Transforme qualquer música em JAZZ (Reharmonização 101)

Tabela de Conteúdos:

1. Nível 1: Adicionando Acordes com Sétima
2. Nível 2: Adicionando Mudanças de Acordes
3. Nível 3: Adicionando Movimento Harmônico
4. Nível 4: Adicionando Cores Harmônicas
5. Usando a Substituição de Tritono
6. Utilizando as Progressões de 2-5-1
7. Incorporando a Modulação Modal
8. Adicionando o Turnaround "Ladybird"
9. Aplicando a Teoria Musical aos Standards de Jazz
10. Conclusão

Nível 1: Adicionando Acordes com Sétima

Começaremos a transformar a música "You Are My Sunshine" em uma versão de jazz adicionando acordes com sétima. Na versão original, os acordes são formados por tríades simples, mas no jazz, os acordes mais básicos são os acordes com sétima. Portanto, iremos substituir cada acorde original por um acorde com sétima correspondente. Por exemplo, o acorde "C" se tornará "Cmaj7" e o acorde "F" se tornará "Fmaj7". Essa mudança começará a dar um toque de jazz à música.

Nível 2: Adicionando Mudanças de Acordes

A próxima etapa para transformar "You Are My Sunshine" em uma versão de jazz é adicionar mudanças de acordes. A música original tem poucas mudanças de acordes, o que não é típico no jazz. Os músicos de jazz adoram adicionar mudanças de acordes para tornar a música mais interessante. A maneira mais básica de adicionar mudanças de acordes é utilizando progressões de acordes 2-5. Vamos começar adicionando uma progressão 2-5 ao acorde "Fmaj7". Isso significa que iremos adicionar os acordes "Gm7" e "C7" antes do acorde "Fmaj7". Essa progressão de acordes dá um toque mais sofisticado e jazzístico à música.

Nível 3: Adicionando Movimento Harmônico

No nível 3, iremos adicionar ainda mais movimento harmônico à música. Vamos começar mantendo a mesma progressão 2-5 que adicionamos anteriormente, mas agora iremos adicionar outra progressão 2-5 para retornar ao acorde "Cmaj7". Isso significa que iremos adicionar os acordes "Dm7" e "G7" antes do acorde "Cmaj7". Essa mudança acrescenta ainda mais movimento harmônico à música, deixando-a mais interessante do ponto de vista jazzístico.

Nível 4: Adicionando Cores Harmônicas

No último nível de transformação da música em uma versão de jazz, iremos adicionar ainda mais cores harmônicas. Vamos começar adicionando um acorde diminuto de passagem. Isso significa que iremos adicionar um acorde "Am7b5" entre os acordes "Am7" e "Gm7". Essa adição cria um movimento cromático interessante. Além disso, utilizaremos a substituição de trítono para adicionar mais tensão e cor à música. Substituiremos o acorde "Fmaj7" por um acorde "Eb7#11". Esse acorde substituto adiciona um som jazzístico e sofisticado à música. Por fim, adicionaremos uma progressão 3-6-2-5 no final da música para criar um final marcante.

Usando a Substituição de Tritono

Uma técnica comum no jazz é a substituição de trítono. Isso significa que podemos substituir um acorde dominante por outro acorde dominante que esteja distante um trítono intervalar. Por exemplo, o acorde "G7" pode ser substituído pelo acorde "Db7". Essa substituição cria uma sonoridade interessante e proporciona novas opções para variações harmônicas em uma música de jazz.

Utilizando as Progressões de 2-5-1

Uma das progressões mais utilizadas no jazz é a progressão 2-5-1. Essa progressão consiste em três acordes que são tocados sequencialmente: o acorde "Dm7" (2), o acorde "G7" (5) e o acorde "Cmaj7" (1). Essa progressão é uma ferramenta poderosa para adicionar movimento e tensão em uma música de jazz. Podemos encontrar essa progressão em várias partes da música "You Are My Sunshine", o que a torna mais interessante e sofisticada.

Incorporando a Modulação Modal

A modulação modal é uma técnica comum no jazz. Consiste em usar acordes de uma tonalidade paralela para criar tensão e variação harmônica. Na música "You Are My Sunshine", podemos incorporar a modulação modal adicionando acordes de uma tonalidade menor ao longo da música. Essa adição de acordes modais dá um toque jazzístico e emocionante à música.

Adicionando o Turnaround "Ladybird"

Um turnaround é uma sequência de acordes que é usada para finalizar uma música. Um turnaround clássico de jazz é o chamado "Ladybird turnaround". Esse turnaround consiste nas seguintes progressões de acordes: "Cmaj7", "Ebmaj7", "Abmaj7" e "Dbmaj7". Essa sequência de acordes é usada para retornar ao acorde principal e finalizar a música de forma marcante. Podemos adicionar o "Ladybird turnaround" na música "You Are My Sunshine" para criar um final cativante e emocionante.

Aplicando a Teoria Musical aos Standards de Jazz

É importante ter um bom entendimento da teoria musical ao tocar e improvisar em standards de jazz. Saber as progressões de acordes, as substituições de acordes e as escalas apropriadas é essencial para criar performances autênticas e emocionantes. Recomenda-se aprender mais sobre teoria musical e como ela se aplica aos standards de jazz para se tornar um músico mais completo e versátil.

Conclusão

Transformar uma música simples em uma versão de jazz requer a adição de acordes com sétima, mudanças de acordes, movimento harmônico e cores harmônicas. Utilizando técnicas como a substituição de trítono, as progressões de 2-5-1, a modulação modal e o turnaround "Ladybird", podemos tornar a música mais sofisticada e emocionante. É importante também ter um bom entendimento da teoria musical e sua aplicação aos standards de jazz. Com essas ferramentas, você estará pronto para explorar e tocar músicas de jazz de forma autêntica e cativante.

Guia De Improviso

Aqui está um guia para improvisação sobre "You Are My Sunshine" seguindo as transformações feitas para a versão de jazz:

• No primeiro nível, você pode começar improvisando utilizando a escala maior correspondente ao acorde de cada momento, adicionando as notas com sétima para dar aquele toque jazzístico.
• No segundo nível, você pode experimentar tocando frases de escala e arpejos sobre as progressões de 2-5 adicionadas. Isso adicionará mais movimento e profundidade à sua improvisação.
• No terceiro nível, você pode explorar mais a modulação modal, usando escalas modais para criar um som mais sofisticado e interessante.
• No quarto nível, você pode se aventurar em substituições de acordes e escalas mais avançadas, explorando as cores harmônicas adicionadas. Isso permitirá que você crie solos mais complexos e cativantes.

Lembre-se de ouvir e estudar gravações de músicos de jazz para obter inspiração e ideias para sua improvisação. O jazz é um estilo de música cheio de liberdade e expressão, então não tenha medo de experimentar e encontrar sua própria voz como improvisador.

Recursos:

• Vídeo: A importância da teoria musical para standards de jazz
• Gravação: "You Are My Sunshine" na versão de jazz