa. Dessa forma, você terá um acorde G com um acréscimo de D, criando um som suspensão que causa tensão antes de resolver no acorde seguinte.
3. Na sequência, fazemos um arpejo da tríade G, mantendo a mesma forma, mas adicionando a primeira casa da 1ª corda, tocando-a aberta. Isso dá à tríade um som mais completo e aberto.
4. Experimente acentuar as notas abertas da corda mais aguda durante o arpejo para adicionar mais expressão à música.

A seção de ponte é uma peça fundamental de "Cemetery Gates", com suas tríades que adicionam textura e emoção à melodia principal. Pratique a transição suave entre os acordes e experimente tocar as tríades em um ritmo mais substancial para amplificar o efeito emocional da música.

⚙️ Gear utilizado

Para tocar "Cemetery Gates" de forma autêntica, é importante ter o equipamento certo. Confira os detalhes do gear utilizado neste artigo:

• Guitarra acústica: Martin Double O 15M. Essa guitarra possui um timbre equilibrado e conforto de execução, perfeita para recriar o som da música.
• Guitarra elétrica: Fender Jazzmaster. A Jazzmaster é conhecida por sua versatilidade e emoção tonal, tornando-a uma escolha ideal para capturar o espírito da música dos The Smiths.
• Amplificador: Kemper Profiler. Neste vídeo, o Kemper Profiler foi utilizado para criar o perfil de amplificador Fender Princeton Reverb. Isso proporciona um som autêntico e permite ajustar as configurações de amplificador de forma conveniente e precisa.

Lembre-se de que o equipamento utilizado pode variar de acordo com suas preferências pessoais, mas essa configuração específica ajudará a reproduzir o som característico de "Cemetery Gates".

🎸 Conclusão

"Cemetery Gates" dos The Smiths é uma obra-prima da guitarra de Johnny Marr, e explorar essa música pode ser um desafio gratificante. Ao seguir a afinação aberta G e a estrutura da música, você pode mergulhar nas nuances rítmicas, melodias e tríades que tornam essa música tão especial. Lembre-se de praticar com atenção aos detalhes e experimente adicionar seu próprio estilo à interpretação. Divirta-se explorando a riqueza da música de Johnny Marr e do The Smiths. Rock on! 🤘