弗里达·卡罗的《双弗里达》：伟大艺术阐释

弗里达·卡罗的《双弗里达》：伟大艺术阐释

目录

1. 引言
2. 弗里达·卡罗的生平与背景
3. 弗里达的艺术风格与主题
   • 3.1 表达真实的自我
   • 3.2 反叛传统审美观念
   • 3.3 对于身体和疼痛的描绘
4. 弗里达与迭戈·里维拉的关系
   • 4.1 爱情、婚姻与背叛
   • 4.2 影响对彼此的创作
5. 弗里达的艺术成就与国际知名度
   • 5.1 纽约与巴黎的成功展览
   • 5.2 对于现代艺术界的影响
6. 弗里达与她的身份认同
   • 6.1 弗里达的文化背景与身份认同
   • 6.2 手持镜子的自画像
   • 6.3 提倡女性主义与骄傲身份
7. 弗里达的自画像作品
   • 7.1 自画像的主题与风格
   • 7.2 表达内心情感与心里状况
8. 弗里达的成就与遗产
   • 8.1 弗里达对于女性艺术家的影响
   • 8.2 弗里达的作品现今的价值与收藏

文章

💃 弗里达·卡罗: 艺术家与女性主义先锋

在历史上, 弗里达·卡罗是最著名的女性艺术家。她不拘一格地创作，不局限于传统对女性美的描绘，而选择以原汁原味的方式呈现自己的经历。18岁时，一场近乎致命的巴士事故使弗里达遭受了终身的残疾和慢性疼痛。然而，她却能从逆境中获得美德，将自己的痛苦转化为令人惊叹的原创艺术作品。作为一个墨西哥的女性艺术家，弗里达在男权主导的环境中面临残疾这一现实，在墨西哥革命后的社会中，她成为了一位突破传统的女性偶像，她的作品在20世纪产生了最为深远的影响，并创作出最具视觉冲击力的形象。

💔 来自事业的成功与个人关系的破裂

1939年，弗里达·卡罗的艺术事业蒸蒸日上，但她的个人生活却面临瓦解。在这种情况下，她创作了她最伟大的作品之一——《双弗里达》。十年前，她与墨西哥著名艺术家迭戈·里维拉结婚，而迭戈比她大20岁。这对"美女与野兽"般的组合吸引了全世界的目光，他们之间的关系也成为艺术史上最痴迷、最动荡的爱情。他们的醉心、激情和奉献之情与嫉妒、怒火和背叛相辅相成，两人都有过多次婚外情。

迭戈重新振兴了墨西哥土著壁画传统，而弗里达则开创了无畏的自画像形式。1939年，弗里达远离墨西哥和迭戈，曾在纽约举办了三个月的个展，获得了巨大成功。好莱坞演员爱德华·G·罗宾逊买下了她的四幅作品。同年，她在巴黎进行了一场展览，这次展览再度获得了巨大成功，卢浮宫购买了其中一幅作品。超现实主义运动领导者安德烈·布勒顿将她的作品描述为"就像一个炸弹上的丝带"。她的作品在艺术界引起了轰动，使纽约的"男人俱乐部"开始关注女性经历如何在我们的文化中被边缘化。同时，她在巴黎成为了一位大明星，并登上《Vogue》杂志的封面。不仅她的形象已经开始模糊，她的形象商品化的过程也开始了。1939年4月，弗里达返回墨西哥时已是一个完全不同的女人。32岁的她成为了当代艺术界的焦点，一个没有追随名声丈夫的独立艺术家。然而，在她离开的那段时间，迭戈也享受了自由，他们的关系开始破裂。多年来，迭戈和弗里达都交往过许多情人，不分男女。但是迭戈与她深爱的妹妹克里斯蒂娜的外遇确实让她无法接受，于是弗里达搬出了他们的家，而迭戈则提出离婚。弗里达心碎了，她剪掉了自己的头发，摒弃了迭戈喜欢的墨西哥服饰。在这种痛苦的环境下，她开始创作《双弗里达》，并在那时指出: "这幅画描绘的是迭戈所爱的弗里达和迭戈不爱的弗里达"。我不确定弗里达·卡罗是否是一个伟大的技术画家，但是我相信《双弗里达》是一幅伟大的画作。在弗里达·卡罗的143幅画作中，有55幅是自画像。18岁时的事故使她躺在床上一年才能恢复，她的父亲给她买了颜料，她的母亲特意做了一个在床上绘画的画架，并在上面放了一面镜子，让她能够画自己。对于一个行动不便的人来说，她自己的身体是一个非常方便的主题。她大部分的画作都很小，因为她大部分情况下都是躺在床上画画。《双弗里达》是一个例外，它是一个方形画作，大小为1.73米×1.73米，几乎是真人大小，也是卡罗创作的最大画作之一。这次画作尺寸的改变事实上有商业原因，《双弗里达》之前的作品已经受到了广泛的认可，有人建议她创作更大的画布以获得更好的市场价值。

🌺 艺术家的灵感与创作风格

弗里达的作品受到很多因素的影响, 从她从小开始的生活就有很多影响。她的父亲是个德国犹太人，是个出色的摄影师，从小就给弗里达拍了很多照片，照片中弗里达直视摄像机，展示着她特有的反抗态度，这标志着她塑造自我形象的开始。她的母亲是墨西哥人，是个虔诚的天主教徒。虽然弗里达拒绝信仰宗教，但天主教的意象仍然出现在她的作品中。她经常用荆棘作为殉道的隐喻，与传说中的阿兹特克神鸟蜂鸟共同出现。耶稣的圣心对她来说应该是很熟悉的，并且像圣人的天主教形象一样，弗里达也描绘自己的表情没有任何变化。

1910年的墨西哥革命重新唤起了国家自豪感，也引发了文化复兴。迭戈·里维拉等艺术家通过在政治壁画中复兴玛雅和阿兹特克文化，创造了新的现代墨西哥美学。弗里达从不同的角度来创作，她绘制了受墨西哥民间艺术启发的小型自画像。她的作品并不直接涉及政治，但她的画作却反映出个人的政治意义，早在术语提出之前。她的作品受到"忏悔画"的重大影响，也被称为"民间祭坛画"。这些作品是由自学画家用廉价材料在小画板上绘制的，通常是锡制的，是他们向圣人献上的深情感谢的形象。几乎任何主题都有可能，从感谢找到失踪宠物到康复手术。它们通常以一个故事为背景，描述了发生的事情。事实上，当弗里达18岁在公交车事故中遭受重伤时，她的母亲委托了一位画家为她绘制了一幅"忏悔画"。弗里达继而在风格和自白方面效仿了这些画作。它们对她的作品产生了巨大影响，画作将图像简化到最基本的元素，并且现实主义与透视都不重要。这些画作使用寓言和叙事手法，激发了弗里达的创作灵感。她还借鉴了19世纪墨西哥肖像画的流行传统，其中许多画家像弗里达一样没有接受过正规训练。与西班牙殖民时期肖像画一样，他们的人物往往面带空洞的表情，处于一种僵直的、不真实的姿势中，这种画作的刚性质感也存在于弗里达的艺术作品中。在1939年，弗里达在卢浮宫看到了两幅画作，这几乎肯定对《双弗里达》的构图产生了影响。她的作品独具风格，但像她一样，这种风格来自多样的混合来源。在那个时代，很少有墨西哥妇女有机会表达自己，而弗里达则探索了多重身份的可能性。《双弗里达》是一幅双重自画像，右边较为黝黑的面孔代表迭戈所爱的墨西哥原住民弗里达，而左边较浅色的面孔代表他所拒绝的欧洲弗里达。如果我们首先看墨西哥弗里达，我们会想到她穿着传统的特瓦纳服饰。特瓦纳人是一个母系社会，对于墨西哥革命者来说，他们成为了一种文化象征。通过穿着这样的服装，她传达了文化认同、民族主义和女权主义的明确信息。然而，特瓦纳的裙子、贴身衬衫、华丽的发型和面部胡须也有更实际的目的...通过将注意力集中在她的头部和肩膀上，她掩盖和转移了人们对她残疾身体的关注。在她还是个孩子的时候，她已经开始穿着更长的裙子以掩盖病态脚引起的右腿较短。裙子的摆动也将她的瘸腿掩盖起来。在公交车事故后，她不得不佩戴医疗胸腰带，因为她的脊柱受到严重损伤。她一生中进行了30多次重大手术，其中包括在1953年截肢她的右腿。她还拥有"胡皮尔"，这是一种没有扣子的无袖上衣，这样她就可以将其松松地披在背部支架或石膏上方。2004年在卡萨·阿苏尔（Casa Azul）, 弗里达的家，发现了一张小的素描，是她用炭笔和蜡笔画的自画像，展示了透明裙子下的弗里达的残破身体。她拥有一条摧毁的脊柱，一个包住她腰身的医疗背支架，和一个废了的右腿。在素描的底部，她用西班牙语写道："外表可能会欺骗人"。然而，弗里达直到她的婚礼日才开始穿上这些原住民服装，穿这些服装是迭戈提出的，以显示墨西哥的骄傲。所以在离婚后，她摒弃了这些服饰，剪掉了自己的头发，这也是她对迭戈的拒绝。在《双弗里达》中，墨西哥的弗里达的心脏依然完整，由迭戈的小肖像支撑着。而欧洲的弗里达的心脏与她所钟爱的迭戈断开了联系，并在裙子上大量流血，这是一件类似她母亲当年穿的维多利亚式花边婚纱的西洋婚纱。墨西哥弗里达手持的迭戈的肖像是弗里达自己的，她一直保存到去世。动脉将肖像与直接暴露的心脏连接在一起，再连接到欧洲弗里达，欧洲弗里达试图用手术镊夹住流经她们俩血脉的血液，但效果不理想，血液仍然渗出到她的裙子上，并模仿着花纹。血液是弗里达作品中的一个重要主题，既代表她的身体和心理痛苦，也象征着女性身份和生育能力，因为弗里达无法生育。流血的心是天主教的基本象征，但也可以被视为阿兹特克古老祭祀的象征。对我来说，这幅画最重要的是，尽管她们都在痛苦和破碎中，但她们彼此扶持。相互连接的血管将被爱的和不被爱的弗里达联系在一起，墨西哥和欧洲的弗里达。较脆弱的心脏支撑着更强壮的心脏。这幅画作讲述了一段关于失去关系的故事，但两位弗里达的身份的复杂性是这幅作品的核心。双重身份的复杂性以及如何平衡两个方面对弗里达一生都是关键所在。她的背景描绘得简单，使我们集中注意力在两个形象上。暴风雨般的天空象征着动荡和不安，也让我们想起埃尔·格雷科的风格。我们可以将她对自己的看法与婚姻起初时的看法进行比较，婚姻的画面上，迭戈是伟大的艺术家，拿着调色板和画笔，照顾着他敬爱胆怯的妻子。相比之下，婚姻结束时的双重自画像表明，尽管她受苦，但她是一个独立自主的女人。1940年，弗里达和迭戈复婚，离婚不到一年。他们的关系混乱、不正常又多变。但最终他们不能没有对方而生活。两人都坚称对方是他们一生中最爱的人。迭戈冷冰冰地形容弗里达为: "我生命的伟大事实"，而她曾经说过: "我的生活中有两次意外，一次是电车，一次是迭戈"。《双弗里达》于1947年被墨西哥国家美术学院以4千比索的价格购买，这是弗里达在她有生之年出售的画作中价格最高的。1953年，她在墨西哥举办了第一次个展，几个月后她的右腿在膝盖处被截肢。这是末路的开始，她在绝望中病重，并在一年后去世。弗里达·卡罗在以男性为主导的艺术世界中为自己的地位进行了斗争，没有任何事情能够阻止她，即使是她的残疾。她围绕她的政治、种族和残疾构建了自己的身份，会激励后来仍然面临着歧视的女性艺术家。然而，尽管她在她有生之年只是有限的成功，直到20世纪70年代她才获得了全球的声誉。在她有生之前，她主要以迭戈·里维拉的妻子而闻名，直到艺术史学家和女权主义者重新发现她的作品，我们现在才将迭戈视为弗里达·卡罗的丈夫。

FAQ

弗里达的画作获得了哪些奖项和荣誉?

弗里达·卡罗的作品在她的有生之年并没有获得很多奖项或荣誉，但她的画作在20世纪70年代重新被重视后，获得了广泛的国际声誉。许多展览和艺术机构开始展示和购买她的作品。她的画作《双弗里达》在1947年被墨西哥国家美术学院购买，这是她有生之年收到的最高价格。如今，她的作品被收藏在世界各地的博物馆和画廊中，被称为20世纪最具影响力的艺术家之一。

弗里达如何影响了女性艺术家们?

弗里达·卡罗成为了许多女性艺术家的榜样和启发。她突破了男权社会对女性艺术家的限制，以自己的独特风格和个人经历创作出震撼人心的作品。她敢于表达个人的痛苦和挣扎，将自我与艺术完美地结合在一起。她的自画像作品揭示了女性身份和经历的复杂性，对于后来的女性艺术家来说，她们在自己的作品中表达自己的感受和声音提供了重要的范例。

弗里达的创作风格如何与其他艺术家相区别?

弗里达·卡罗的创作风格独特而个性化，无法与任何其他艺术家完全比较。她的作品融合了墨西哥传统艺术、民间艺术和她个人的经历，创造了一种独特的表现方式。她的作品以自画像为主题，将自己的内心情感和外部世界相结合，传达出一种深刻而充满情感的力量。她的画作表达了痛苦、挣扎、自由和骄傲等情感，展现出一种强大而直接的影响力。

结论

弗里达·卡罗是一位伟大的艺术家和女性主义先锋。她的作品通过独特的创作风格和个人经历展示了女性在艺术领域中的力量和重要性。她的自画像作品以及关于身份认同和个人经历的描绘，为后来的女性艺术家们树立了榜样。弗里达的作品是对文化和社会的挑战，它们揭示了一个复杂而不可忽视的女性形象。如今，她的作品被世界各地的博物馆和画廊欣赏和收藏，成为艺术史上最具影响力的女性艺术家之一。

资源

• 弗里达·卡罗：https://www.fridakahlo.org/
• 卢浮宫：https://www.louvre.fr/
• 墨西哥国家美术学院：https://www.bellasartes.gob.mx/