泰勒斯威夫特如何創作旋律？

Table of Contents

1. 引言 🎵
2. 表達音樂的公式化 🧾
   • 2.1 大人物的祕密規則 🤫
   • 2.2 使用算法預測熱門歌曲 🎰
   • 2.3 現今音樂創作的變革 💥
3. 艾薇兒的音樂寫作風格探討 🎶
   • 3.1 簡單直接的旋律 🎵
   • 3.2 音樂創作中的鋼琴陷阱 🎹
   • 3.3 「一音」旋律的重要性 🔊
4. 在現代流行音樂中的「根音」現象 🎸
   • 4.1 流行音樂對「根音」的偏好 👍
   • 4.2 現代音樂的情感表達 ⚖️
   • 4.3 現代音樂的曖昧氛圍 🌫️
5. 當下音樂的自由解讀與意義尋找 🌟
   • 5.1 影響種種、意義多多 🤔
   • 5.2 捉摸不透的音樂張力 🎭
   • 5.3 時代精神下的自由創作 ⚡
6. 結論 🏁

引言 🎵

我們都聽說過流行音樂公式的存在，那些創作歌手遵循這些秘密規則，一遍又一遍地登上排行榜。像Max Martin或Dr. Luke這樣的創作巨頭似乎像機器一樣將他們的歌曲寫入Billboards排行榜，每天生產出令人難以忘懷的勾勒。最近，音樂產業發生了一些重大變化，熱門歌曲由毫無音樂經驗的業餘愛好者創作，在火車上、淋浴裡錄製，由機器製作。事實上，有一個算法可以預測歌曲的熱門程度，準確率高達60%。這一切可能性的存在告訴我們，熱門歌曲有些共同點，可以進行分析和理解。在這篇文章中，我們將深入研究泰勒·斯威夫特的創作風格，這是一個非常適合初學者研究的例子，因為泰勒擅長的一點就是簡單直接。作為創作歌手，我們經常被告知要寫出旋律簡單直接的歌曲，但這到底意味著什麼？怎麼知道你的歌曲太複雜了？如何簡化它？你能否在簡化中做得過火？當我第一次聽1989這張專輯時，我立刻喜歡上了它。有些專輯需要時間才能讓你融入，但這張專輯不是這樣的。你要麼喜歡它，要麼不喜歡它。然而，當我聽完整張專輯後，我對於歌曲寫作的公式化感到驚訝。現在，讓我澄清一點，我並不指責斯威夫特寫作歌曲的方式。我認為她在很多方面都是一位非常有趣的藝術家，喜歡她的音樂選擇。每一位超級巨星都有自己的得勝法寶，他們一次又一次地使用這些法寶。唯有那些不知道自己擅長什麼的創作人，在經過一兩個熱門歌曲後就消失在了排行榜上。所以，請不要把這篇文章視為對斯威夫特的批評，我只是為您解讀數據，讓您學到一些東西。

表達音樂的公式化 🧾

2.1 大人物的祕密規則 🤫

對於擁有頗高知名度的歌曲創作家，如Max Martin和Dr. Luke，他們似乎能夠輕鬆地將歌曲寫入排行榜。這裡面究竟有什麼秘密規則呢？這些大人物的成功秘訣是什麼呢？

2.2 使用算法預測熱門歌曲 🎰

音樂產業已經進入了一個新的時代，現在的熱門歌曲是由沒有音樂經驗的業餘愛好者創作的。他們可以在火車上、淋浴中錄製歌曲，然後由機器進行混音製作。不僅如此，還有一個算法可以預測歌曲的熱門程度，成功命中率高達60%。這是否意味著熱門歌曲有一些共同點，可以被分析和理解？

2.3 現今音樂創作的變革 💥

現今的音樂創作已經經歷了一些重大變革。過去，創作出熱門歌曲需要具備豐富的音樂經驗和技巧。然而，現在的情況不同，熱門歌曲可以由沒有音樂經驗的業餘愛好者創作。這一變革背後的原因是什麼？

艾薇兒的音樂寫作風格探討 🎶

3.1 簡單直接的旋律 🎵

作為創作歌手，我們經常被告知要寫出旋律簡單直接的歌曲。然而，這到底意味著什麼呢？如何判斷一首歌曲是否過於複雜？如何在其中找到簡化的方法？是否在簡化中存在著越界的可能？

3.2 音樂創作中的鋼琴陷阱 🎹

過去的一代創作歌手喜歡說，如果一首歌無法在鋼琴上演奏，那麼它也無法在樂隊中發揮作用。這意味著旋律和和弦本身應該能夠單獨站立。編曲、製作和表演只是為了增強旋律和和弦。然而，斯威夫特的1989專輯是一個很好的例子，它在這方面創新且成功。如果你曾經在鋼琴上彈奏過一個按一個音的旋律，你會明白我的意思。不僅聽起來很無聊，演奏起來也讓人感到不對勁。然而，有趣的是，現今音樂卻追求這種逆直覺的聲音。它不是為了鋼琴而寫的，也並不僅僅是按相同的音循環。不過這一點我們之後再講。

3.3 「一音」旋律的重要性 🔊

在斯威夫特的《1989》專輯中，有著超過230個「一音」旋律的出現，這還不包括合唱部分的重複。可以說，這在斯威夫特的創作風格中佔據著重要的一部分。抱歉我吊車尾了,尷尬。