Phong cách chơi nhạc lead sheet đầy cảm hứng

Mục lục:

1. Giới thiệu
2. Bài viết

1. Giới thiệu

Trong video này, chúng ta sẽ làm việc với một bài hát mang tựa đề "The Shadow of Your Smile". Dòng chữ tiêu đề là một bản nhạc lead sheet. Lead sheet chỉ có nghĩa là chúng ta có một giai điệu, nó là một giai điệu hát, nhưng chúng ta không quan tâm tới lời bài hát ở đây. Sau đó, chúng ta có các hợp âm được chỉ định ở phía trên bản nhạc lead sheet. Chúng ta sẽ nghĩ về những hợp âm này và cách chúng ta có thể chơi một cách tốt để nghe như là một phiên bản tốt của bản nhạc, thay vì chỉ là ai đó đặt các hợp âm một cách bừa bãi.\ Nếu bạn vẫn không chắc chắn về chi tiết của bản nhạc lead sheet đang diễn ra điều gì, chúng ta có các video khác trên kênh đó, giải thích cách xử lý điều đó, cách đọc bảng nhạc lead, ý nghĩa ký hiệu hợp âm và tất cả những điều còn lại, bạn có thể xem một chút trước khi chúng ta quá lạm dụng ở đây. Nếu bạn quen thuộc với cách hoạt động, thì bạn sẽ có thể vui vẻ ở bên cạnh chúng tôi.

2. Bài viết

🎵 Hợp âm và giai điệu

Đối với nhiều người, cách đọc bảng nhạc lead là chơi giai điệu bằng tay phải và sau đó chỉ cần đặt các hợp âm bên tay trái. Điều này cũng không sao cả, nó sẽ đưa bạn đến thành công một cách nào đó. Nhưng liệu nó có nghe hay không? Thực sự thì không. Vậy tại sao nó lại không nghe hay? Để hiểu vấn đề đó, chúng ta phải nhìn vào việc chơi nhiều nút với nhau ở tay trái, điều này khiến âm thanh trở nên đặc và đục. Càng thấp bạn chơi tay trái, càng tồi tệ nó trở nên. Ví dụ, nếu tôi chơi hợp âm F-sharp ở đây, nó rất đặc. Nếu tôi chơi nó một lạp xuống, "Những âm thanh này là gì?" Bạn gần như không thể nghe thấy chúng. Vậy dưới càng thấp và càng gần nhau các nút lại, và nhiều nút được xếp chồng lên trong tay trái, bạn sẽ có âm thanh đặc đến mức đục, và tay trái cũng hoàn toàn tách biệt so với giai điệu bên tay phải. Dường như không có sự tương tác giữa các tay. Thường khi chúng ta đang suy nghĩ về việc viết nhạc và chúng ta đang làm việc có thể trong bốn phần khác nhau, thay vì nghĩ rằng, "Đây là giai điệu ở đây", sau đó chúng ta có ba phần hoặc nhiều hơn xảy ra ở đây dưới cùng, thực ra khá thường thì chúng ta nghĩ về nó theo chiều ngược lại. Đây, giai điệu ở đầu, và có thể tôi có ba phần ở tay phải và chỉ có một phần ở tay trái. Và điều đó luôn nghe hay hơn, vì nếu bạn đặt nhiều nút vào tay phải của bạn, chúng sẽ được đặt ở vị trí cao hơn và bạn có thể xử lý được các nút đặt gần nhau. Hãy xem hợp âm đầu tiên, hợp âm F-sharp 7. Nếu tôi chơi nó thấp thì khá mờ nhạt, phải không? Chờ tôi chơi nó cao hơn một lạp xuống, nó sẽ dễ nghe hơn. Chờ tôi chơi cao thêm một lạp, à, bạn nghe sự khác biệt về tính rõ ràng của nó rồi phải không? Vậy, bạn thấy điều gì đã xảy ra? Nếu tôi có thể đưa một số trong các hợp âm này vào tay phải, chúng ta sẽ loại bỏ âm thanh đặc đến mức đục đặc đó. Và chúng ta cũng sẽ khắc phục việc rằng giai điệu này nghe hoàn toàn tách biệt so với những gì đang diễn ra phía dưới. Vậy bạn chỉ cần có một người đánh đàn ở đáy. Bây giờ, nếu bạn có một sự phân tách, một khoảng trống lớn hơn giữa tay phải và hợp âm ở dưới, điều đó sẽ nghe rất tốt hơn so với việc ngược lại. Vậy, nếu tôi chơi hợp âm đầu tiên đó, hợp âm F-sharp 7, và tôi có nốt C-sharp giai điệu ở tay phải của mình, và tôi đặt hợp âm dưới đó, hơi đặc. Nếu giảm một lạp xuống, thật là đặc, nhưng nó tốt hơn. Giảm thêm một lạp xuống, à, đột nhiên bạn nghe được sự khác biệt về tính rõ ràng của nó rồi phải không? Vậy, bạn thấy điều gì đã xảy ra? Nếu tôi có thể đưa một số trong các hợp âm này vào tay phải của mình, chúng ta sẽ loại bỏ âm thanh đặc đến mức đục đặc đó. Và chúng ta cũng sẽ khắc phục việc rằng giai điệu này nghe hoàn toàn tách biệt so với những gì đang diễn ra phía dưới. Vậy bạn chỉ cần có một người đánh đàn ở đáy và đặt hợp âm vào tay phải. Bây giờ, nếu bạn có một sự phân tách, một khoảng trống lớn hơn giữa tay phải và hợp âm ở dưới, điều đó sẽ nghe rất tốt hơn so với việc ngược lại. Vậy, nếu tôi chơi hợp âm đầu tiên đó, hợp âm F-sharp 7, và tôi có nốt C-sharp giai điệu ở tay phải của mình, và tôi đặt hợp âm dưới đó, hơi đặc. Giảm thêm một lạp xuống, thật là đặc, nhưng nó tốt hơn. Vậy để xem xét xem điều gì sẽ xảy ra nếu tôi cố gắng chơi tám thanh lần nữa, nhưng lần này tôi chỉ có một nút bass ở tay trái và đặt hợp âm vào tay phải. Nó sẽ nghe hơi như thế này." và điều đó nghe sạch hơn nhiều, phải không? Nó vẫn chưa nghe hoàn hảo, nhưng nó sạch hơn so với việc có một sự tổ chức như vậy. Và tôi nghĩ đó là một cách tốt để tiếp cận vấn đề này. Vậy, giai đoạn một là bạn có thể tìm thấy các hợp âm và làm thế nào để chơi giai điệu trong tay phải và thử tìm các hợp âm trong tay trái. Giai đoạn hai là sau đó bạn nói chuyện, liệu tôi có thể phân phối các hợp âm? Vậy thì tôi cố gắng đặt các hợp âm vào tay phải dưới giai điệu. Điều này khó làm vì bạn phải chơi giai điệu và đặt các hợp âm vào dưới đó. Nhưng hãy có dòng nhạc bass ở tay trái. Sau đó, giai đoạn ba có thể là, sau khi bạn hiểu về điều đó, bạn có thể làm cả hai chút. Vì vậy, một số nút ở tay trái, một số nút ở tay phải. Nhưng hãy nghĩ về tay trái của bạn, có các nút không đặt quá gần nhau. Vì vậy, chúng ta có thể có hai nút ở tay trái, nhưng chúng ta có nhiều nút hơn ở tay phải hoặc điều đó gì đó. Dùng thời gian để làm như vậy. Vậy chúng ta có thể làm một số điều như này. Vậy tôi đã làm gì ở đó? Tôi đã sử dụng dòng nhạc bass ở đáy tay trái, nhưng đôi khi tôi chỉ cần dòng bass, đôi khi tôi có thêm một nút khác, có lẽ một quãng tám cao hoặc một quãng thứ bảy cao hơn hoặc điều gì đó. Đôi khi có khoảng cách rộng, đôi khi tôi chỉ có một nút bên trái, đôi khi tôi có hai, thậm chí ba cũng có thể. Nhưng hãy phân bố nó giữa cả hai tay. Ví dụ, chúng ta có thể làm một số điều như này. Vậy tôi đã làm gì ở đó? Tôi đã sử dụng dòng nhạc bass ở đáy tay trái, nhưng đôi khi tôi chỉ cần dòng bass, đôi khi tôi có thêm một nút khác, có lẽ một quãng tám cao hoặc một quãng thứ bảy cao hơn hoặc điều gì đó. Đôi khi có khoảng cách rộng, đôi khi tôi chỉ có một nút bên trái, đôi khi tôi có hai, thậm chí ba cũng có thể. Nhưng hãy phân bố nó giữa cả hai tay. Vậy tôi đã làm một số điều như này. Tôi đã sử dụng dòng nhạc bass ở đáy tay trái, nhưng đôi khi tôi chỉ cần dòng bass, đôi khi tôi có thêm một nút khác, có lẽ một quãng tám cao hoặc một quãng thứ bảy cao hơn hoặc điều gì đó. Đôi khi có khoảng cách rộng, đôi khi tôi chỉ có một nút bên trái, đôi khi tôi có hai, thậm chí ba cũng có thể. Nhưng hãy phân bố nó giữa cả hai tay. Vậy tôi đã làm gì ở đấy? Tôi đã sử dụng dòng nhạc bass ở đáy tay trái, nhưng đôi khi tôi chỉ cần dòng bass, đôi khi tôi có thêm một nút khác, có lẽ một quãng tám cao hoặc một quãng thứ bảy cao hơn hoặc điều gì đó. Đôi khi có khoảng cách rộng, đôi khi tôi chỉ có một nút bên trái, đôi khi tôi có hai, thậm chí ba cũng có thể. Nhưng hãy phân bố nó giữa cả hai tay. Vậy tôi đã làm một số điều như này. Tôi đã sử dụng dòng nhạc bass ở đáy tay trái, nhưng đôi khi tôi chỉ cần dòng bass, đôi khi tôi có thêm một nút khác, có lẽ một quãng tám cao hoặc một quãng thứ bảy cao hơn hoặc điều gì đó. Đôi khi có khoảng cách rộng, đôi khi tôi chỉ có một nút bên trái, đôi khi tôi có hai, thậm chí ba cũng có thể. Nhưng hãy phân bố nó giữa cả hai tay. Vậy tôi đã làm một số điều như này. Tôi đã sử dụng dòng nhạc bass ở đáy tay trái, nhưng đôi khi tôi chỉ cần dòng bass, đôi khi tôi có thêm một nút khác, có lẽ một quãng tám cao hoặc một quãng thứ bảy cao hơn hoặc điều gì đó. Đôi khi có khoảng cách rộng, đôi khi tôi chỉ có một nút bên trái, đôi khi tôi có hai, thậm chí ba cũng có thể. Nhưng hãy phân bố nó giữa cả hai tay. Vậy tôi đã làm một số điều như này. Tôi đã sử dụng dòng nhạc bass ở đáy tay trái, nhưng đôi khi tôi chỉ cần dòng bass, đôi khi tôi có thêm một nút khác, có lẽ một quãng tám cao hoặc một quãng thứ bảy cao hơn hoặc điều gì đó. Đôi khi có khoảng cách rộng, đôi khi tôi chỉ có một nút bên trái, đôi khi tôi có hai, thậm chí ba cũng có thể. Nhưng hãy phân bố nó giữa cả hai tay. Vậy tôi đã làm một số điều như này. Tôi đã sử dụng dòng nhạc bass ở đáy tay trái, nhưng đôi khi tôi chỉ cần dòng bass, đôi khi tôi có thêm một nút khác, có lẽ một quãng tám cao hoặc một quãng thứ bảy cao hơn hoặc điều gì đó. Đôi khi có khoảng cách rộng, đôi khi tôi chỉ có một nút bên trái, đôi khi tôi có hai, thậm chí ba cũng có thể. Nhưng hãy phân bố nó giữa cả hai tay. Vậy tôi đã làm một số điều như này.

🎵 Tạo điểm nhấn và cải thiện nhịp điệu

Một cách bạn có thể làm để làm cho các hợp âm di chuyển là phân bổ hợp âm rộng ra. Bạn có thể làm hợp âm giọt cầu, sử dụng một số hình thái hạt giống. Ví dụ, nếu tôi sử dụng hợp âm F-sharp 7 ở thanh đầu tiên, thì hợp âm đầu tiên mà tôi nhìn thấy, đó là hợp âm B, thì hợp âm này là của tôi, nhưng chúng tôi có ba nhịp trong bài hát. Vậy, tôi có thể làm gì với điều đó? Vì tôi không muốn chỉ có thể điều khiển. Tôi có thể đập vào một chút nhịp điệu, hoặc làm cho hợp âm bị phá vỡ một chút không? Bạn thấy tôi đã làm gì đó với hợp âm F-sharp 7. Tôi chỉ cần ngồi và chơi từ dưới lên. Vì vậy, bạn thấy cách điều đó được thực hiện phải không? Vì vậy, chỉ cần phá vỡ một hợp âm. Bạn không cần phải làm bất cứ điều gì thông minh hơn thế. Bạn có thể làm những điều như chuyển động dòng bass và sử dụng các nút không phải là hợp âm hoặc những nút không phải hợp âm. Ví dụ, bạn có thể có một nốt đi qua, ví dụ như một nốt đi qua. Điều gì đó như vậy, bạn có thấy tôi đã làm gì đó ở đó? Tôi bắt đầu với nốt F-sharp trong dòng bass, sau đó tôi đi qua G-sharp, nó không thuộc về hợp âm, trên đường đi đến A-sharp. Vì vậy G-sharp là một nốt đi qua hoặc một âm nền đi qua. Và chỉ với việc chèn một chút nhịp điệu vào đó, nó đã gây ấn tượng cho nó. Bây giờ, bạn có thể hạnh phúc làm những điều như thế này hoặc bạn có thể nghĩ, "Ồ không, chỉ cần làm hợp âm giọt cầu, chia tách một hợp âm là đủ cho tôi hiện tại". Nhưng cuối cùng, bạn sẽ có thể làm cả hai một chút. Đôi khi có thể sử dụng đủ các giấy phép nghệ thuật hoặc nghĩ, tôi có hài lòng với hợp âm hiện có đó, hoặc tôi có thể làm nó thú vị hơn một chút? Bạn làm gì ý? Ví dụ, chúng ta có hợp âm B7, đúng không, ở thanh ba? Đó là một hợp âm B7. Bạn có nốt C tự nhiên xuất hiện trong giai điệu, đó là một nốt thứ bảy phẳng. Vậy bạn có thể chơi hợp âm B7 đó hoặc đi đến đó. Hoặc bạn có thể nghĩ, "Tại sao tôi không thêm cái đó nút thứ bảy phẳng vào hợp âm?" Vì vậy, bạn có thể làm điều gì đó như thế này. Vì vậy, bạn có thấy tôi đang làm gì với hợp âm B7 đó? Tôi chỉ cần chơi B7 vào tay phải hoặc B flat-nine vào tay phải. Và tôi chỉ có một nút ở dưới, là nốt B. Nhưng sau đó tôi đã đi qua, sao chép hợp âm đó ở tay phải, một, hai, ba, bốn, một. Bạn thấy nó tạo cho chúng ta một chút nhịp điệu, chút sức đẩy nhịp điệu vì tay trái đang chuyển động chấm đều và sau đó, chỉ để đưa ra một chút sức đẩy. Bạn thấy, chỉ bằng cách lặp lại hợp âm đó ở tay phải, một cái gì đó đang xảy ra. Vì vậy, chúng ta không chỉ ngồi trên B7 trong khi giai điệu đang dừng lại, không đi đâu cả. Vì những nút dài này sẽ cần phải có chút chuyển động. Đó là một trong những lý do mà tôi chọn bài hát này. Tôi nghĩ rằng nó minh họa điều đó rất rõ ràng. Khi bạn đến với hợp âm E minor ở thanh thứ tư, ờ, không có gì sai ở việc chỉ có một hợp âm E minor. Nó hoàn toàn tốt. Và bạn cũng có thể làm điều tương tự. Bạn có thể làm hợp âm hạt giống. Có thể có một chút nhịp điệu chuyển động như tôi vừa làm. Vì vậy, tôi đi lên hợp âm, E, B, E, sau đó F-sharp như một nút chỉ qua G. Vì vậy, bạn có thể làm như vậy. Hoặc bạn có thể nghĩ, tại sao tôi không thêm cái đó chỉ qua cái nút thứ hai? Một con cáo hai? Một cách tốt khác? Một cách hợp âm E minor nhưng với một F-sharp, rồi F-sharp, sau đó E, D, C-sharp, chúng ta qua A 7. Vì vậy, bạn có một cái gì đó gần như một giai điệu bổ sung mà chỉ bay vào giữa cấu trúc. Bạn thấy tôi đã làm gì ở đó? Và vẫn có một ít nhịp điệu vì tay trái đang chuyển động với digit, và đè lên một chút cho nút đi qua từ trên xuống dưới. Vì vậy, chỉ cần phá vỡ các hợp âm, hạt giống một chút. Vì lòng bạn có thể làm bất cứ điều gì thông minh hơn thế. Bạn cũng có thể làm những điều này như chuyển động dòng bass, sử dụng các nút không phải là hợp âm, hoặc các nút không phải hợp âm. Ví dụ, bạn có thể có một nút đi qua. Điều gì đó như thế, bạn có thấy tôi đã làm gì ở đó? Bắt đầu với nốt F-sharp ở dòng bass, sau đó tôi đi qua G-sharp, nó không thuộc về hợp âm, trên đường đi đến A-sharp. Vì vậy G-sharp là một nút đi qua. Và chỉ với việc thêm một chút nhịp điệu vào đó, nó đã làm cho nó hấp dẫn hơn. Cuối cùng, bạn sẽ có thể làm cả hai một chút. Đôi khi có thể sử dụng đủ cấp phép nghệ thuật và nghĩ, tôi có hài lòng với hợp âm hiện có ở đó, hoặc tôi có thể làm nó thú vị hơn vài chút? Bạn làm gì ý? Ví dụ, chúng ta có hợp âm A minor ở thanh 25, ờ, điều đó tạo ra một chút nhiệt hơn, đúng không? Đó là một âm thanh ấm áp, hợp âm A minor. Trong tay trái, điều tôi đã làm cho hợp âm A minor đó, tôi đang sử dụng A ở đáy, điều mà bạn muốn ở đáy. Sau đó tôi đang sử dụng E và G, nhưng tôi không đặt C vào đó, vì C sẽ làm cho nó nghe đặc. Bỏ qua C, vì vậy tôi có A, lên một quãng năm nốt đến E, sau đó một G. Tôi luôn có thể đặt C vào tay phải, vì nó đã có ở giai điệu. Và sau đó là hợp âm C minor. Đó là âm thanh ấm áp. Và sau đó là hợp âm F7. Bạn thấy, đó là một âm thanh rất ấm áp, phải không? Vì vậy, bạn thấy tôi đang cố gắng làm gì. Đơn giản là phân bố rộng hơn hợp âm đó, dùng tay trái E, C, A với E-flat, một luật A, và sau đó là giai điệu trên đỉnh. Chỉ cần phân bố rộng hơn hợp âm đó và có một chút dày hơn, một hợp âm sáu phần, điều đó tạo ra âm thanh rất ấm. Và sau đó là hợp âm B minor có thể là một chút gần hơn, một chút thân mật hơn. Và rồi chúng ta cứ tiếp tục thôi. Vì vậy, nó là việc nhận thức, xem mình ở đâu, và làm sao để vẽ ra đúng số lượng các hợp âm mà tôi sử dụng và cách tôi làm nó. Và bất kể bạn làm, hãy cố gắng làm cho bài hát truyền cảm hứng. Bạn biết, đây là một bài hát khá sâu sắc, phải không? Một bài hát tình yêu đặc biệt. Và nó thực sự là một tác phẩm viết tuyệt vời. Vì vậy, bạn có thể quyết định bạn muốn đưa nó vào một hướng mới. Hoàn toàn tốt, bạn có thể làm điều đó. Đưa lượng nhịp đi vào nó, làm bất cứ điều gì bạn muốn làm. Nếu bạn muốn giữ nguyên hương vị ban đầu của nó, vậy nó là một cách tiếp cận nhẹ nhàng. Và chỉ tìm cách giữ cho nó luôn di chuyển, phân bố hợp âm tốt, sử dụng một số hình thái phá cấu trúc, có hình thái hợp âm, sử dụng một số nút không phải là hợp âm hoặc sau nút không phải hợp âm. Nó thật là kỳ diệu khi bạn có thể đạt được một giai điệu trưởng thành hơn nhiều nhờ làm như vậy. Vậy đó không phải là lời cuối cùng về điều đó, nhưng hãy để tôi cố gắng chơi cho bạn phiên bản này, để thực sự hiểu và áp dụng các nguyên tắc điều chúng ta vừa nói. Tôi nghĩ rằng tôi có thể đã bỏ sót một số dòng ở đó, nhưng dù sao thì không sao cả. Bạn đã hiểu ý tưởng, để tôi thử chơi một chút cho bạn, để giúp hiện thực hóa những gì chúng ta vừa nói. Vậy bạn có nghe những gì tôi đang làm không? Và sau khi bạn hiểu và thực hiện của tôi. Tôi nghĩ tôi đã bỏ sót một số dòng ở đó, nhưng đôi khi không sao cả. Bạn đã hiểu ý tưởng và tôi sẽ thử chơi một chút cho bạn, để giúp bạn hiện thực hóa những gì chúng ta vừa nói. Vậy bạn có nghe những gì tôi đang làm không? Và sau khi bạn hiểu và thực hiện của tôi. Tôi nghĩ tôi đã bỏ sót một số dòng ở đó, nhưng đôi khi không sao cả. Bạn đã hiểu ý tưởng và tôi sẽ thử chơi một chút cho bạn, để giúp bạn hiện thực hóa những gì chúng ta vừa nói. Vậy bạn có nghe những gì tôi đang làm không? Và sau khi bạn hiểu và thực hiện của tôi. Tôi nghĩ tôi đã bỏ sót một số dòng ở đó, nhưng đôi khi không sao cả. Bạn đã hiểu ý tưởng và tôi sẽ thử chơi một chút cho bạn, để giúp bạn hiện thực hóa những gì chúng ta vừa nói. Vậy bạn có nghe những gì tôi đang làm không? Và sau khi bạn hiểu và thực hiện của tôi. Tôi nghĩ tôi đã bỏ sót một số dòng ở đó. Nhưng cho dù như thế nào, bạn đã hiểu ý tưởng và tôi sẽ thử chơi một chút cho bạn để giúp bạn hiện thực hóa những gì chúng ta vừa nói."""