《卖梦人》的深层解读

目录

1. 乐队的最后一场表演

   • 1.1 Nirvana 带来的颠覆和独特体验
   • 1.2 Nirvana选择了与众不同的曲目

2. 突破传统：新一代的音乐启蒙

   • 2.1 一首被低估的经典作品
   • 2.2 Nirvana向世界展示的是什么？

3. 迷幻而不可思议的吉他演奏

   • 3.1 一个简单但神奇的小段
   • 3.2 节奏与音阶的完美结合

4. 音符间的奇妙关系

   • 4.1 大调与小调的秘密
   • 4.2 异域风格的调性

5. 声音的解构与重构

   • 5.1 低音和鼓声的引导作用
   • 5.2 平行宇宙的声音碰撞

6. 从音符到故事：《卖梦人》深层的主题

   • 6.1 虚拟中的真实
   • 6.2 出卖自我与真实自我的冲突

7. 探索与迷失：《卖梦人》的音符之旅

   • 7.1 接力和转换的谐音关系
   • 7.2 强调和紧张的和声感受

8. 重新演绎：Nirvana的独特诠释

   • 8.1 保留原作的精髓
   • 8.2 Cobain和Bowie之间的共鸣

9. 艺术与真实的平衡

   • 9.1 当艺术成为商品
   • 9.2 艺术家的命运：声名与控制的较量

10. 结束与新的开始

    • 10.1 展望未来的艺术之路
    • 10.2 重返原作的魅力

🎵 乐队的最后一场表演

1.1 Nirvana 带来的颠覆和独特体验

1993年11月18日，Nirvana在MTV的Acoustic Showcase上登台演出，这也几乎成为他们最后的一场表演。与其他摇滚乐队相比，Nirvana以一种颠覆传统的方式呈现了一次独特的演出体验。

Nirvana选择了在这场演出中几乎没有演奏他们的热门歌曲，而是围绕着专辑中深度的曲目以及一些翻唱歌曲来构建他们的曲目。这种选择充分展示了Nirvana一贯的反传统精神，以及他们对音乐的独特理解和表达方式。

1.2 Nirvana选择了与众不同的曲目

在众多的翻唱曲目中，最具标志性的是他们对David Bowie早期经典作品《The Man Who Sold the World》的演绎。Bowie在19岁时创作了这首歌曲，通过它讲述了一个富有力量的故事，这个故事通过几十年的时间一直激励着摇滚乐坛的传奇人物，并至今仍然引人共鸣。

🎸 迷幻而不可思议的吉他演奏

3.1 一个简单但神奇的小段

这首歌曲以其标志性的吉他riff开场，由Mick Ronson演奏。与我之前讲过的那些极简小段一样，它建立在一个非常简单的音符构思上。一旦稍加改变，就有可能完全破坏整个效果。但如果能够完美演奏，它将会具有神奇的力量。

基本的构思只是在音阶上行和下行，依次经过根音、下行、再次回到根音、再下行，就是这简单的几个音符。那么，它为什么如此出色呢？首先要提到的是节奏。这里有八分音符，但并不是按顺序演奏，而是停在第一个G音符上，然后迅速演奏下一些音符，以赶上后面的节奏。

G音符就像我们的起始点，我们从这里突破出去，在这个节奏上稍作停顿，像是等待着进行下一跳的冒险，接着紧随其后的是一连串的音符活动，我们将B♭音符强行缩短为一个十六分音符，似乎他并不是真的演奏弹奏这个音符，或者至少不是以弹奏的方式。听起来更像是他弯曲了琴弦，虽然这也可能是一个滑音。总之，接下来的三个音符作为一个整体来演奏，让B♭音符像是幽灵一样存在，明明可以听到，却又感觉有点模糊。

另一个主要因素是音阶。只有三个不同的音符，但刚好够用，使我们进入到了弗里吉亚音阶，这是一种类似于小调的音阶，但具有降二度音。弗里吉亚音阶常常与邪恶和不详的感觉相关联，但在这里，我更愿意把它描述为超脱尘世的感觉，除了完美的音程——第四、第五和八度音是完整的——以外，大二度音是唯一保持不变的音符。由于大部分西方流行音乐都是以大调、小调或两者之间的方式来写作的，我们对于演奏者混合和搭配不同的第三、第六和第七音的方式感到习以为常，但大二度音往往保持相对恒定。我们知道可以期望哪种二度音，那么隐藏在十六分音符的第一拍上的B♭音符在第二和第三拍上提示了暗示迷离的光环。如果我们用B♮音代替它，也还可以，但远不如原曲那般引人入胜。

过了几个小节，Tony Visconti的贝斯出现了，他以不同的音调演奏，或者更准确地说，他为我们的音调提供了一个不同的视角，对于Ronson来说，A是根音，而对于Visconti来说，A是第三音。无论采用哪种解释，都是稳定的，因此两种解读之间并没有真正的冲突，它们同时起作用。在副歌部分，Bowie的旋律明显是以Ronson为准的，因为旋律清楚地以A音为起点。我们从根音开始，向下行走到第五音，底音处还有一个额外的附加音，以确保音符的准确性。接下来，他沿着音阶向上走，通过播放前后两边的音符，将A音包围起来，这非常明确地暗示了A是我们的根音。要以F大调来演奏这个旋律，你必须把第一句歌词的最后一个e看作是主音的上行音，试图上升半音到根音，但事实并非如此。也许你会这样听，也许对你来说，它听起来更像是一个颠覆性的上行音，反正对我来说，它显然不是。我试过告诉自己听这种版本，但我做不到，无论如何，他歌词的意思是非常明确的。

3.2 节奏与音阶的完美结合

Woody Woodmancy的打击乐表现在这首歌曲中也发挥了重要作用。他演奏了两部分击打乐器，通过立体声效果将其分开。如果我只播放右声道的声音，你会听到一种标准的摇滚节奏，使用标准的打击乐套装来演奏。但是如果我播放左声道，会有一些声音透过来，但占据了主导，那就是一种叫做guiro的拉丁美洲打击乐器。在原本应该有贝斯鼓的地方，他演奏了一种长而刮的声音，然后在第三拍后的第八分音符上还有一声额外的强调。这使得guiro的模式具有不平衡的感觉，让你的注意力集中在节奏的奇怪之处。由于guiro在混音中占主导地位，整个副歌部分都带有相同的不均衡质感。

那么，为什么需要两部打击乐器呢？虽然在音乐中增加额外的打击乐器来补充鼓声并不罕见，但这种情况与众不同。它们被完全分开，所以感觉更像是被困在两个不同的节奏世界中，有点像前奏中的两个调性世界。由于这似乎是一个不断出现的主题，我认为是时候来问问这首歌的主题是什么了。

🌌 从音符到故事：《卖梦人》深层的主题

6.1 虚拟中的真实

这首歌的歌词故意模糊，没有明确的方向，从而使解读焦点十分开放。但其中一种解读方式——我认为也是最有魅力的一种解读方式——就是它关于当艺术作品变成商品时所引起的一种深刻的存在主义失落感。

基本上，这首歌讲述的是当你成为公众人物，你的生活来源取决于你如何向数百万个陌生人讲述关于自己的故事时，所感受到的深刻的存在主义失落感。在这个过程中，你需要保持真实，但观众却无法辨别真正的真实性，于是你只能制造一种更加强烈的真实感，这种面具诉说着真相。你塑造了一个角色，一个在镜头前看起来很好的你，并学会在任何时刻开关之间切换。这个角色成为你的第二张脸，就像第一张皮肤一样，直到你可以在片刻之内随时打开或关闭。

这种观点反映在Bowie的整个职业生涯中，采用了不同的角色，每个角色在他的生命中的不同阶段都有不同的表现。例如Ziggy Stardust、盲目的预言家和纤瘦的白公爵等。尽管它们在外表上都是夸张的形象，但每一个都建立在真实自我的基础上，这是对Bowie真实自我的一些洞察，也是他们逐渐拆除并分销的一部分。即使在19岁时，他已经开始感受到这种失落的重压，这首歌对我来说就像是对于出售他的整个世界所带来的代价的探索，而打击乐器恰恰是一个特别好的例子。

在一个声音来源远离音乐的地方创造了一种空间感，而这首诗所处的空间让得他的叙述者超脱于音乐的物质的关注。最后，让我们谈谈和声。你可能会认为这个部分的开始会是一个A和弦，但也许有点令人惊讶的是，考虑到弗里吉亚旋律，它实际上是一个C大调。我可以想出几种解释，首先，当我看到一个大调上演一个小调旋律时，我立刻想到了布鲁斯，这首歌明显受到了布鲁斯的影响，或者更准确地说，它具有迷幻乐的影响。而迷幻乐主要是在布鲁斯摇滚中发展起来的。所以，这肯定是其中的一部分，但是它也有助于阐明主调的定位。

在这个模糊的前奏之后，虽然D大调在两个键中都有解释，但我更愿意认为现在更加显眼。该旋律从A大调开始，然后向下行走到第五音，在底音之下，还有附加音，以确保音符的准确性。接下来，他沿着音阶向上走，通过播放前后两边的音符，将A音包围起来，这非常明确地暗示了A是我们的根音。要以F大调的方式演奏这个旋律，你必须将第一个句子结尾的那个e视为主音的上行音，试图上升半音到根音，但事实并非如此。也许对于你来说，它听起来更像是一个颠覆性的上行音，或者反过来，可能是对我来说，这听起来显然不是。

虽然如此，他在这里演唱的这一句歌词重复了两次，然后进入到副歌的下半部分。这里的起始音调是C，可能会有些意外，第二句则是D，似乎是一种惊喜。一开始，我对安排这样进行感到惊讶，但随着副歌的结束，他开始在一个几乎单调的音调上落下，重击根音之后下降到F，一种点到为止的手势，向Visconti的大调回归致敬。而我们正朝着那个方向演变，然而，虽然这可能听起来像是一种解析，实际上更多的是一个交接，将主音的权杖从一部分传递到另一部分。这为我们进入副歌创造了铺垫，副歌更像是F大调，我指的是听起来更像是。而旋律不断地回归到A音，我从未失去控制，听起来就像，你知道吗，这种真实的微笑涉及到你的眼睛，而虚假的微笑则不是。这行歌词听起来就像这样。所以，我们的叙述者开心地告诉我们，一切都好，但他的眼睛——从和声的角度来说—are dead（死的），还有另一个诀窍，D♭与F大调之间有一种特殊的声部关系，它和D major到F major之间的关系是一样的。所以，我们重新带回这种声音，在一个新的环境中，以更引人注目的方式呈现出它。我们将这种出现放入了声音变位的背景中，将它与前面的几行相结合，听起来特别引人。

当他唱到“我从未失去控制”的时候，听起来就像OK，你知道吗，那种真实的微笑涉及到你的眼睛，而虚假的微笑则并不涉及。它听起来就像我们的叙述者露出笑容，向我们保证一切都好，但从和声角度来看，他的眼睛已经无力回天了。在这里，我们还需要提到Woody Woodmancy的打击乐器，他在这一部分的中间部分引入了一个秘密和紧张的氛围。一个无声的声音从一种声音渐进到一个充满混乱的合唱组，最终在没有真正解决的情况下消失。

这巧妙地展示了整个演奏的变化，尽管存在一种空虚的情感，但表面上他似乎一切都正常。这首歌中实际上有很多硬消失（hard panning），就像我之前提到的那把吉他，它被完全锁定在右声道，以至于我只需要向你演奏左声道，就可以分离琴奏和旋律。这使得大部分乐器听起来都是从远处传来的，从而创造了一种演唱者在音乐之外的世界中的空间感和距离感。最后，让我们谈谈和声。你可能会认为这个部分的开始会是一个A和弦，但也许有点令人惊讶的是，考虑到弗里吉亚旋律，它实际上是一个C大调。我可以想出几种解释，首先，当我看到一个大调上演一个小调旋律时，我立刻想到了布鲁斯，这首歌明显受到了布鲁斯的影响，或者更准确地说，它有一种迷幻摇滚的影响，迷幻摇滚主要源于布鲁斯摇滚。所以，这肯定是其中的一部分，但是它也有助于阐明主调的定位。

在这个模糊的前奏之后，虽然D大调在两个键中都有解释，但我更愿意认为现在更加显眼。该旋律从A大调开始，然后向下行走到第五音，在底音之下，还有附加音，以确保音符的准确性。接下来，他沿着音阶向上走，通过播放前后两边的音符，将A音包围起来，这非常明确地暗示了A是我们的根音。要以F大调的方式演奏这个旋律，你必须将第一个句子结尾的那个e视为主音的上行音，试图上升半音到根音，但事实并非如此。也许对于你来说，它听起来更像是一个颠覆性的上行音，或者反过来，可能是对我来说，这听起来显然不是。

虽然如此，他在这里演唱的这一句歌词重复了两次，然后进入到副歌的下半部分。这里的起始音调是C，可能会有些意外，第二句则是D，似乎是一种惊喜。一开始，我对安排这样进行感到惊讶，但随着副歌的结束，他开始在一个几乎单调的音调上落下，重击根音之后下降到F，一种点到为止的手势，向Visconti的大调回归致敬。而我们正朝着那个方向演变，然而，虽然这可能听起来像是一种解析，实际上更多的是一个交接，将主音的权杖从一部分传递到另一部分。这为我们进入副歌创造了铺垫，副歌更像是F大调，我指的是听起来更像是。而旋律不断地回归到A音，我从未失去控制，听起来就像，你知道吗，那种真实的微笑涉及到你的眼睛，而虚假的微笑则不涉及。这行歌词听起来就像这样。所以，我们的叙述者开心地告诉我们，一切都好，但从和声角度来看，他的眼睛已经无法自拔了。

在这里，还有一个技巧。D♭有一种特殊的声部关系，既和F大调之间的声部冲突，同样它也和A大调之间有这种关系。实际上，这三个和弦构成一种循环，我们可以通过从一个和弦到另一个和弦的运动来获得相同的戏剧性效果。我不确定是否可以称之为和谐，但这是一个非常具有特色的音响效果，使得所有的进行都有一种微妙的不可思议感。通过将任何一个和弦移动到任何一个和弦，我们可以得到同样戏剧性的效果。我不确定是否可以称之为解决，但它是一个非常独特的音响效果，使得所有的进行都有一种微妙的不可思议和不协调的感觉。而副歌正好利用了这种共享关系。第一次出现D♭时，它回到了F，然后第二次出现时，转到了riff伴奏的部分。由于音调变化的传导是对称的，所以它给人一种相同的和声运动的感觉，尽管我们最终到了一个完全不同的地方，但那个声音几乎是和弦运动认同。

这就为我们进入尾声做好了准备，这里Ronson不断以长音演奏riff，另一方面，其余乐队成员演奏的是A、D minor和F，这三个和弦都包含A音符，因此每个和弦都将我们的riff上下文重新解释为不同的音符。D minor是这种和音体现出来的最清楚的一种，毕竟重复演奏的次数要多得多，而且它也成为循环的目的地，这意味着它接受了最强烈的和声运动。我们进入了两个可能的主调之间的一个半空间，或者也可能不是这样。还记得前奏吗，它建立了一个空虚的感情，虽然在表面上似乎一切正常。实际上存在的是一个已经在我们身边等待的空虚，Bowie通过在这里叠加无声的呻吟声来展示这一点。开始时只有一个声音，然后为一个刺耳的和声，最后形成一支让人难受的混合合唱团，最终以没有真正解决的方式消失。

这巧妙地展示了整个演奏的变化，尽管存在一种空虚的情感，但表面上他似乎一切都正常。

从音符到故事：《卖梦人》深层的主题

这首歌实际上探讨了当艺术变成商品时所遭受的困扰。David Bowie面临的挣扎超越了他和Kurt Cobain，它并没有消失。如今，处于聚光灯下的艺术家仍然不得不把他们的整个世界出售，并且我们依然期待他们永远不要失去控制。唉，看来我又要转到对我的Patreon的宣传了，这也有点尴尬，但无论如何，再次感谢大家观看。这首歌由我的Patreon粉丝选择，下一首歌的投票将在下周在Patreon上展开。哦，别忘了点赞、订阅、分享和评论，最重要的是保持摇滚的精神！

术后总结

通过《卖梦人》这首歌，Nirvana向世界展现了一种独特的音乐风格。他们不仅选择了与众不同的曲目，还通过精妙的吉他演奏、奇特的音符关系和意味深长的歌词，将观众带入了一个超越物质世界的领域。这首歌也揭示了艺术家在唱片销售和个人形象塑造中所面临的困境，以及他们在追求真实与商业利益之间的艰难平衡。虽然这首歌在Nirvana乐队的最后演出中扮演了重要角色，但它的主题和音乐仍然持续影响着当今的音乐界。

购买他们的整个世界和享有名利并不是一件容易的事，但很多艺术家仍然在这个过程中努力保持真实。无论他们面临怎样的挑战，像Bowie和Cobain这样的音乐传奇人物都曾经经历过这样的困惑和挫折。然而，他们的音乐和表演仍然能够深深地触动我们的内心，激发我们对艺术的热爱和追求。

FAQ

Q：《卖梦人》是Nirvana的最后一首歌吗？

A：不是，《卖梦人》是Nirvana在MTV的Acoustic Showcase上的最后一场演出中的一首歌。他们在那之后还有其他演出和录制的作品。

Q：这首歌的歌词有特定的含义吗？

A：这首歌的歌词意义模糊，没有明确的主题，给人提供了很大的解读空间。然而，有一种解读认为这首歌探讨了当艺术变成商品时所面对的真实与虚假的对立，以及艺术家在掌控自我和满足观众期待之间的挣扎。

Q：为什么Nirvana选择了翻唱David Bowie的《The Man Who Sold the World》？

A：Nirvana选择翻唱《The Man Who Sold the World》是因为他们对David Bowie的音乐和影响表示敬意。这首歌本身在当时并不是很出名，但Nirvana通过他们的演绎让它重新获得了关注，并向新一代介绍了David Bowie这位音乐界的传奇人物。

Q：这首歌对当代音乐有哪些影响？

A：《卖梦人》作为Nirvana的代表作品，以其独特的音乐风格和深层主题对当代音乐产生了广泛的影响。它揭示了艺术家在商业化过程中所面临的困境，并呼吁保持真实的创作精神。这种音乐样式和主题在后来的音乐作品中不断出现，影响了乐队和艺术家们的创作方向和表达方式。

资源

• Nirvana官方网站：nirvana.com
• David Bowie官方网站：davidbowie.com