Học cách chơi đàn bass trong bài hát 'Chelsea' của Steely Dan

Mục lục:

1. Giới thiệu
2. Hướng dẫn tiếp cận việc học nhạc với nhạc cụ của bạn
3. Phần mở đầu
   1. Điều cơ bản về hợp âm và nhịp điệu
   2. Hướng dẫn đánh nhịp cho phần mở đầu
4. Phần chính
   1. Rèn kỹ năng đánh nhịp
   2. Hướng dẫn chơi các hợp âm cơ bản
   3. Tạo giai điệu phù hợp
5. Phần tiếp theo
   1. Cách chơi chorus
   2. Kỹ thuật chơi âm đệm và fill-in
   3. Luyện tập với bài hát gốc
6. Phần kết thúc
   1. Những kỹ thuật đặc biệt
   2. Luyện tập với track gốc
7. Tổng kết và gợi ý
8. Câu hỏi thường gặp
9. Tài nguyên hữu ích

🎸Học cách chơi đàn bass trong bài hát "Chelsea" của Steely Dan🎸

Giới thiệu: Xin chào mọi người! Chào mừng đến với Tones Guitars và Bản nhạc cụ. Dường như các bạn đang thích những bài hát nhảy điệu hài hước và đương nhiên là những dòng bass của Chuck Rainey. Vì vậy, hôm nay chúng ta sẽ học cách chơi dòng bass trong bài "Chelsea". Hãy chuẩn bị nhạc cụ của bạn và chúng ta sẽ bắt đầu ngay với phần mở đầu.

1. Hướng dẫn tiếp cận việc học nhạc với nhạc cụ của bạn

Trước khi chúng ta bắt đầu, hãy xem qua những điều cơ bản về hợp âm và nhịp điệu. Việc hiểu rõ các khái niệm này sẽ giúp bạn nắm bắt dễ dàng hơn các yếu tố cần thiết để chơi dòng bass.

2. Hướng dẫn tiếp cận việc học nhạc với nhạc cụ của bạn

Phần mở đầu của bài "Chelsea" bắt đầu rất đặc biệt và thú vị. Đúng vào cuối phần mở đầu lạ lùng này, dòng bass xuất hiện. Chúng ta sẽ bắt đầu với hợp âm F, sau đó là F# và tiếp theo là G và G#. Rồi ta chơi theo nhịp điệu như sau: một, hai, ba, bốn, một, hai, ba, bốn. Bạn có thể chơi bằng ngón tay cái hoặc ngón tay thứ nhất, tùy vào sở thích. Tôi thích chơi bằng ngón tay thứ nhất vì âm thanh của tôi lúc nào cũng giống nhau. Chúng ta cần hiểu rằng có rất nhiều hợp âm sus2 và hợp âm trưởng 7 trong các bài hát của Steely Dan, đây thực sự là màu sắc đặc trưng của các bài hát của họ và đương nhiên nó cũng được sử dụng rất nhiều trong âm nhạc Fusion.

Hãy chơi phần mở đầu này kèm theo đoạn nhạc gốc và kiểm tra xem bạn có thể chơi đúng như trong bản gốc hay không.

3. Phần chính

Sau phần mở đầu, chúng ta tiếp tục với một đoạn nhạc dừng trong 8 nhịp với hợp âm E minor 7. Hãy xem kỹ đoạn này: chúng ta có nốt gốc là E, sau đó bạn chơi nốt C#, tôi sẽ chơi nó bằng ngón tay thứ nhất, rồi chuyển lên D như một cú trượt nhỏ. Đó là phần đầu. Rồi Chuck Rainey chơi một số cặp nốt kép, anh ta thích sử dụng cặp nốt kép rất nhiều lần này. Chúng ta sẽ có hợp âm E và tiếp theo là nốt thứ ba, G, và anh ta cũng sẽ cú trượt ở đây để qua D, anh ta cũng cú trượt ở đây, đó là E. Bạn cần phải cẩn thận để E không được phát ra khi bạn chơi phần đầu. Hãy đặt ngón cái của bạn lên một dây và di chuyển ngón cái, để bạn chỉ có cặp nốt kép. Điều này được thực hiện chậm rãi: C, D, E và bây giờ bạn nhảy lên, lại là E, C#, cú trượt đến D, sau đó lại là E, dừng, cặp nốt kép và cuối cùng là cú trượt xuống để bạn có.

Hãy luyện tập phần này một cách chậm rãi với metronome.

Cảm ơn! Hãy chơi phần này kèm theo đoạn nhạc gốc và kiểm tra xem bạn có thể chơi đúng như trong bản gốc hay không.

4. Phần tiếp theo

Phần tiếp theo được chơi sau hồi hợp đầu tiên nhưng có một chút biến thể. Thay vì chơi như sau, chúng ta sẽ chơi như sau. Bạn sẽ di chuyển giữa các cặp nốt kép này chỉ cần thêm một biến thể thú vị.

Chúng ta đã hoàn thành phần thứ 1 và sau đó lặp lại phần thứ 1 rồi chuyển sang phần chorus. Đúng như bạn đã nghe, phần chorus trong bài hát này không giống như chorus trong âm nhạc pop bình thường, nó không phải là lớn lao và sôi động. Bạn có thể xem nó là một phần nhạc cụ hoặc là phần thứ hai của phần mở đầu hoặc phần hợp xướng như bạn muốn. Phần chorus thực sự dễ chơi trên bass vì Chuck Rainey chỉ chơi nốt kép và tôi nghĩ rằng điều này thật thú vị vì thông thường khi chơi nốt kép trong vers thì không có nhiều nốt kép và tất nhiên bạn cũng phải chơi toàn bộ lời hát và nhiều hơn thế nữa, do đó phần chorus có mức năng lượng khác biệt và bây giờ anh ta chỉ chơi nốt kép mà thôi mà không cần fill hoặc bất cứ thứ gì.

Trong phần đầu, chúng ta đã có E minor 7 và bây giờ ở cuối phần burst, bass chơi E, sau đó là F và chúng ta chuyển lên F#7 dominant. F#7 dominant có quan hệ với E minor 7 bởi vì nó là chord thứ 5 của B7 và B7 là chord thứ 5 của E minor, đó là mối quan hệ giữa vers và chorus. Hãy chơi phần này kèm theo đoạn nhạc gốc và kiểm tra xem bạn có thể chơi đúng như trong bản gốc hay không.

5. Phần kết thúc

Chúc mừng bạn! Bạn đã gần đạt được mục tiêu, chỉ còn một phần cuối cùng để học và tôi nghĩ đây là phần tuyệt vời nhất của cả bài hát. Tôi rất thích phần này vì sau phần Rhythm, nó rất sôi động và hãy lắng nghe tiếng hi-hat làm những điều rất cool và groovy.

Phần này bắt đầu bằng note G ở đây, và sau đó chúng ta chơi a, G và a rồi sau đó là các nốt đánh theo nhịp. Một hai ba bốn, một hai ba bốn. Hãy lắng nghe lại một lần nữa, môt hai ba bốn. Và sau đó chúng ta có cùng điều đó nhưng thêm vào đó, bạn cũng chơi G và B. Tổng cộng như vậy: một hai ba bốn, một hai ba bốn và một hai ba bốn. Hãy luyện tập phần này với một nhịp độ chậm.

Và giờ chỉ còn phần kết thúc của câu chuyện hay cũng gọi là phần C. Và ngay sau break trống rất hay đó, bass đến với một lick thực sự đẹp. Tôi sẽ chơi nó cho bạn nghe trước. Nó nghe như thế này. Vì vậy, ở đây trên F#, sau đó là nốt thứ 5 và gốc, và với một cú đánh hammer-on nhỏ nhẹ. Và nghe cách anh ta chơi nó, anh ta có những nốt rất ngắn khi các nốt dài nên bạn cần chú ý đến cách chơi như thế nào.

Và rồi nó lặn xuống B. Hãy luyện tập phần này kèm theo đoạn nhạc gốc.

6. Tổng kết và gợi ý

Giờ đây, chúng ta chỉ cần ghép mọi phần lại với nhau. Đương nhiên, có một số biến thể trong bài hát, vì vậy hãy chậm lại, luyện tập cùng với metronome, kiểm tra lại cái hình và chúng ta sẽ chơi hoàn toàn bài hát.

Hãy chơi bài hát này kèm theo đoạn nhạc gốc và hãy kiểm tra xem bạn có thể chơi đúng như trong bản gốc hay không.

7. Câu hỏi thường gặp

• Q: Bạn có thể giúp tôi luyện tập kỹ thuật nhịp điệu không?

  • A: Để luyện tập kỹ thuật nhịp điệu tốt hơn, hãy chơi cùng với metronome và tập trung vào việc đánh nhịp đúng.

• Q: Bạn có gợi ý nào để chơi nhạc đệm và fill-in tốt hơn không?

  • A: Để chơi nhạc đệm và fill-in tốt hơn, hãy lắng nghe các bản gốc và thử tạo ra các ý tưởng mới riêng của bạn. Hãy dùng cảm xúc và sáng tạo của mình để tạo ra những kỹ thuật đặc biệt.

8. Tài nguyên hữu ích

• Link nhạc gốc "Chelsea" của Steely Dan

Cảm ơn các bạn đã theo dõi! Nếu bạn có bất kỳ câu hỏi nào hoặc muốn biết thêm thông tin, hãy để lại bình luận phía dưới. Hy vọng sẽ gặp lại bạn sớm và chúc bạn có niềm vui khi chơi "Chelsea" của Steely Dan.