寫一首經典爵士樂曲教學
目錄
- 引言
- 開始寫一首爵士樂曲
- 從創意到成品的過程
- 曲式和結構
- 作詞和填詞技巧
- 和聲和和弦進行
- 设置歌曲的調性
- 副歌的創作
- 樂曲的發展和結尾
- 進一步的創作技巧
- 總結
🎵 開始寫一首爵士樂曲 🎵
在這個教程中，我將與大家分享一種寫一首經典爵士樂曲的方法。首先，我會以自己創作的一首樂曲作為例子，讓大家先聽一聽。這首歌名為《星光下的航行》，是我以爵士風格創作的，接下來我們將一步步學習如何寫出類似風格的歌曲。
在開始之前，我需要強調的是，寫歌是一個創作的過程，其中有很多自由和彈性。我所分享的是一個指導性的方法，但並不是唯一的正確方法。每個人都有自己的創作風格和靈感來源，請根據自己的情況進行調整和修改。
首先，我們需要一個創意的點子。我的第一個原則是，離開鋼琴，做一些其他的事情。你需要讓你的潛意識運作，給自己一點時間和空間去思考。創作一首歌曲的好點子並不會突然出現，你需要給自己一些時間和空間去思考。舉個例子，當我在廚房切洋蔥、削土豆的時候，一個小小的旋律在腦海中迸現出來。這只是一個片段，但我知道我可以用它來開始。
這個旋律是這樣的：『嚶嚶嚶嚶嚶嚶，嘟嚕嘟嚕，嘟嚕嘟嚕，嘿！』儘管它還不完整，但我知道這是一個不錯的點子，於是我把它記下來。
接下來，我需要把這個點子帶回鋼琴上，找到它在4/4節奏下的位置。這個點子是以C大調為基礎的，我選擇了C大調是因為我覺得這是一個較適合的調式。在鋼琴上演奏這個點子，結果是這樣的：『一二三四，一』。
這個旋律在最後成為了這首歌的副歌，但在這之前，它還經歷了一些修改和變化。這是創作過程中必不可少的一部分，你需要不斷地進行審慎的修改和調整，直到你達到理想的效果。
在這個過程中，我也開始思考歌詞的內容。這首歌的基本主題是逃離日常生活，去做一些更有趣的事情。這個主題在歌曲中非常常見，所以一開始我並沒有特定的主題。相反，是旋律開始暗示了一些詞語，它們可能是歌手在歌曲中談論的事情。我開始玩弄這些詞語，最終形成了這樣的歌詞：
『嘿！我們一起去度個假，乘坐舊船上的旅行，遠離一切』。
這兩句歌詞可能表達得並不完美，但它們足以讓我開始。創作的最初階段，不要過於苛求完美，把創意先寫下來再做修改是很重要的。
在這一階段，有兩點需要特別注意。首先，確保歌詞的重音模式符合音樂的節奏重音模式，這非常重要。如果你寫歌的語言是英語，那麼強重音模式是非常自然的，這會直接影響到歌曲的節奏和意義。其次，給歌手一些好的元音音素來唱歌非常重要。唱歌時，歌手大部分時間都在唱元音音素，所以給歌手一些好的元音音素可以使歌聲更具表現力。這點非常重要，尤其是在長音和停頓的部分。
有了主要的旋律點子和歌詞，我們接下來需要思考曲式和結構。這是寫歌時的一個重要考慮因素，它決定了歌曲的整體架構和發展方式。在這首歌中，我使用了 AABA 的曲式結構。這種結構是非常常見的，很多爵士樂曲都使用了這種結構，例如《Blue Moon》、《The Lady Is a Tramp》等等。
AABA 曲式通常以一個引言開始，然後是兩個 A 部，最後是一個 B 部，然後再回到 A 部。在這首歌中，我添加了一個引言部分，並在 A 部和 B 部之間加入了一個中間部分。中間部分與 A 部的旋律和和聲有所不同，它通常在結構上起到轉折的作用。
在這一過程中，我做了一些創意選擇和改動，來使得我的點子符合這種結構。最終，我得到了一個中間部分的點子，並將它與主要的 A 部相結合，創作出了整首歌曲。儘管這個過程需要一些決策和調整，但它讓我能夠充分利用我原本的點子，實現了我的創作目標。
這只是一個簡要的介紹，你可以根據自己的情況和創作風格進一步發展。創作是一個相當個人化的過程，沒有一種固定的方法可以適合所有人。但我希望這個教程能夠給你一些靈感和思路，幫助你開始創作自己的爵士樂曲。
🎶 曲式和結構 🎶
在創作一首歌曲時，曲式和結構是非常重要的考慮因素。它們決定了歌曲的整體架構和發展方式。在爵士樂中，最常見的曲式結構之一是 AABA 結構。
AABA 曲式由四個部分組成：引言部分（Introduction），兩個 A 部（A section），一個 B 部（B section）。其中引言部分通常以較簡單的形式呈現，而 A 部和 B 部則在旋律和和弦上有所變化。
引言部分通常僅出現一次，而後循環 A 部和 B 部直到結尾。最常見的情況是在最後的 A 部結束時再加上一個結尾部分，以提供結束的感覺。
在爵士樂中，這種曲式結構非常流行，很多爵士樂曲都使用了這種結構。例如，《Blue Moon》、《The Lady Is a Tramp》等等。這種結構不僅能夠提供一個清晰的發展脈絡，還可以讓演奏者和聽眾在整體架構中找到共同的熟悉感。
創作一首爵士樂曲時，你可以根據自己的創作風格和靈感來調整曲式和結構。不一定要完全按照 AABA 的結構來創作，你可以添加一些變化和突破，使你的歌曲更加個性化和獨特。
🎶 作詞和填詞技巧 🎶
作詞是寫一首歌曲中非常重要的一部分，它決定了歌曲的情感表達和主題。在寫作詞時，有幾個技巧可以幫助你達到更好的效果。
首先，寫作詞時需要將重音模式和節奏模式納入考慮。不同的語言和歌曲風格都有自己的節奏和韻律，這樣可以使詞語更加自然地配合音樂的節奏。在寫作詞時，建議通過朗讀或唱出來確保詞語的重音和節奏是合適的。
其次，選擇好的詞語和詞彙非常重要。要給歌手提供好的音素，讓他們能夠清晰地唱出詞語的含義。選擇那些具有豐富表達力和好發音的詞語，這樣可以使歌曲更具表達力和深度。
同時，要注意詞語和音樂的搭配。詞語和音樂的調性、情感和主題應該相互呼應，這樣可以營造出一個更統一和一致的歌曲效果。另外，也要避免使用過於平凡和陳腔濫調的詞語，這樣可以使歌曲更有個性和獨特性。
最後，要保持創作的靈活性和開放性。創作是一個自由和靈感的過程，不要將自己局限在固定的規則和格律中。對於詞語的選擇和填詞的方式，要保持開放和靈活，根據需要進行調整和修改。
🎶 和聲和和弦進行 🎶
和聲是歌曲中另一個重要的元素，它決定了歌曲的基本音樂結構和和弦進行。在爵士樂中，和弦進行通常比較豐富和複雜，因此對和聲的理解和運用非常重要。
要寫出好聽的和聲，首先需要對基本的和弦進行有所了解。熟悉常用的和弦和它們的用法，對於創作和演奏都非常重要。在寫作歌曲時，可以根據需要選擇不同的和弦進行，以達到所需的音樂效果。
其次，要注意和弦的轉換和聲音的流暢性。避免過於突兀的和弦轉換和不和諧的聲部運動，這樣可以使歌曲的音樂性更好，也更容易被聽眾接受。
最後，要遵循歌曲的調性原則。確定歌曲的調性，並根據調性選擇合適的和弦進行。這樣可以使歌曲聽起來更有統一感和完整感。
在創作和寫作和聲時，要保持開放和靈活。不同的風格和情感可能需要不同的和聲處理方式，要根據歌曲的需要進行選擇和調整。
🌟 曲目亮點 🌟
這首爵士樂曲的亮點在於它營造出了一種輕松、舒適的氛圍。旋律優美而抓耳，結構合理且讓人愉悅。歌詞表達了生活中的壓力和煩惱，以及逃離日常生活的渴望，讓人感到共鳴。和聲和和弦進行帶來了爵士樂的獨特風格和韻味，給歌曲增添了迷人的色彩。
值得一提的是，這首歌曲在結構上具有層次感和起伏感。引言部分的平穩和簡單為歌曲的發展奠定了基礎，而 AABA 的結構使歌曲更加豐富和有趣。中間部分的變化和轉折為歌曲帶來了新的能量和韻律，而最後的 A 部的再現和結尾部分提供了完整的結束。
總的來說，這首爵士樂曲以其輕快的節奏、優雅的旋律和抒情的歌詞為人所喜愛。
FAQ
Q: 這首歌曲的基本結構是什麼？
A: 這首歌曲採用了 AABA 的曲式結構，即引言部分、兩個 A 部、一個 B 部和結尾部分。
Q: 你是如何選擇較佳的詞語和詞彙來填詞的？
A: 在選擇詞語和詞彙時，我會考慮它們的表達力、音韻和與音樂的搭配。我會選擇那些具有豐富表達力和好發音的詞語，這樣可以使歌曲更具表達力和深度。
Q: 你是如何選擇適合的和弦進行的？
A: 在選擇和弦進行時，我會考慮歌曲的調性和音樂效果。根據需要，我會選擇與調性相符合的和弦進行，以使歌曲聽起來更和諧和統一。
Q: 這首歌曲的主題是什麼？
A: 這首歌曲的主題是逃離日常生活，追求快樂和放鬆。歌詞表達了對生活壓力和煩惱的不滿，以及對逃離的渴望。
Q: 這首歌曲的優點是什麼？
A: 這首歌曲具有輕松愉悅的氛圍，優美的旋律和抒情的歌詞。它的結構合理且留有適度的變化，給人留下了深刻的印象。
相關資源
- Morgana Warren Jones的Facebook頁面： link
- Morgana Warren Jones的Twitter頁面： link
- 《星光下的航行》的可下載PDF樂譜： link
希望這篇文章能對你有所幫助，並激發你的創作靈感！
WHY YOU SHOULD CHOOSE Proseoai
