深入解析：了解《Uptown Funk》

深入解析：了解《Uptown Funk》

目錄

• 簡介
• 剖析《Uptown Funk》的開場部分
• 簡述曲中主旋律的音符結構和節奏
• 探索歌曲中的和聲和吉他伴奏
• 分析副歌部分的節奏和和聲
• 總結副歌中錯落有致的樂器安排
• 解析副歌部分的主旋律和和聲
• 介紹副歌中省略主唱部分的詞曲結構
• 研究曲中合唱部分的節奏和音符結構
• 探討副歌後的間奏部分和歌曲整體架構
• 結語

深入解析：《Uptown Funk》的舞曲魅力 ✨

歡迎來到12tone！在2014年，馬克·朗遜（Mark Ronson）和布魯諾·馬爾斯（Bruno Mars）共同推出了專輯《Uptown Special》的主打單曲《Uptown Funk》。這首歌迅速紅遍全球，甚至在英國創下了單周最多播放次數的紀錄，而之前保持這一紀錄的則是《Uptown Funk》自己。這首歌即使在英國以外的地方也無所不在，而有趣的是，它似乎一直存在的感覺。《Uptown Funk》不像一首2010年代中期的歌曲，它有一種復古的聲音，使人覺得它好像是朗遜和馬爾斯發現了一顆被遺忘了的明珠，來自早期的音樂時代。那麼，他們是怎麼做到的呢？讓我們來一探究竟。

簡述曲中主旋律的音符結構和節奏 🎵🎶

《Uptown Funk》的開場部分非常引人注目。首先，我們來看看主旋律的音符結構。這首歌以很經典的藍調音符開始，並帶有一些變化。綜觀而言，這個樂句使用了一些早期藍調音樂中常見的音符，但帶有一些獨特之處。有趣的是，這個樂句的節奏是如何達到出色的。這裡有一個3個音符的音符組合，被稱為「tresillo」，它具有非常明顯的節奏性。這個音符組合一次又一次的強調節奏的變化，並給人一種推拉的感覺。

探索歌曲中的和聲和吉他伴奏 🎸

在《Uptown Funk》的開場部分，吉他也進入了編曲。和弦部分相對較簡單，主要使用了I和IV和弦。有趣的是，這些和弦並不是傳統上的D和G，而是使用了被稱為「guide tones」的音符，這些音符在很大程度上定義了和弦的質感。此外，吉他的演奏位置也讓人留下深刻印象，因為它演奏的音域很高。

分析副歌部分的節奏和和聲 🎺🎷

在副歌部分，主唱的旋律不再出現，吉他也沉默了，我們只能聽到鼓聲和一段獨奏旋律。背景合唱以一種稱為「tresillo」的節奏模式演唱(範例:範例)。這種節奏模式使整個樂句充滿了活力，並在重複時帶來節奏能量。

在和聲方面，主唱長時間唱著3個音符：F、D和C，勾勒出D小七和弦的基本音。這種和聲的設計使整個部分感覺動態不斷，並以非常巧妙的方式營造出調性的靜態感。

總結副歌中錯落有致的樂器安排 🎷🎹

副歌部分的編排非常獨特，除了主唱部分之外幾乎沒有主唱。主唱只是反復唱著副歌的最後一句，而聚光燈轉移到了其他樂器身上。低音部分的主唱重新出現，與Artis一同演奏，而Ronson的吉他演奏著副歌部分的和弦。然而，真正的主旋律是由號角部分擔當的。這些號角演奏著和聲中的D小七和弦，與主唱部分使用的同樣的三個音符相呼應，使整個副歌部分保持一致的旋律。此外，號角部分的節奏模式也是「tresillo」，但是比副歌的旋律更長。在副歌的最後，號角部分中的部分節奏保留下來並在下一小節的第1拍開始與八分音符懸停演奏起，剩餘的節奏部分轉換為八分音符節奏。整體而言，副歌部分的安排非常巧妙，使得每個樂器都能發揮其作用，讓整首歌曲聽起來流暢無比。

解析副歌部分的主旋律和和聲 🎤🎶

副歌部分的主唱部分相對較少，背景合唱和號角部分成為主要旋律。背景合唱的節奏是由四個音符組成的短節奏，並且本身就有節奏上的變化。範例。這種節奏模式開始時在第1拍開始，然後在下一個小節的第2拍开始。這種節奏短節奏的特點是產生了“懸挂感”，吊住了你的耳朵，讓你迫切地期待下一個節拍的到來。

在和聲方面，背景合唱和號角部分的旋律都是以D小七和弦為基礎的。這三個音符的使用使背景合唱和號角部分的旋律與主唱部分保持一致，即使樂器發生了轉換，仍然讓整個副歌部分保持了主旋律的感覺。在節奏方面，背景合唱的節奏開始時也採用了“tresillo”的節奏模式，但在前一小節的第1拍後，選擇了八分音符的暫停節奏。總的來說，這部分的設計使人有種回顧前一段主唱部分的感覺。即使沒有主唱部分的歌詞，這種設計向我們傳遞了一種放松、享樂的感覺。

介紹副歌中省略主唱部分的詞曲結構 🎤📝

歌曲副歌部分省略了大部分主唱部分的歌詞。歌曲副歌通常用於告訴聽眾如何感受來自主唱部分故事的情感。而在《Uptown Funk》中，由於整首歌曲都在傳達讓人感到愉快的歡樂情懷，歌詞並沒有起到太大的作用。《Uptown Funk》並不是一個傳達某種說法的歌曲，而是一種感覺，這種感覺就是快樂。歌詞的目的是為了達到這個目的，最好的方式就是讓它們隱藏起來，讓你可以盡情跳舞。

研究曲中合唱部分的節奏和音符結構 🎺🎵

在歌曲的合唱部分，我們聽不到太多的主唱部分，至少不是主旋律。馬爾斯重複唱著副歌的最後一句，但焦點轉移到了樂隊的其他部分。我們可以聽到低音部分的主唱再次出現，並由Artis合奏，而Ronson的吉他演奏著副歌部分的和弦。然而，這一次的明星是號角部分。(範例)。這種音符結構使用了D小七和弦中的相同三個音符，將它與使用相同三個音符的主唱部分聯繫在一起，使得即使換了樂器，仍然感覺是主旋律。讓我們來談談節奏：我們有這樣一個四個音符的樂句，它本身就是節奏上的變化：它從第一拍開始，但在下一拍的16分音符結束之前，讓你期待下一拍的到來。在看看這些樂句開始的位置時，我們可以發現它們分別出現在第1拍、第2拍和第4拍，這都是另一個「tresillo」，就像副歌中的旋律一樣。這一次的節奏模式是兩倍長的，我不確定它是否真正是一個真正的「tresillo」，因為它們不會在下一小節的第1拍出現，而是選擇了八分音符暫停的節奏。儘管如此，你仍然可以看到這種節奏模式的輪廓。你可以把這個當作是一種致敬。