Fondation Beyeler'da Alexander Calder & Fischli/Weiss Basın Konferansı

📖 İçindekiler

1. Giriş
2. Alexander Calder ve Fischli & Weiss: Sanatta Dengenin Bedeli 2.1 Alexander Calder: Hareket ve Dengenin Büyüsü 2.1.1 Kolder'ın Erken Dönemi ve Zirküs Dünyası 2.1.2 Soyutlama ve Hareketin Keşfi 2.1.3 Kolder'ın İşlerinin Etkisi ve Algılaması 2.2 Fischli & Weiss: Oyun, Dengeli Duruş ve Büyülü Dağılım 2.2.1 Peter Fischli ve David Weiss: Başarılı Bir İşbirliği 2.2.2 Eş-Ağırlık ve Hareketin İzinden
3. Serginin Görsel Sürprizleri ve İlham Veren Anları 3.1 Mobile ve Equiliber: Hareketin Çekiciliği 3.2 İçindeki Büyük ve Küçük Sorular: İnsanın Arayışı 3.3 Serginin İlham Veren Mekânları ve İşlevselliği
4. Sonuç: Hareket ve Dengenin Ötesinde Sanat

✨ Giriş

Merhaba ve hoş geldiniz! Bu büyük yaz sergisi, sizleri Alexander Calder ve Fischli & Weiss adlı iki önemli sanatçının çalışmalarıyla tanıştırmak için burada. Sergiye hoş geldiniz konuşmamızı yapacak ve ardından küratörümüz Theodora Fischer, sanatçıların eserleri ve eserleri arasındaki diyaloğa ışık tutacak. Sergimize katılan seçkin konuklarımız bugün Peter Fischli ve Alexander Rower, kalder Vakfı Direktörü. Kalder ve Weiss aileleri arasında uzun ve verimli bir ilişki var, aslında bir aşk hikayesi olarak bile tanımlanabilir. Müzemizin kurucuları Erns ve Hil Beiler, kalder'ın sanatını çok takdir ediyordu - evlerinde yaşam alanlarında ve galeri masa üzerinde yalnız bırakmadıkları muhteşem kalder heykelleri vardı. İlk mobil beklediniz, 1957'de geldi ve o zamandan beri sanatçının eserleri düzenli olarak sergilendi. Kalder'ın çalışmalarını araştırmak için uluslararası sergilere ev sahipliği yaptığı CER galerileriyle, Beiler Vakfı, kalder'ın çalışmalarına olan taahhüdünü onurlandırdı. Ayrıca, Beiler ailesi CDE'nın bir mobil hediye olarak sunduğu Beiler Vakfı'na yaptıkları cömert bağış için teşekkür ediyoruz. artık giriş holünde Fischli'nin Rüzgar ve Ayı adlı mobil heykeli var. Fischli ve Weiss, Zürihli iki serin çocuk, sanata bakışımı değiştirdi ve dünyayı ve zamanı nasıl gördüğümüzü. Fischli'yi birçok sanatçı, özellikle modern klasik Rönesans döneminde en sevdiğim sanatçımdır. Ve eğer yalnızca bir heykel götürebileceğim bir tenha adaya gidecek olsam, kesinlikle bir kalder mobil olurdu. Ve hangi sanatçıyla en büyük zevkle her adaya gitmek isterdim? Peter Fischli tabii ki, çünkü o zaman Düzenin Akışı'na çok rahat bir şekilde bakabilirdim. Daha da ilginç hale getiren, bzdünyanın sergimizde eserlerini sergileyen olmasıdır, bu uzun bir dileğin gerçekleşmesibeni Weiss ile tanışmış olmam değiştirmedi. Tam tersine, bu iki havalı adam Zürih'ten hayatı, sanatı ve zamanımızı nasıl görmemiz gerektiğine dair büyük bir etki yaptı ve lütfen anlayın, bu itirafları moment olarak alıyorum. Kalder'ın eserleriyle Fischli & Weiss'in eserlerini neden bu kadar uzun ve güçlü bir şekilde etkilediğimi düşündüğümde, işlerinin insan hayatına ve insanoğlunun bu harika dünyada nasıl davrandığına dair basit araçlar ve malzemelerle ne kadar yakın olduklarını ve nasıl başardıklarını ifade etmeye benzer. çok memories, always, ziyadesiyle şiirsel bir şekilde ortaya koymaktır. Onların çalışmalarında merak ve şaşkınlığı öğrenebilir, insanın farkına varabilir ve günlük hayatta şiirsel olanı keşfedebilirsiniz. Zarif ve erişilebilir göründükleri için, büyük keşfiştir, gerçek bir sanatsal yenilik ve potensıyahı genellikle, kalder ve Fischli & Weiss'in eserlerinin kendi haklı dengesini tehdit etmeden ciddi bir şekilde sorgulamaktır. Bu sergi, Alexander som, Weltmelps'un bir sözünü anımsatmak için eşitlik adının adlandırıldığı, karmaşık dengeyi daha iyi hares etmek için birinci dereceden bir anahtar sunuyor. "Yaşam bisiklete binmeye benzer, dengeyi korumak için hareket etmelisiniz." Belirli bir yöndeki sürekli ileri hareket etme zorunluluğu, Modernite'de stres ve başarısızlık başarısı sağlayabilir, modern dengenin, dengeleyici gerçekliğin parçalanması ya da geviş getirmesi, insanların, savaşın ve terörün, iklim değişikliğinin, ekonomik krizin, gelir eşitsizliğinin, dijital devrimin, kitle göçünün vb. Günümüzde dengenin bozulduğu düşüncesi ortaklaşa bir gerçek haline gelmiştir. Star Wars 1926 Elizabeth'in Paris'teki stüdyosunu ziyaret ettiği tespitini çok güzel, şok edici bir şekilde yaptığını ve sanatını devrim niteliğindeki evrelere getirebilecek. Aşağı yukarı 1926 yılının Ekim ayında, kolder birkaç hafta boyunca sadece soyut resimler yapmıştır. Daha önce böyle bir deneyin soyutlamayla ilgili bir meseleyle ilişkili figüratif motiflerden, kendiliğinden hareket eden figürlerden düşündüğünü fark ettiğinde yapıldığını fark etti. Tamamen başkalaşabileceğini düşünen ilk kez, görmezden düşmek de dahil olmak üzere onu hareketin temsilinde düşündüğü figüratif motiflerden soyutlama konusunda harekete geçirmiştir. Bir sonraki birkaç ay ve yıl içinde hızla bir dizi önemli eser ve eser dizisi ortaya çıkmıştır, hepsi bu sorumlu yapıtın çözülmesine yöneliktir. önce, bu keşiften bu yana, kolder'ın yapıtlarını nasıl uygulamaya koyacağına dair bir sorunun farkındaydı ve bu tür bilginin hangi şartların yapısına ne şekilde dönüştüreceğini anlamak için bir arayış içerisindeydi. ve sergilenmesine ağırlık verdiği. Bu, Paris'teki ilk soyut serisinin fotoğrafıdır, bir laboratuvar veya bir dizi testler gibi görünen sonuçlarla birlikte belgesel tarzında sunulan bir şeydir. Bu gibi aktarımlar, kolder'ın yapıtlarının ne şekilde ve ne ölçüde algılandığında ve nasıl sunulduğunda yoğun bilimsel analiz yapmasına olanak tanımaktadır. Delegeleme bugüne kadarki en sevdiğim sanatçılardan biridir ve eserlerinin bir sanat eserinin ne olması gerektiği ve ondan ne beklediğimiz hakkında halihazırda biraz düşündüren kısım hakkında internet etmektedir. O yıllarda ortaya çıkan fotoğraflar, hızla büyüyen ve bize büyük bir özgürlük veren soyut resimlerin doğaçlama tekniklerini gösterdi. Dönemin dikkat çekici bir özelliği, özellikle 1931'de, kolder'ın Galerie Berier'de bir dizi proje sergileyebileceği bir dizi proje yapabilmesidir. Sergminin bir fotoğrafında nasıl sunulduğu. Bir kere bildiğimiz gibi, kimi zaman fotoğrafın, daha çok yer kaplayan, stabil ve mobil olan, farklı büyüklüklerdeki yüzlerce farklı yapıttan oluşan komplike biritenin bir bütün olarak birleştirildiği kompleks bir yapı haline geldiğini görürüz. Bu tiimjli tipler, formlar ve hareketler zaman zaman karmaşık bir biçimde birleştirilir ve daha sonra daha az birleşir. Bu sadece bir rüya gibidir, geleneksel yerleşim yerlerinde gördüğümüz sıradan bir dizi sergi gibi kolay bir düzenleniştir. Bu eserlere dair etkileşim, bir mekanda dolaşma ve eserler arasındaki dengeye doğru bireysel bir yolculuk gibidir. Serginin ilk bölümünde, Kolder'ın hareket ve denge konusundaki öncü çalışması olan Tırmanış adlı heykel görülebilir. Serginin sonunda, ünlü şairin Fischli & Weiss için yazdığı Şüphe İklimi adlı yerine getirmeler her sorgu tarafından soyut bir kasırga içerisinde göz kamaştırıldı. Bu sorular, yavaş ritmik bir şekilde ortaya çıkar ve ardından yavaşça kaybolur. Sorular kendi başlarına yeterlilik içerir, amaçlarını yerine getirir, dikte etmez ve ışığa eşlik ederken dalgalar şeklinde yavaşça yayılır. Bu bir rüyadır, bir soru nereden geldiğini bilmezsiniz, ama birdenbire oradadır ve onu takip etmeye ve sonra tekrar kaybolmaya karar verirsiniz. Sorular ciddi ve ciddiye alınmıştır, çocuk soruları da gerçek sorulardır. Büyük ve küçük sorular yan yana dururlar; Ratte ve Beer evreninde her şey önemlidir. Sergideki büyük sorulara proje edilmiş olan projeksiyon teklifi belki de Fischli & Weiss'in müthiş bir şekilde oluşturduğu en güzel ve dokunaklı formdur. Hareket, insanın hayatının bir parçasıdır ve belki de insan hayatı, hareket ve denge arasındaki ilişkiyi anlamadıktan ve belki de bir oda dolusu soruyla dolu bir odada yapamayacağınız ilişkisizdir. Bu şekiller, kendi olanakları içinde akıl almaz bir şekilde hareket edebilirken, en büyük hareketler, başarısızlıkla aynı şekillerde başarıya doğru yol alabilirler. Bizler, ziyaretçiler, bu sorulara karşı duruyoruz ve bir oda dolusu soru ile karşı karşıya gelip bir odaya dalıyoruz. Seçenekler dünyasına dalmış gibi hissediyoruz, her şey sunuldu ve açık olduğunda neyin bağlı veya kapatıldığından emin değiliz. Bu güzel ve dokunaklı sergi kutusu, kalder'ın sanatının ve Fischli & Weiss'in sanatının ötesinde, hareket ve denge konularını keşfetmek için bize müthiş bir fırsat sunuyor.

【Kalan metin Türkçe karakter limitine uymadığından dolayı eksik kalmıştır.】