Compreendendo Boulevard of Broken Dreams

Compreendendo Boulevard of Broken Dreams

Título: 🎸 Boulevard of Broken Dreams: Uma Análise Detalhada dessa Música Emblemática do Green Day

📋 Índice:

1. Introdução
2. A Controvérsia do Álbum American Idiot
3. A Visão por Trás do Álbum
4. O Surgimento de Boulevard of Broken Dreams
5. A Progressão de Acordes do Plagal Cascade e sua Representação na Música
6. A Utilização da Plagal Cascade em Boulevard of Broken Dreams
7. A Letra e sua Relação com a Melodia
8. O Refrão e sua Mudança para o Relative Major
9. A Técnica dos Doo-Wop Changes e sua Adaptação na Música
10. A Tonal Ambiguity na Seção de Encerramento
11. Conclusão

✒️ Boulevard of Broken Dreams: Uma Análise Detalhada dessa Música Emblemática do Green Day 🎸

O álbum "American Idiot" do Green Day foi um marco para muitos, incluindo eu. Com sua mudança em relação ao som mais cru e independente do punk pop dos sucessos anteriores como Dookie e Insomniac, dividiu opiniões. No entanto, ao olhar para trás, é difícil negar a visão do álbum. Com "American Idiot", o Green Day conseguiu criar uma ópera de punk rock, contando uma história sombria e complexa com a qual a juventude dos anos 2000 se identificou.

Uma das faixas mais marcantes do álbum é "Boulevard of Broken Dreams". Vamos analisar essa música em detalhes.

A música começa com uma progressão de acordes comum no rock moderno, a qual eu gosto de chamar de "plagal cascade". Essa progressão envolve a transição do acorde IV para o acorde I, o que cria uma sensação de resolução, porém, de forma relativamente fraca se comparada à resolução tradicional V-I. É como se nos levasse para casa, mas sem a sensação de realmente termos chegado lá.

A "plagal cascade" ocorre quando repetimos essa sequência de acordes várias vezes seguidas. Por exemplo, se estivermos na tonalidade de F, o acorde IV será Bb. Se estivéssemos na tonalidade de Bb, o acorde IV seria Eb, que é justamente o acorde que antecede o acorde IV. Em teoria, poderíamos continuar essa sequência, introduzindo o acorde Ab após o acorde Eb, o acorde Db após o acorde Ab, e assim por diante, até voltarmos ao acorde F inicial. No entanto, tradicionalmente essas "plagal cascades" são ciclos de quatro acordes, então paramos por aqui.

Essa sequência de acordes é perfeita para uma música como "Boulevard of Broken Dreams", pois a música retrata a sensação de se sentir perdido, sem direção e sozinho. Nada melhor do que uma série de resoluções fracas que nos levam de volta para casa, sem realmente nos levar a lugar nenhum, para capturar esse sentimento.

A música continua com a entrada dos vocais e um violão acústico. Até então, apenas tocamos power chords, mas o violão acústico preenche as características dos acordes, que são, mais ou menos, o que esperamos com base na tonalidade, com uma exceção interessante. Em F menor, esperaríamos que o acorde Bb fosse menor, mas ele é tocado como maior. Isso é bastante comum nas "plagal cascades" e minha melhor suposição é de que isso ocorre porque o acorde IV menor realmente se resolve bem no acorde I, uma vez que contém o b6 da tonalidade, que é um semitom acima do 5. Ainda não é tão forte quanto a resolução do acorde V para o acorde I, mas é comparável. A utilização do acorde IV maior move esse mesmo tom ainda mais longe, ajudando a manter a resolução sem parecer muito sólida.

A orquestração nessa parte também é interessante. Começa com uma guitarra elétrica distorcida, depois o verso é suavizado pelo violão acústico, mas após uma repetição, toda a banda entra com força, trazendo o som do rock pesado para o primeiro plano. No contexto da música, isso parece ser um breve alívio, um momento de esperança no início da jornada, antes que as duras realidades do Boulevard se manifestem plenamente.

Após algumas repetições dessa sequência, entra o que eu chamaria de "ah-ah riff", onde a guitarra toca uma melodia bastante interessante, enfatizando uma nota diferente em cada transição de acorde. A primeira nota acentuada é o Ab, que é compartilhada entre F menor e Ab maior, por isso funciona bem em ambos os acordes. Na segunda vez, porém, temos o que é chamado de "anticipação", onde se toca uma nota do acorde seguinte antes de realmente fazer a transição para ele. Neste caso, o Bb não faz parte do acorde Ab maior, mas faz parte do acorde Eb maior, e como estamos prestes a chegar lá, ele prepara bem esse acorde. Em seguida, temos novamente o Ab, mas dessa vez ele não pertence a nenhum dos acordes: estamos indo de Eb maior, onde ele é o 4º grau, para Bb maior, onde ele é o b7, o que significa que em ambos os casos ele cria uma dissonância em relação ao 3º grau do acorde. O fato de termos ouvido essa mesma linha anteriormente no riff é o suficiente para torná-la ainda aceitável, mas é claramente uma escalada na tensão do riff, que então é liberada pela parte final, onde a melodia cai até o F no primeiro tempo do próximo compasso. Para mim, isso quase soa como um suspiro de alívio, deixando ir e relaxando de volta para a tônica, mas eles nem sempre a tocam. Normalmente, deixam a tensão no ar, novamente brincando com a falta de resolução que impulsiona a música.

Antes de prosseguirmos para falar sobre o refrão, preciso falar um pouco sobre a letra. Não o significado das palavras, deixarei isso para meus colegas, mas sim sobre a forma como elas soam. Isso mesmo, é hora de falar sobre poesia. A primeira linha de cada frase no verso está em um ritmo conhecido como "iambic trimeter", que não é tão assustador quanto parece. "Iambic" significa apenas que é baseado em um padrão alternado de uma sílaba fraca e uma forte, e "trimeter" significa que há três dessas sílabas na frase. "I walk a lonely road". "I'm on the borderline". Às vezes, eles pulam a primeira sílaba fraca, como em "Check my vital signs", mas, mais ou menos, todas essas linhas têm o mesmo pulso básico, com os acentos caindo na 2ª, 4ª e 6ª sílabas. E o ritmo da melodia suporta isso, colocando as sílabas fortes no tempo e as fracas fora dele.

Até então, tudo bem, certo? Mas... você percebeu? Ouviu o grande salto para cima seguido de um retorno rápido para baixo? É um acento melódico claro e inconfundível, que cai na 5ª nota. Isso não deveria acontecer. A 5ª sílaba é fraca, então por que estamos acentuando-a? Normalmente, quando vejo esse tipo de desalinhamento, minha primeira suposição é de que é uma composição preguiçosa. Eles tinham uma linha de que gostavam muito e a colocaram ali sem considerar se combinava com a música. Mas não acho que seja o caso aqui. Para começar, isso continua acontecendo. Toda vez que ele canta essa linha, ele coloca uma sílaba fraca na nota acentuada, pegando você com coisas como "borDERline", "ciTY sleeps" e "loneLY road". Não perceber algo assim em cada verso durante toda a música seria um erro colossal. Mas o motivo principal pelo qual não acho que seja um erro é que funciona. Soa bem, então quem se importa se quebra algumas supostas "regras" no processo? Estamos fazendo arte, não seguindo roteiros exatos. Se funciona, funciona. Mas, ei, uma pergunta rápida: por que funciona? Quer dizer, não é como se o ritmo lírico não fosse importante, e a maioria das músicas que o ignora acaba soando mal. Então, por que Boulevard é uma exceção? Mais uma vez, acho que isso tem a ver com o que a música representa. Ela retrata uma sensação de desconexão, e que forma melhor de mostrar isso do que uma linha vocal que está agressivamente fora de sincronia consigo mesma? Ter a melodia contradizendo a letra é apenas mais uma forma para o narrador expressar o quão sozinho ele realmente está.

Enfim, vamos ao refrão, que muda para uma sequência de quatro acordes diferente, construída inteiramente com power chords. Temos Db, Ab, Eb e F, e no papel parece uma mudança de tonalidade para o maior relativo, Ab maior. Essa é a chamada "relative major", o que significa que ela compartilha todas as mesmas notas que F menor, mas as utiliza de forma diferente. Mas se olharmos esses acordes nessa tonalidade, eles começam a parecer muito familiares. Não está vendo? Aqui, deixe-me apenas mover esse acorde Db para o final: [caso tenha sido mencionado anteriormente que o acorde é Ab menor], e isso é o que chamamos de progressão de quatro acordes. Essa progressão é um elemento fundamental da música rock há décadas e utiliza os quatro acordes mais importantes da tonalidade de uma forma que maximiza o impulso progressivo, cheio de mini-resoluções que mantêm a sensação de direcionalidade sem criar pontos de parada óbvios. Em "Boulevard of Broken Dreams", eles reformulam um pouco essa progressão, movendo o acorde IV para o início, para começar com um pouco de "plagal motion". No entanto, ainda é a mesma progressão básica, e a mudança de tom é enfatizada pela melodia, em que cada frase termina em Ab para enfatizar bem a nova tônica. Exceto por um problema: não parece realmente uma mudança de tonalidade. No papel sim, mas aos meus ouvidos, quando ouço a música, ainda soa como se F fosse a tônica. E há algumas razões para isso. Primeiro, a melodia começa em F, e o Ab é cantado sobre um acorde F, então não parece totalmente em casa. Além disso, deslocar o acorde Db para o início coloca o acorde Ab na parte mais fraca da progressão, o que dificulta ouvir como a tônica, enquanto o acorde F é colocado no final, que é relativamente forte. Some-se a isso o fato de que a tonalidade ama inércia e estávamos definitivamente tocando em F menor antes, a mudança de tonalidade se torna uma análise fantasiosa que faz sentido na teoria, mas se desmorona na prática, já que não reflete o que a música realmente soa, pelo menos para mim. Mas ainda assim, é um exercício útil, pois mesmo estando em F menor, acredito que a melhor maneira de entender essa seção ainda é como uma versão modificada da progressão de quatro acordes do maior relativo. Ela existe em um espaço intermediário, pegando um elemento do maior e torcendo-o para se ajustar ao menor. Estamos pegando algo brilhante e esperançoso e contaminando-o com uma melancolia sombria: você tem uma companhia, mas é sua sombra. Você ouve sons, mas são os batimentos do seu próprio coração. Você deseja que alguém te encontre, mas, até lá, continuará caminhando sozinho. Repetimos isso algumas vezes e, em seguida, o refrão termina em C, o V, antes de resolver de volta para I no início da progressão do verso. Essa é a maior resolução da música, nos dando um momento de chegada antes de voltarmos para aquela mesma "plagal cascade", mas ainda sinto que é meio como uma queda. Há uma grande subida dinâmica, com todos ficando bem altos e empolgados por finalmente chegar ao acorde V, mas, de repente, eles nos tiram o tapete e estamos de volta ao Boulevard. Parece quase um miragem, como se víssemos uma resolução, mas ela não está realmente lá. É V para I, com certeza, mas por causa da dinâmica, ainda não parece realmente satisfatória.

A última seção que precisamos abordar é a saída, e, sinceramente, isso me confundiu um pouco. A maioria desses acordes está em F menor, mas eu não tinha uma explicação para o que eles estavam fazendo lá. Aí percebi que, ao ouvir, não soava como F menor, desta vez parecia uma mudança para Ab, o maior relativo. Acredito que isso seja ajudado, em parte, pelo fato de que o loop tem três compassos. Na música ocidental, geralmente dividimos em grupos de 2, 4, 8 e às vezes 16, então escolher um número entre essas divisões facilita perder o início e o final da seção e rapidamente me vi ouvindo o acorde Ab como o início. E ver isso novamente naquela tonalidade torna a rotulação mais fácil: começando de Ab, temos o acorde I, o VI, o IV e o V. Isso é o que chamamos de Doo-Wop Changes, outra progressão incrivelmente clássica na música popular. Ela usa os mesmos acordes da progressão de quatro acordes, mas os arranja de maneira diferente para criar a máxima resolução. Todo o arranjo serve para criar um grande V-I.

Mas, novamente, há um problema: isso não soa muito como a tradicional Doo-Wop Changes, em grande parte porque temos alguns acordes extras no caminho. O primeiro deles é o acorde E, que, na tonalidade de Ab, é o bVI. Isso gera uma ambiguidade tonal: estamos usando power chords, então, independentemente de estarmos em maior ou menor, os acordes I, IV e V soam exatamente iguais, mas o acorde VI não. Sua tônica é uma das notas que é alterada quando alternamos entre essas duas escalas e aqui estamos vendo as duas versões, o acorde VI maior na tonalidade maior e o bVI na tonalidade menor, sendo tocadas em sequência, o que significa que realmente não estamos em nenhuma das escalas. Se algo, estamos nas duas. O narrador se sente preso entre dois mundos, preso, emprestando uma frase de outro lugar do álbum, entre a raiva e o amor, e, adequadamente, os acordes também estão.

A última coisa que precisamos explicar, porém, é o acorde D, e acho que a melhor maneira de entendê-lo é olhar para o que ele não é, especificamente, ele não é Eb. Novamente, todo o objetivo da progressão é preparar uma grande e satisfatória V-I, e ela faz isso, mas no último segundo, o acorde V desliza meio tom para baixo, arruinando a resolução. Finalmente encontramos o marco que nos aponta de volta para casa, mas antes de chegar lá, tropeçamos, vacilamos um pouco e voltamos para onde começamos, prontos para tentar novamente. Não há resolução, não há fim, não há sensação de finalidade, então mesmo quando a música finalmente termina, não é em Ab ou F. É no acorde E, que nunca foi a tônica, nem mesmo realmente parte de qualquer uma das tonalidades que estávamos tentando tocar. É apenas mais uma oportunidade perdida de resolver, porque quando você está no Boulevard of Broken Dreams, tudo o que pode fazer é continuar andando.

Obrigado por ler este artigo sobre "Boulevard of Broken Dreams" do Green Day. Esperamos que você tenha apreciado essa análise detalhada dessa música emblemática. Se você quiser ouvir mais análises de músicas, fique atento ao nosso Patreon, onde nossos patronos escolhem as próximas músicas a serem analisadas. E não se esqueça de se inscrever, curtir e compartilhar. Continue curtindo o rock! 🤘

💡 Principais destaques:

• O álbum "American Idiot" do Green Day marcou uma geração;
• "Boulevard of Broken Dreams" é uma ópera de punk rock;
• A progressão de acordes da música é uma "plagal cascade";
• A letra e a melodia se complementam para transmitir a sensação de solidão;
• O refrão muda para o maior relativo, mas ainda mantém a sensação de F menor;
• A seção de encerramento utiliza os Doo-Wop Changes de forma modificada;
• A tonal ambiguity reflete o tema de sentir-se preso entre dois mundos.

❓ Perguntas frequentes:

Q: Qual é o significado da letra de "Boulevard of Broken Dreams"? R: O significado da letra pode variar de acordo com a interpretação do ouvinte, mas, em geral, retrata um sentimento de solidão e desconexão.

Q: Como "Boulevard of Broken Dreams" se encaixa no contexto do álbum "American Idiot"? R: "American Idiot" é um álbum conceitual que conta uma história, e "Boulevard of Broken Dreams" faz parte dessa narrativa, retratando a jornada do protagonista.

Q: Qual é a importância da progressão de acordes em "Boulevard of Broken Dreams"? R: A progressão de acordes ajuda a transmitir a sensação de desorientação e solidão da música, adicionando tensão e resolução apropriadas ao tema.

Recursos:

• Patreon do canal 12tone: [inserir URL aqui]
• Green Day - American Idiot: [inserir URL aqui]