Skapa och sälja stickers hemifrån - En steg-för-steg guide
Alla mina stickerdesigns skapas och säljs från mitt hem, och jag vill dela med mig av allt jag har lärt mig hittills i den här videon. Jag kommer att dela med mig av allt material, alla designtips och ge lite inblick i hur du öppnar din egen butik och börjar tjäna en växande inkomst från din konst. I min senaste butiksuppdatering i september tjänade jag över $2,500 i intäkter, och nästan alla intäkterna kommer från beställningar av stickers. Jag vill tacka alla som har köpt från min butik och stöttat min konst. Det gör mig så himla glad att se er motta och använda mina stickers i era skissblock. Sammanfattningsvis, som någon som fortfarande är nybörjare inom detta område och som bygger upp sin konstkarrär online, är jag övertygad om att stickers är ett utmärkt första fysiskt produktalternativ för din butik. Jag hoppas att mina processer och tips kommer att hjälpa dig att komma igång och göra det lite mindre överväldigande. Varje konstnär har olika processer och sätt att göra saker på, och detta är bara mitt sätt. Om du har några idéer som du vill dela med dig av, eller lägga till i den här diskussionen, skulle jag älska att läsa dem i kommentarerna nedan. Innan du ens börjar skissa idéer, rekommenderar jag att du tittar på din nuvarande publik, eller om du inte har en publik ännu, kanske en framtida publik som du vill nå med dina stickers. Försök att ta reda på deras intressen och hur dessa intressen överensstämmer med dina egna som konstnär och med det du vill skapa. Om dina stickers liknar den konst du redan delar online, och om det är vad din publik förväntar sig från dig, kan du förvänta dig ett större intresse för dina stickers än om du skapar en massa designs som inte har något att göra med den konst du redan gör. Innan jag började designa stickers visste jag att mina cowboymotiv och en del av min fanart av Patrick Bateman var några av mina mest engagerade innehåll. Så jag bestämde mig för att skapa några stickerdesigner baserade på dessa teman och fick mycket intresse redan vid min första butikslansering med bara sex stickerdesigner baserade på dessa teman. Så det är viktigt att lyssna på din publik och se vad de vill ha. En praktisk tips för att ta reda på vad folk vill ha är att köra omröstningar på dina sociala medier om potentiella designidéer och dela skisser för att få feedback i kommentarerna om vad folk tycker. Du kan också inspireras av andra konstnärer med liknande publik som redan skapar stickers och få inspiration från dem. Jag tror det är viktigt att vara stolt över och njuta av dina designs, precis som du vill att en potentiell kund ska göra. Trots allt är dessa stickers fortfarande små konstverk och bör verkligen visa dina passioner, intressen och kreativitet. Jag skapar många stickers om mina cowboykaraktärer för att jag älskar att göra konst om dessa, så för mig är det en mer kreativt tillfredsställande process. Och om du vill driva en stickerbutik baserad på din konst och göra det hållbart är det mycket mer givande att skapa arbete som du själv gillar och känner dig självförtroende och lycka att dela med dig av. Detta är vad som gör att du vill skapa sådant som du gillar och dela det med människor. Så, som en sammanfattning, se till att du hittar en balans mellan det du tror skulle vara populärt hos din publik och det du själv vill skapa. Ta hänsyn till din publik när du skapar så att du kan göra en stark grund för framtida stickers och andra produkter.