拉威尔《阿尔瓦拉多·德尔·格拉修索》：钢琴最艰难的重复音符

目录

第一章：简介

• Ravel的《镜子里的舞蹈》
• 《镜子里的舞蹈》之“阿尔瓦拉多·德尔·格拉修索”

第二章：技巧与色彩

• 独奏钢琴与管弦乐队的互动
• 独特的钢琴演奏技巧

第三章：西班牙风情

• 西班牙风格的影响与创作灵感
• 弗拉明戈吉他的呼应
• 斗牛士舞曲的浓郁气息

第四章：乐曲结构与形式

• 《阿尔瓦拉多·德尔·格拉修索》的三段结构
• 主题变奏与动机的呼应

第五章：艺术与技术并重

• 钢琴技巧的挑战性与重要性
• 钢琴家的演奏技巧与解读

第六章：演奏建议与技巧

• 处理重复音符的技巧
• 演奏过程中需注意的细节

第七章：激情与表现

• 深情而热烈的表达风格
• 引人入胜的音乐氛围

第八章：名家解读与演奏风格

• 名家演奏观摩与借鉴
• 自我探索与艺术创新

第九章：演出与观赏

• 聆听管弦乐队演绎的阿尔瓦拉多·德尔·格拉修索
• 观看钢琴家的演奏视频

第十章：总结与致谢

• 阿尔瓦拉多·德尔·格拉修索的音乐魅力
• 感谢支持与关注

"阿尔瓦拉多·德尔·格拉修索"

阿尔瓦拉多·德尔·格拉修索是拉威尔《镜子里的舞蹈》中的第四首乐曲，也是该集合中最著名的一首。这首曲子之所以如此出名，其中一部分原因无疑是由于其乐器演奏技巧上的虚构，钢琴演奏中充斥着令人愉悦的虚构键盘演奏方法。然而，比这更重要的一点是拉威尔在原作发表后几年，为这首曲子进行的管弦乐编曲，这是一件伟大的管弦乐展示作品，展示了拉威尔对管弦乐编曲的独到掌握，效果非常壮观。如果你是一位钢琴家，并计划演奏这首曲子，你一定要听听管弦乐编曲，它将为你提供巨大的灵感，让你了解拉威尔对这首曲子所设想的色彩，并且当然，它本身也是一个伟大的编曲作品。即使你不是钢琴家，也不打算演奏这首曲子，只要听一下，你一定会玩得很开心。然而，原版本也是一首出色的钢琴作品，是钢琴技术的重要标志之一。我曾经为了掌握这首曲子中棘手的部分而不知疲倦地苦练。令人惊讶的是，虽然确实有一些非常困难的部分，特别是连续音的部分，但只有很少的几个段落实际上是非常困难的。然而，它们的困难程度足以让你花一辈子来真正掌握它们。比起其钢琴技术的困难，更重要的是它作为一首引人入胜且催人入神的音诗。和《镜子里的舞蹈》中的所有乐曲一样，这首曲子也是献给拉威尔的一个朋友和同事，这次是音乐评论家和音乐学家米歇尔·迪米特里·加尔瓦卡雷西。加尔瓦卡雷西是一个非常有才智、善于讲故事的评论家，他用笔为他的艺术家朋友提供支持，他也是新俄罗斯学派的忠实支持者。阿尔巴拉尔达和德尔·格拉修索有点像晨歌或晨曲，在这种情况下是小丑的晨歌。拉威尔通过这首小丑的晨歌向他朋友的聪明才智致敬，以及对西班牙民间音乐的联系所蕴含的他自己的灵感。拉威尔虽然有巴斯克血统，但除此之外，这完全是他自己对西班牙风格的天生感觉推动这首独特而真实的西班牙曲子。与拉威尔的大部分重要作品一样，我们可以看到他对新古典主义的直觉与他非凡的浪漫意象和音调描绘的交织。概要来说，这首曲子采用了非常简单的古典形式，即三段结构（A-B-A），但拉威尔通过纽结各种动机的神奇联结，将这些不同的片段编织成一个有机的整体。我们可以从a段中发现的动机，它们被用来构成b段的思想，并在最后的尾声部分将所有的思想重新连接在一起。这首曲子的主要动机可能是重复音符，它一开始只是一个简单的三连音动机，但在a段末尾变成了重复音符，它们的技巧要求非常高，但更重要的是，这种重复音符在中间的部分变成了这种单音的单调冥想，这创造了一种令人难以置信的阴森情感的强烈感受。一开始并不明显，有这种联系，但实际上确实存在。这种冥想形式的单音，拉威尔真的在探索从重复相同音高中可以获得的表达极限。再观察音乐中出现了一种背景乐器，那就是弗拉明戈吉他。这首曲子的开头和弦扫弹明显地唤起了弗拉明戈吉他的刺耳弦琴和弦声。重复音符也是弗拉明戈和古典吉他手常常使用的一种高度特色技巧。在曲子的b段中，我们则有弗拉明戈音乐中最具表现力的风格，即所谓的“深情歌曲”。拉威尔在钢琴写作中的东西相当非凡，以描绘弗拉明戈歌手的个性特点。他在中段开头写了一些奇特的装饰音，这些装饰音效果非常鲜明，真正表达了弗拉明戈歌唱风格中快速、粗糙的颤音。从技术上讲，在这里值得注意的是，他要求每组装饰音的第一个音符保持按下，这创造了一种快速滑音回到第一个音符的效果，这是一个非常简单但非常聪明和有效的效果。当然，在整个作品中还有其他一些明显的象征，如击花板和舞蹈者，我称之为第二主题，就像之前所说的，这个第二主题也作为一个经过改变和倒置的形式在B段的高潮部分再次出现，当然，我们不能不谈论这首曲子的技术难点。重复音符是我见过的最迷人的事情之一，它们的写法真的非常迷人。对我来说，这些重复音符最有趣的一点是拉威尔真的把演奏者完全交给了乐器，这是一个很危险、毫不妥协的写作方式。正是这些乐段，往往让我在公开演奏中略有犹豫，因为不管你多么熟练的掌握了它们，如果你碰巧遇到一个重复音符没有调整好的乐器，动作有点太硬，按键深度没有调校好，无论你怎么做，这些重复音符都不会响出来。我亲自听过一些钢琴家陷入这些重复音符的困境，而我知道他们是优秀的演奏家，但只是由于钢琴的问题而搞砸了，包括我自己，当然，即使是在一个调校良好的乐器上，让每一个音符都发出来总是有一定程度的不确定性。所以过了一段时间后，你就不能太在意完美，它会因为你每一天在不同的乐器上演奏而每次都有不同的表现，所以你必须有一种胡闹不在乎的态度，只是去做。当然，还有双音颤音。这在钢琴曲目中非常有名，却很少见，可能是因为它们太过依赖于拥有合适操作方式的钢琴，合适的操作方式要求动作轻盈、按键边缘光滑，才能产生这种滑音效果。我能想到的其他只有一些弗朗茨·李斯特的作品，也不是太多，只是零零星星地出现在一些作品中。当你练习这些技巧时，我能给出的最好建议是不要练得太多，只有你的指甲才与按键接触，尽量保持手指垂直直立，减少对手的负担。在实际演奏过程中，可以稍稍忽略这些段落，在练习时不要按下太重的力度，留好压力，等到表演时再发挥。它们不是你必须不断练习才能演奏得好的东西，而是要摸到感觉，这一开始确实有点棘手，伟大的钢琴家在这个段落找到了各种解决方法，你甚至能找到一段视频，苏维埃时代的钢琴家索菲娅·灵齐特演奏这首曲子，她甚至用翻过来的手掌来进行了一些颤音，这样她实际上是用手指的下面来演奏，这是一种非常不寻常的方法，但显然对她有效，她能够得到正确的音程。你也可以尝试一下，我在看完那段视频后也尝试了一下，但最后还是选择了更标准的指法。另外一个免责声明，我不知道为什么最近这么多，几周以来我感觉自己在每个视频中都这么说，但我确实对这个文本进行了另一个非常微小的更改。在这个段落中，我改变了一枚单音，将和弦由小调改为了大调，我不知道为什么，我当时喜欢这样，它使这个段落在形式上变得不那么对称，实际上它是一个序列，第一次是小调和弦，所以我本能地想改变一下段落的色彩，第二次改变成大调。也许这有点过于傲慢，去改变这样的东西，我甚至不确定这样的改变是否好，只是我本能地喜欢那个想法，结果我很喜欢那个结果，所以我就这样保留下来，也许在以后的演奏中，我会按照拉威尔的方式演奏一次，只是请理解我，但总的来说，我希望你喜欢这个演奏，请考虑像往常一样支持这个频道，你可以通过patreon.com轻松做到这一点，如果你想给这个内容作一次性的捐助，我在描述框中有PayPal和Revolut的链接，如果你有兴趣学习钢琴，我在网上教学，我仍然有一些空位，所以请随时给我发消息，我们可以安排一次咨询，讨论一下是否进行一些课程的学习，也感谢大家继续关注和支持。

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