深入理解《Uptown Funk》的音乐魅力
目录
- 介绍
- Uptown Funk简介
- 音符的神奇
- 节奏的魅力
- 和弦与音高的选择
- 引入高音吉他的作用
- 引入主音乐段的节奏和和弦分析
- 引入高潮部分的紧张氛围
- 歌词与主旋律
- 副歌中缺乏主旋律的原因
- 高潮部分的主旋律与歌词的配合
- 音乐的精妙搭配
- 前奏与引子的共同点和不同之处
- 舞曲部分的展示与变化
- 高潮和后副歌的再次运用
- 精彩的间奏与回归
介绍
欢迎来到我的音乐解析系列节目！今天我们要讨论的是一首非常热门的歌曲《Uptown Funk》。这首歌由马克·朗森（Mark Ronson）和布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）于2014年发布，在当时成为了一首即刻走红的主打单曲。这首歌在英国曾打破了一周内最多流媒体播放记录，之前这个记录还是由《Uptown Funk》本身保持的。这首歌在全球范围内也非常流行，而最有趣的是，它似乎给人的感觉就好像一直存在一样，仿佛朗森和马尔斯发现了一个早已被遗忘的宝藏，超越了时代的界限。那么，他们是如何做到这一点的呢？让我们来一探究竟。
Uptown Funk简介
在开始分析《Uptown Funk》之前，让我们先简单介绍一下这首歌。《Uptown Funk》是一首融合了许多不同音乐元素的流行歌曲。它的风格涵盖了传统的福音、蓝调和放克音乐的特点，结合了朗森和马尔斯的独特风格。这首歌以其独特的旋律、动感的节奏和引人入胜的歌词而闻名，成为了流行音乐史上的经典之作。
音符的神奇
D小调和Dm7和弦
从音符角度来看，首先让我们聚焦在这首歌中使用的音符上。这首歌明显采用了D小调，因此我们可以从D音开始，然后跳到第四音，再滑到降低的第三音并重复这个过程。这其实是一个非常经典的蓝调旋律，但在这首歌中有了一些不同的处理。通常情况下，降低的第三音被视为过渡音，用来连接更重要的第四音和根音。但在《Uptown Funk》中，降低的第三音变得更加突出，成为一个重要的音符。我认为这让整首歌都更加有趣。在一个小调音阶中，降低的第三音实际上是一个被称为相对大调的大调音阶的根音。尤其是在这首歌中，降低的第三音以低的音色出现，暗示了这种音调的一些特质。虽然我们并不完全处于大调中，但是我们在小调中选择了最亮的部分。
蓝调风格的转变
这只是整个歌曲中音符的一部分，真正使这个旋律引人注目的是它的节奏。如果我们仔细观察由三个音符组成的音乐片段，我们可以发现这是一个放克节奏的绝对范例。中间的G音符出现在拍子的第一个节拍上，但它实际上是线条中最不重要的音符。它只是为其他两个音符提供背景，这两个音符展示了不同种类的绝拍节奏。我们从D开始的8分音符出现在上拍上，以16分音符的程度最终落在F上。8分音符的节奏通常更加平稳流畅，而16分音符的节奏则更加突然。因此，完整的模式有着持续不断的推拉感，我们期望听到简单的版本，但却被更加放克的版本击中，这种感觉一次又一次地出现。如果整个乐句都由8分音符组成，它会听起来太安稳，但如果全都是16分音符，它又会显得太生硬。在两者之间交替使用，创造出一种恰到好处的节奏。
节奏的魅力
从一开始的三个音符开始，我更喜欢Dm7和弦，这几乎占了《Uptown Funk》的整个音乐特色的90%。这并不是对这首歌其他元素的贬低，而是因为当你想到《Uptown Funk》时，你首先想到的就是这一部分。它实在是太酷了，你知道吗？但是它是如何运作的呢？让我们从音符开始分析。
首先，我们很明显地处于D小调，所以我们从根音开始，跳到第四音，然后滑下到降低的第三音并重复。这实际上是一个非常传统的蓝调lick，在这首歌中以一种特殊的方式出现。通常情况下，降低的第三音被视为过渡音，用来连接更重要的第四音和根音，就像这样：（敲击）。但在这里，降低的第三音被赋予了更加重要的位置，成为了音乐结构中具有独特作用的音符。我认为这让整首歌显得更加有趣。在小调中，降低的第三音实际上是所谓的相对大调的根音，这个大调音阶与你实际使用的小调音阶完全相同。因此，特别是在低音的声音上依赖降低的第三音，暗示了一些大调的音色。当然，我们并不是处于大调中，但我们选择了最明亮的小调中的部分。
不过这只是音符，让这条线很出色很有趣的是节奏。如果我们放大这个根据此建立的3音符片段：（敲击），我们会发现这是放克节奏的绝对经典之作。中间的G音符出现在第一个弱拍上，但实际上它是整个句子中最不重要的音符，只是为其他两个音符提供了背景，这两个音符展示了两种不同的绝拍节奏。我们以D开始的8分音符，以F上的16分音符结束。通常情况下，8分音符的节奏较为平稳流畅，而16分音符的节奏则更为突然。因此，整个模式具有持续的推拉感，我们预期会听到简单的版本，但会被更有放克风情的版本所冲击，一次又一次。如果整个乐句都由8分音符组成（敲击），听起来会显得过于平稳，但如果全是16分音符（敲击），则会显得过于生硬。交替使用它们可以产生合适的节奏。
对于这首歌中的整个片段，吉他的加入（敲击）再次让节奏变得更加有趣。其和弦相对简单，即I和IV，在许多不同的风格中都是非常经典的伴奏方式。或者从技术上来说，这些和弦的voicings并不是D或G。我认为他只是在演奏所谓的导音，这些导音是和弦的第三音和第七音，它们最能明确地定义和弦的音色特质。由于没有根音，在和弦变化时，歌声填补了它的位置。因此，从分析和弦的角度来看，我认为这是一种更有用的方法。在和声上，唯一值得注意的是G和弦是主导音的和弦，而在小调中，IV和弦在传统上通常是小和弦。但是当我说传统的时候，我指的是欧洲的传统。在蓝调传统中，主导音的IV和弦随处可见。由于这种放克风格受到很大程度上受到蓝调的影响，我认为这并不是一个谜。
比起和弦，更有趣的是音高的选择。高音吉他的加入（敲击），使整个编曲更具特色。尤其是在流行音乐中，这是一个被低估的编曲手法。音乐是关于控制你的听众如何体验声音的，而给他们不同类型的声音是其中的一个关键组成部分。迄今为止，我们已经有了一个低音线在低音区，中音手拍在中音区（敲击），因此引入一个非常高而尖锐的音线有助于丰富整体音频的频谱，创造出一个完整的音响景观。这段音乐只有三样乐器，并以它们的分开排列方式来突出显示每一样乐器所带来的音色。在引子将最高部分推迟到整个引子的一半也有助于向副歌的过渡，因为较高的频率往往使人感到更有活力。记住这一点，在后面会再次提到。
在副歌部分，一切都发生了变化，主旋律消失了，吉他也没有，并且只有一个鼓点伴奏的独奏旋律。伴奏旋律由背景歌声一同演唱（敲击），尽管专辑并没有列出任何背景歌手的名称，所以我认为这只是马尔斯在录音室中将自己的声音进行了重叠处理。不过这样子听起来就像是有多人一起演唱，这让整个部分的感觉更加轻松愉快，就像音乐版的派对一样。旋律的节奏与此相称：它建立在一种被称为tresillo的模式上，将8个拍子均匀地分成三个部分。但由于3不能被8整除，你在结束时就会得到一个略短的音符，这使它具有突然的感觉，使它更有活力。每次重复模式时，你会感受到一些节奏能量的小跳动。在音符方面，他几乎完全只演唱F、D和C这几个音，勾勒出Dm7的轮廓。基音决定了和弦的身份，而导音则定义了其音色，所以第五音对于和弦来说并没有太大的作用，因此可以放心地将其省略。基本上，整个部分都是建立在唯一一个和弦上的，但由于没有和旋乐器明确地提示出来，马尔斯通过自己的嗓音创造出了运动感，所以你并不会在和声上有什么焦虑的感觉。然而，对我来说，这段旋律有些奇怪，因为当我听这段音乐时，它给我一种音域很重要的感觉，但实际上并没有这样。整个旋律跨越了一个完全音程为纯四度的范围，这是为什么呢？嗯，我认为这与他的嗓音品质有关。我不会深入讨论人声技巧，因为这将耗费我们大量的时间，但基本上，对于那些高F音，马尔斯采用了更加明亮的混合音色，相对于低音就会让他的音色更加明亮，这种声音就像是一个听觉上的幻觉，会让你听到音高实际上比它更高的感觉。因此，马尔斯能够塑造出几乎任何人都能跟着唱的旋律，但是这个旋律听起来还是很厉害，这并不是因为音程范围，而是因为他对自己的乐器有着无与伦比的掌握力。
从这里，我们进入了副歌前奏，并且乐队转换为节奏定格，他们在马尔斯演唱时停止演奏，然后一起开始一些同步的击打，其中又以号角为首（敲击）。我喜欢这部分，因为它只是再次使用了那个低音节奏。我是说，不完全是：号角填补了空隙，但它们的起点仍然是弱拍，它们的终点是下一个节拍之前的16分音符。这次聆听两部分同时演奏的效果：（敲击），它非常出色。然而，这次与低音的区别在于中心是在第四拍上，是重点节拍的一部分，这与上述副歌的第二部分中马尔斯演唱的高音重音一致。这首歌在使用几个想法上非常经济，以多种不同的方式重新使用和改变这些想法，使一切都感觉无可挑剔和流畅，我非常喜欢。
这样的累积效应构建了一种叫停的节奏，很顺利地是在停的时候，“停”，然后我们回到副歌并再次经历了所有这些，所以我将直接跳到这首歌中的最后一个新片段，也就是曲尾部分。
曲尾部分（副歌）只是前奏的细节版本，最初有低音的演唱部分（敲击），接着马尔斯以领唱部分加入。这时，他的演唱方式变得像是在说唱。这种风格契合了这一部分更加轻松的氛围，由于编曲的简化，以及注重弱拍的节奏，几乎迫使你一起唱和。随着音乐逐渐引发他的热情，朗森的吉他再次回来，然后马尔斯突然又回到了歌唱状态，为最后的副歌做好铺垫。这段歌曲实际上是一个尽管由稍有不同的方式组成的新组合，但实际上我们早已听过的东西。当然，这并不是一件坏事。如果你的创意足够好，你能够巧妙地以不同的方式使用它们，这就没有限制了。这首歌是对好的音乐创意力量的见证，也是制作一首伟大流行歌曲所需娴熟技艺的极致体现。对朗森、马尔斯和其他参与制作这首歌的所有人致以崇高的敬意。任何有音乐才能的人都不应该错过这样的杰作。
感谢您收看本期节目。如往常，这首歌是由我的赞助人在Patreon上选择的，下周的投票将在那里发布。您也可以加入我们的邮件列表，了解有关新节目的消息。在这期间，希望您能喜欢、分享、评论、订阅，最重要的是要继续享受音乐的魅力。
Resources
Highlights
- 《Uptown Funk》是一首融合了福音、蓝调和放克音乐风格的热门流行歌曲。
- 这首歌以其独特的旋律、动感的节奏和引人入胜的歌词而闻名，成为了流行音乐史上的经典之作。
- 歌曲中采用了以D小调为基础的音符结构，通过巧妙的音符选择和处理，创造出一种充满活力的音乐氛围。
- 放克节奏的运用以及吉他和声部的设计，使歌曲更加丰富多样，充满了时代感。
- 通过在不同部分使用高音吉他，歌曲打造出丰富的音频频谱，给听众不同的听觉体验。
- 副歌部分的缺乏主旋律，强调了歌曲中无需言语，只需跳舞的欢乐氛围。
- 通过巧妙地重复使用和改变旋律和节奏的元素，歌曲始终保持着流畅和谐的感觉。
FAQ
Q: 这首歌是在哪一年发布的？
A: 《Uptown Funk》于2014年发布。
Q: 这首歌在英国打破了哪个纪录？
A: 《Uptown Funk》在英国打破了一周内最多流媒体播放记录。
Q: 《Uptown Funk》采用了哪些音乐风格的元素？
A: 《Uptown Funk》融合了福音、蓝调和放克音乐的特点。
Q: 为什么这首歌的副歌部分缺乏主旋律？
A: 歌曲的副歌部分旨在营造一种全情投入、跳舞狂欢的氛围，无须通过歌词来传达特定的信息或情感。
Q: 这首歌的最初创意来自于哪些方面？
A: 《Uptown Funk》汲取了蓝调、福音和放克等音乐流派的创作灵感，并用现代流行音乐的方式进行展现。
Q: 这首歌中有哪些特别之处？
A: 《Uptown Funk》通过独特的音符处理、放克节奏和巧妙的编曲手法，创造出了一首富有活力和创新性的流行歌曲。
Q: 本期内容提到的技术术语有哪些？
A: 本期内容涉及了音符、和弦、节奏、旋律、音域等概念，请留意相关内容的解释和讨论。
Q: 这首歌是否有其他版本或翻唱？
A: 《Uptown Funk》非常受欢迎，有许多艺人进行了翻唱或演唱这首歌曲，例如舞蹈表演家、乐队和其他歌手。您可以在音乐平台上找到相关版本。
Q: 有哪些与这首歌类似或值得一听的歌曲？
A: 如果您喜欢《Uptown Funk》，您可能也会喜欢马克·朗森和布鲁诺·马尔斯的其他作品，以及类似风格的流行音乐。您可以尝试搜索类似的歌曲或艺人，以进一步发现您喜欢的音乐。
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