揭秘绿日歌曲《Boulevard Of Broken Dreams》的真正意义
Table of Contents:
- 简介
- 青少年回忆与绿日的美国白痴(album)
- 音乐风格与争议
- 构思独特的爵士进行曲
- 声乐与旋律节奏的对立
- 诗词与韵律：镜像与孤独
- 副歌：从四和弦到舞台剧的改编
- 结尾和发展的多样性
- 拖延与失落感：塔罗牌象征
- 拾起破碎梦想的勇气
简介
嗨！欢迎来到12tone！最近我有点怀旧，尤其是对我而言那个时期的一张专辑《美国白痴》。这张专辑在我社交圈里引起了一些争议。有些朋友很喜欢，而另一些朋友则对它用更多的混音、DIY和朋克流派的方式表达感到失望，之前绿日更原始、自主制作的流行朋克声音，像《DOOKIE》和《失眠症》等专辑。然而，回想起来，很难否认这张专辑的前瞻性。绿日成功地创造了一部朋克摇滚歌剧，讲述了一个黑暗而复杂的故事，深深地触动了早年的年轻人，至少对我来说，这些触动一直持续至今。因此，我想聊一聊《美国白痴》里我认为最持久的一首曲子-《Boulevard Of Broken Dreams》。让我们开始吧。
🎸 青少年回忆与绿日的美国白痴(album)
作为一个成长于那个时期的人，绿日的《美国白痴》对我来说是非常特殊的专辑。当时的青少年回忆加上这张颇具争议的专辑使它成为我生命中不可磨灭的一部分。这部专辑不仅仅是一张音乐作品，更是一部对社会和政治状况的评论。它对演唱者和听众都有着深远的影响，使得绿日成为了乐坛的重要代表之一。《美国白痴》描绘了一个苦涩而真实的现实世界，它探讨了无数青少年心中的焦虑、困惑和挣扎。这些触动在我个人回忆中犹如波浪般回荡，激起了我对这张专辑的深入思考。在接下来的篇章中，我将研究这张专辑中的标志性曲目《Boulevard Of Broken Dreams》，探索其音乐特点和对听众的影响。让我们一起进入这个令人着迷的音乐世界。
🎵 音乐风格与争议
《美国白痴》的音乐风格与绿日早期的作品相比，产生了巨大的变化。这张专辑采用了更加成熟和复杂的音乐制作风格，引入了新的元素和音乐流派，如流行朋克、摇滚歌剧和另类摇滚。这种转变在一定程度上受到了乐队成员个人和音乐环境的影响，也是他们对音乐进步和突破的尝试。
然而，正因为这种变化，这张专辑在一些人中引起了争议。一部分绿日的老粉丝对他们离开早期原始朋克的音乐风格感到失望，他们认为《美国白痴》过度商业化，缺乏真实性和原创性。然而，也有一些人将这种变化视为乐队成长和艺术进步的一部分，欣赏他们更加成熟和富有实验性的音乐风格。
从历史的角度来看，这张专辑被认为是绿日乐队的重要里程碑之一，对当时的流行音乐产生了深远的影响，并获得了广泛的赞誉和认可。现在让我们深入研究其中一首备受赞赏的歌曲《Boulevard Of Broken Dreams》，看看它是如何影响和打动听众的。
(H2) 🎭 构思独特的爵士进行曲
曲目《Boulevard Of Broken Dreams》是《美国白痴》中最著名和持久的曲目之一。它以其独特的音乐构思和极富个性的风格而闻名。这首歌以一个引人注目的爵士进行曲开头，打破了乐队早期原始朋克音乐的常规。这种非传统的音乐设计赋予了这首歌深度和复杂性，使其在乐迷中广为人知。
爵士进行曲是指从IV和弦过渡到I和弦的音乐形式，而这正是《Boulevard Of Broken Dreams》的开头所呈现的。这个和声运动给人一种既解决了又没有完全到达的感觉。它让你心里有个家，但并不真正感到自己已经到达了目的地。这种不稳定的感觉正是爵士进行曲的特点。然后，这首歌用一连串的爵士进行曲的方式重复了几次，展示了多个连续的和声运动。这种由IV和弦到I和弦无限循环的形式有助于突出我们的根音的位置：每个循环的开始都会让你意识到我们已经到达了滑梯的底部。
(H3) 🎵 声乐与旋律节奏的对立
在歌曲的开头，我们可以听到主唱和木吉他声音的加入。在这之前，我们只听到了强有力的和弦，而木吉他则为和弦的质地填充了空间，并且它们与曲调节奏相对应，提供了更多的细节。与预期的键（F小调）相比，这些和弦在音乐上的结构稍有不同，其中一根主要的和弦与预期相比是大调，这在爵士进行曲中是很常见的。之所以这样做，可能是因为IV小和弦实际上对I和弦的解决是非常稳定的，因为它包含了和弦的b6，这是在五音上方半音的音程。虽然它仍然不及从V到I的解决方式强烈，但它是可比较的。将IV调成大调则使这个音程进一步加深，帮助保持解决的不那么明确。
歌曲的管弦编曲也非常有趣：开始时我们听到的是扭曲的电吉他声音，然后副歌中配乐用和声吉他平静下来，但循环一遍后，整个乐队开始全力发挥，将重摇滚音乐带到前台。在这首歌的背景下，这感觉像是一个短暂的休憩，在旅程的开始处给人希望的瞬间，然后在布尔瓦德的现实残酷中全力以赴。
(H3) 📜 诗词与韵律：镜像与孤独
在进入副歌之前，我们需要稍微谈一谈歌词。在这里我不会解释歌词的意义，我会交给我的同事们，而是讨论歌词的声音效果。没错，是时候谈论诗歌了。
副歌中的每一行词都是典型的弱音节和重音节交替的抑扬格。不要被这个术语吓到，"抑扬格"的意思只是交替出现弱音节和重音节的一种格律模式，而"六音步"指的只是每行词中有三个抑扬格。"我走在寂寞的路上"、"我在边缘徘徊"等等，有时他们会跳过第一个弱音节，比如"查看我的生命迹象"，但不论如何，每一行都有着相同的节奏和脉动，强重音落在第2、4和6个音节。而旋律的节奏正好支持这一点，在强音节落在节拍上，弱音节则落在节拍之间。
那么一切都太完美了，对吗？嗯…你注意到了吗？你听到那个大跳跃然后再次下滑的声音了吗？这是一个明显的、无法混淆的旋律重音，并且它落在了第5个音符上。这是不应该发生的。第5个音节是弱音节，所以为什么我们要突出它呢？
对于这种不协调，通常我会认为这是一种懒散的作曲方式。词作者有一句很喜欢的词，只是把它塞进去，而不考虑它是否与音乐相融合。但我不认为这里是这种情况。首先，这种间隔一直在重复。每次他唱这句歌词时，都会将一个弱音节放在突出的音符上。词作者如此玩味地在每一节中缺少了一点音符，这不可能是过失。而更重要的是，这样的设计听起来很好。那么即使它违背了一些所谓的"规则"，我们为什么要在意呢？我们在追求的是艺术，而不是按部就班。只要它听起来好，那么是否违反了一些"规则"又有什么关系呢？然而，还是有一个问题：为什么它听起来好呢？就是这样，这就是它的魅力所在。
我是说，词作者如此玩味地在每一节中缺少了一点音符，这只是让词作者表达自己有多么孤独的一种方式。歌词和曲调之间的反差正是叙述者告诉你他们有多么孤独的另一种方式。
(H2) 🎵 副歌：从四和弦到舞台剧的改编
然后我们来到副歌，它切换到一个完全由和弦构成的不同的四和弦循环，这一次完全使用了力量和弦。我们有Db, Ab, Eb和F。在纸上看起来像是转调到Ab大调。这就是所谓的相对大调，意思是它与F小调具有相同的音符，只是以不同的方式使用。但如果我们把这些和弦在这个键上看的话，它们开始变得非常熟悉。
你还感觉不到吗？让我把这个Db和弦调到最后 (bang)。这就是所谓的四和弦进行曲，数十年来一直是摇滚音乐的重要法宝之一。它将一个键中最基本的四个和弦以一种能够最大限度地前进的方式安排起来，充满了微小的解决，在没有明显终止点的情况下保持了一种方向性。
在《Boulevard of Broken Dreams》中，他们稍微变化了一下，将IV和弦移到了开头，所以你会有一点点的节奏移动，但基本上是一样的乐曲结构。此外，这个转调甚至还被旋律强调了出来，每一行都以Ab结束，以突出新的主音。然而，问题就出在这里：它并没有真正听起来像是一个转调。
虽然它看起来是这样，但听起来对我来说仍然像是F是主音。这其中有几个原因。首先，旋律确实是以Ab结尾，但它是在F和弦上唱的，所以它真的并不像完全到家。其次，将Db移到开头将Ab和弦移到了进行曲的最弱部分，所以从节奏上听起来很难将其视为主音，而F和弦则被推到最后，相对较强。再加上音调喜欢惰性的事实，我们明显是在F小调的基础上演奏了，这个转调就变成了那种理论上有意义但实际上并没有体现出音乐的声音。
然而，尽管如此，这仍然是一个有用的分析过程，因为尽管在F小调中，我认为理解这个部分最好的方式仍然是将其视为相对大调四和弦进行曲的改编版本，在其中借鉴了大调的元素，但扭曲成了小调。它存在一种介乎于两者之间的位置，借鉴了大调的明亮和希望，但加入了忧郁的黑暗元素。正如你有一个伴侣，但那是你的影子；你听到声音，但那是你自己的心跳；你希望有人能找到你，但在那之前，你只能继续独自走下去。让我们继续进行一些循环，然后结束。
(H3) 🎶 结尾和发展的多样性
我们要介绍的最后一个部分是结尾：(bang)老实说，这让我有些困惑。大部分和弦都是在F小调中存在的，但是我没有找到一个解释它们存在的合理解释。直到我意识到，听音乐的时候，它好像不再像F小调了：这一次，它好像转变成了Ab大调，相对的大调。我认为部分原因是由于这段循环有三拍长：在西方音乐中，我们通常把它分成2、4、8，有时16，因此选择一个两个拍数之间的数字，我们很容易忘记这一段实际上是从哪个位置开始的，所以我很快就听到了Ab和弦作为开头的声音。再次用这个调子来看，我们有I和弦，VI、IV和V。这就是所谓的Doo-Wop Changes，这是一种在流行音乐中非常经典的进行曲。它使用了相同的和弦作为四和弦进行曲，但以不同的方式排列，这样就不会产生最大的动力，而是创造了最大的解决。
然而，再次出现了问题：这听起来并不像传统的Doo-Wop Changes。这主要是因为有几个额外的和弦加入其中。首先是E和弦，在Ab调中是bVI。这个和弦创造了音调上的不确定性：我们使用的是和弦，所以无论是在大调还是小调中，I、IV和V和弦都听起来是完全一样的，但VI和弦则不是。它的根音是在我们在这两个音阶之间切换时改变的音符之一，而在这里，我们听到了大调的VI和弦和小调的bVI，在它们之间的转换中，我们实际上不是在这两个音阶下演奏，我们实际上都是。此外，尽管它是这种改编的四和弦进行曲，唯一辜负了期待的地方是D和弦。我认为最好的理解方法是将其视为和弦进行解决的错失机会：当你终于找到指向回家的标志时，但在我们到达那里之前的最后一刻，V和弦向下滑动了半音，破坏了解决。我们终于找到了指引我们回到起点的标志，然而就在此刻，V和弦意外地滑动了半音，破坏了解决。我们找到的是一个虚幻的解决，但实际上并不存在。
(H2) 🛣️ 拖延与失落感：塔罗牌象征
这首歌的主题是迷失、缺乏方向感和孤独感，没有什么比一系列弱弱的解决更能捕捉到这种感觉了。如果你走在破碎梦想的大道上，你只能继续走下去，因为走这条路的唯一选择就是坚持下去。这首歌的主题与塔罗牌中的高塔符号有一定的相似之处。高塔象征着灾难、改变和突破，人们被迫离开自己的舒适区，要么去面对自己的恐惧，要么去面对外界的困扰。因此，这首歌以塔罗牌象征为基础，传达了一种对于受困于破碎的梦想的人来说，一切都只能继续前行的感觉。
(H3) 🚶 拾起破碎梦想的勇气
总的来说，绿日的《美国白痴》以其独特的音乐风格和富有诗意的歌词而广受赞誉。其中，《Boulevard Of Broken Dreams》这首歌以其引人注目的爵士进行曲、声乐与旋律节奏的对立、诗词与韵律的交织、副歌中四和弦到舞台剧的改编、以及结尾和发展的多样性等鲜明特点而备受推崇。在这首歌中，绿日通过表达人们对于迷失、方向不明和孤独的感受，以及一种不断循环但无法彻底实现解决的拖延感，打动了听众。《Boulevard Of Broken Dreams》是一首震撼人心的歌曲，它让人们思考生活中迷失的感觉，并汲取勇气继续前行。
如果你也曾走过类似的道路，会了解其中的寓意。这首歌传达了一个对于那些面临挣扎和困境的人来说至关重要的信息：当你的梦想破碎时，不要放弃。即使生活中的道路显得困难和无助，你必须坚持下去，相信自己，继续前行。因为只有这样，你才能重新拾起破碎的梦想，找到属于自己的道路。所以，和诗中的叙述者一起，让我们勇敢地继续走下去！
总结：
绿日的《美国白痴》是一张富有争议和影响力的专辑，其中的《Boulevard Of Broken Dreams》被认为是最持久和突出的曲目之一。这首歌以其独特的音乐构思和深沉的主题而脱颖而出。从爵士进行曲、声乐与旋律节奏的对立、诗词与韵律的交织，到副歌中四和弦到舞台剧的改编，再到结尾和发展的多样性，这首歌吸引了广大听众的注意力。通过表达迷失、方向不明和孤独的感受，以及无法实现完全解决的拖延感，这首歌打动了人们的心灵。它传达了一个勇敢面对困难、勇敢寻找自己道路的重要信息。走在破碎梦想的大道上时，唯一的选择就是坚持下去，继续追寻自己的梦想。
FAQ
Q: 这张专辑如何影响绿日乐队的职业生涯？
A: 《美国白痴》是绿日乐队职业生涯中的重要里程碑之一。这张专辑不仅在商业上取得了巨大的成功，还赋予了乐队成员更大的创作自由和艺术表达。它使乐队从原始朋克音乐中迈出了一步，并开始探索更成熟和复杂的音乐风格。此后，绿日乐队继续发展并以他们独特的音乐声音留下了深远的影响。
Q: 这首歌中的音乐结构有哪些象征意义？
A: 这首歌的音乐结构和和弦进行反映了歌曲主题中的孤独、迷失和拖延感。通过使用爵士进行的形式、在声乐与旋律节奏之间创造对立、以及借鉴传统和弦进行的变化，这首歌传达了一种在曲调和解决方案中毫无接近感的情绪。这种结构象征着在生活中遇到困难时的挣扎和无助感，以及重新找到方向的勇气。
Q: 为什么这首歌如此受青少年喜爱？
A: 这首歌诠释了许多青少年的情感经历和心理状态。它探讨了迷失、方向不明和孤独的主题，引起了青少年对自我认同和生活目标的思考。此外，这首歌发出了一种希望和勇气的信息，鼓励青少年坚持自己的梦想，并为自己的未来奋斗。
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