Lär dig spela Silver Soul - Pianotutorial

Lär dig spela Silver Soul - Pianotutorial

Table of Contents:

1. 🔍 Introduktion
2. 🎵 Om nate phillips
3. 🎹 Silver Soul: En tutorial 3.1 Vad lyssnarna ville ha 3.2 En jazzbakgrund
4. 🎶 Fem huvudpunkter i Silver Soul-covern 4.1 En ackordschema 4.2 Melodi och rytm i höger hand 4.3 Kontrarörelse i inledningen 4.4 Rytmen hålls intressant 4.5 En fångande solo
5. 🎹 Understryka kontrarörelsen i början 5.1 Användning av basackord och översta tonen 5.2 Rörelse i motsatta riktningar 5.3 Variation av voicings 5.4 Rytmisk struktur i vänster hand
6. 🎵 Kombinera ackord och melodi
7. 🎹 Bygg upp soloet 7.1 Flytta från refräng till solo 7.2 Bygga linjer
8. 🤔 Avslutande tankar och framtiden

Introduktion Välkommen till min kanal! Idag kommer jag att göra något lite annorlunda än mina vanliga videor. Normalt sett spelar jag piano-coverversioner av olika låtar som jag gillar, men idag ska jag ge er en tutorial av min video "Silver Soul". Detta är en cover av låten "Silver Soul" av bandet The van Beech House.

Om nate phillips För er som inte känner till mig, heter jag Nate Phillips och jag har en bakgrund inom jazzmusik. Även när jag gör covers av pop, indie eller rock har jag alltid den jazziga touchen med mig.

Silver Soul: En tutorial I den här videon kommer jag att gå igenom fem huvudpunkter i min cover av "Silver Soul". Först ska jag berätta om vad lyssnarna ville ha, sedan prata om min jazzbakgrund och hur den påverkar mitt sätt att spela och arrangera låtar.

Vad lyssnarna ville ha Efter att jag släppte min videoupptagning av "Silver Soul" såg jag att många av er bad om en tutorial av låten. Tydligen hade ni sett något i min version som ni ville lära er. Jag lyssnar alltid på min publik, så därför bestämde jag mig för att ge det en chans. Men jag vill klargöra att det här inte kommer att vara en fullständig not-för-not-lektion om hur man spelar låten. Jag kommer att gå igenom de fem huvudpunkterna i min cover och hoppas att ni får något värdefullt från det.

En jazzbakgrund Jag har inte bara en bakgrund inom jazz utan jag har även studerat och övat jazzmusik under lång tid. Så även när jag gör covers av andra genrer, har jag alltid den jazziga touchen med mig. Detta påverkar bland annat mitt sätt att göra ackordschema och improvisera över låtarna.

Fem huvudpunkter i Silver Soul-covern Nu kommer jag att gå in på detaljerna i min cover av "Silver Soul". Det finns fem huvudpunkter som jag vill fokusera på: ackordschemat, melodin och rytmen i höger hand, kontrarörelsen i inledningen, den intressanta rytmiken genom hela inspelningen och den fångande solodelen.

En ackordschema Först och främst gjorde jag ett ackordschema för låten genom att lyssna på originalversionen. Detta hjälpte mig att få en grund att improvisera över. Jag ville inte skriva ut exakt vilka noter eller ackord som skulle spelas utan ville ha en mer flexibel och spontan approach.

Melodi och rytm i höger hand I stället för att spela ackorden med vänster hand och melodin med höger hand som brukligt är, valde jag att kombinera ackord och melodi i min högra hand. Detta gav mig möjlighet att skapa en intressant interaktion mellan de olika musikdelarna. Samtidigt höll jag vänster hand enkel och spelade oftast bara en eller två toner för att inte övermätta ljudbilden.

Kontrarörelse i inledningen En specifik detalj jag ville fokusera på är kontrarörelsen i inledningen av låten. Detta är något som även finns med i originalversionen av låten, där melodin går uppåt samtidigt som ackorden går nedåt. Detta skapar en intressant kontrast och gör att inledningen sticker ut.

Rytmen hålls intressant För att hålla lyssnaren engagerad är det viktigt att rytmen är intressant och varierad. I min version av "Silver Soul" har jag jobbat med att bryta upp ackorden i mindre delar och gett vänster hand en rytmisk roll. Detta skapar en spännande dynamik i musiken och ger den en egen karaktär.

En fångande solo Slutligen kommer jag att prata om solodelen i låten. Jag ville att solon skulle vara fångande och byggas upp på ett sätt som fångar lyssnarens uppmärksamhet och bringar variation till musiken. Genom att bygga linjer som växer och följer varandra, skapar jag en utveckling i solot och håller lyssnaren intresserad.

Understryka kontrarörelsen i början Jag vill gå lite djupare nu och tala om kontrarörelsen i inledningen av "Silver Soul". För att understryka detta använde jag en kombination av basackord och den högsta tonen för att skapa en distinkt ljudbild. Genom att ändra voicings och lägga till extra toner i ackorden skapade jag variation och intressanta harmonier.

Användning av basackord och översta tonen För att få fram kontrasteffekten i inledningen använde jag basackord och kombinerade det med den högsta tonen i ackordet. Detta skapade en stark ljudbild där höger och vänster hand gingrade isär och rörde sig i motsatta riktningar.

Variation av voicings En annan detalj jag ville nämna är variationen av voicings i låten. För att ge en större färgning och känsla till ackorden valde jag att använda olika röstningar och voicings för att få fram olika karaktärer i musiken.

Rytmisk struktur i vänster hand För att ge låten mer liv och rytm använde jag mig av arpeggios och bröt upp ackorden i mindre delar i min vänster hand. Detta skapar en mer dynamisk och rytmisk struktur och håller lyssnaren engagerad.

Kombinera ackord och melodi För att skapa en mer sammanhängande ljudbild valde jag att kombinera ackord och melodi i min högra hand istället för att separera dem mellan båda händerna. Detta ger en mer sammansatt och integrerad klang som binder ihop hela musiken.

Bygg upp soloet Ungefär två minuter in i låten går jag från refrängen till ett solo. Det som gör att soloet fungerar så bra är att varje linje bygger på den föregående. Genom att bygga upp melodiska linjer som flyter in i varandra skapar jag en spännande och dynamisk utveckling i solot.

Flytta från refräng till solo För att göra övergången från refräng till solo smidig valde jag att binda ihop dem med hjälp av melodin. Genom att använda melodin som en grund för solot skapas en naturlig och sammanhängande övergång.

Bygga linjer I soloet har jag fokuserat på att bygga linjer som flyter fint in i varandra. Varje linje följer och utvecklar tidigare melodiska idéer, vilket ger solot en rik och variationsrik karaktär.

Avslutande tankar och framtiden Detta var en ny typ av video för mig och jag hoppas att ni har tyckt om den. Att kunna prata och förklara låtar på detta sätt var annorlunda och spännande för mig. Jag är inte säker på om jag kommer att fortsätta med denna typ av innehåll i framtiden eller om jag bara ska fokusera på att spela, men det har varit en kul variation och tack för att ni var här och följde med mig genom detta!

Highlights:

• Jag har en bakgrund inom jazzmusik, vilket påverkar mitt sätt att spela och arrangera låtar.
• I min cover av "Silver Soul" fokuserar jag på fem huvudpunkter: ackordschemat, melodin och rytmen i höger hand, kontrarörelsen i inledningen, rytmen genom hela inspelningen och den fångande solon.
• Kontrarörelsen i inledningen av "Silver Soul" skapar en intressant musikalisk kontrast mellan ackord och melodi.
• Jag kombinerar ackord och melodi i min högra hand för att skapa en sammansatt ljudbild.
• Genom att bygga upp melodiska linjer skapar jag en spännande och dynamisk solo.

FAQ: Q: Varför valde du att kombinera ackord och melodi i höger hand istället för att ha dem separat mellan båda händerna? A: Jag ville skapa en mer integrerad och sammanhängande ljudbild i min cover och tyckte att det bästa sättet att göra det var att kombinera ackord och melodi i samma hand.

Q: Hur använde du kontrarörelsen i inledningen av låten? A: Kontrarörelsen innebär att melodin går uppåt medan ackorden går nedåt. Detta skapar en intressant kontrast och fångar lyssnarens uppmärksamhet direkt i början av låten.

Q: Vad var den mest utmanande delen av att spela solot i "Silver Soul"? A: Att bygga upp solot så att det var fångande och intressant. Jag ville att varje linje skulle bygga på den föregående och skapa en spännande och dynamisk utveckling i solot. Det var viktigt att hålla lyssnaren engagerad och samtidigt visa upp mina improvisatoriska färdigheter.