Die geheime Formel der Popmusik enthüllt: Wie Taylor Swift Melodien schreibt

Die geheime Formel der Popmusik enthüllt: Wie Taylor Swift Melodien schreibt

Table of Contents:

1. Einleitung
2. Die Formeln der Popmusik
3. Die Geheimregeln der Songwriter 3.1. Einfachheit als Schlüssel zum Erfolg 3.2. Ein Notenmelodie 3.3. Verwendung der Grundnote
4. Die Evolution der Songwriting-Techniken 4.1. Von den 70er und 80er Jahren bis heute 4.2. Die Bedeutung der Neutralität 4.3. Die Botschaft zwischen den Zeilen
5. Der Einfluss des Zeitgeistes 5.1. Die moderne Ära der Ambiguität 5.2. Die Befreiung durch Musik 5.3. Die Bedeutung von Stille
6. Die Formel des Zeitgeistes in Aktion 6.1. Die Sparsamkeit der Arrangements 6.2. Die Implizierte Spannung 6.3. Das Geheimnis des Erfolgs
7. Fazit
8. Häufig gestellte Fragen (FAQ)

Einleitung

Wir alle haben von den Formeln der Popmusik gehört - diese geheimen Regeln, die Songwriter verwenden, um immer wieder die Charts zu erobern. Songwriting-Giganten wie Max Martin oder Dr. Luke scheinen ihre Songs wie gut geölte Maschinen direkt in die Billboard-Charts zu schreiben, und das den ganzen Tag über. Die Musikindustrie hat in letzter Zeit große Veränderungen erlebt. Hit-Songs werden von Amateuren ohne musikalische Erfahrung geschrieben. Sie werden in Zügen komponiert, unter der Dusche aufgenommen und von Maschinen gemastert. Es gibt sogar einen Algorithmus, der mit 60%iger Genauigkeit vorhersagen kann, ob ein Song ein Hit wird. Dass das überhaupt möglich ist, sollte uns zeigen, dass Hit-Songs etwas Gemeinsames haben, das analysiert und verstanden werden kann.

Die Formeln der Popmusik

In diesem Video möchten wir uns Taylor Swifts Schreibstil genauer ansehen, da er sich hervorragend für Anfänger eignet. Wenn Taylor Swift in etwas gut ist, dann ist es Einfachheit. Als Songwriter wird uns immer gesagt, wir sollen Melodien schreiben, die einfach und unkompliziert sind. Aber was bedeutet das eigentlich? Wie können wir feststellen, ob ein Song zu kompliziert ist? Wie können wir ihn vereinfachen? Und kann man es mit der Vereinfachung auch übertreiben?

Als ich zum ersten Mal Swifts Album "1989" hörte, mochte ich es sofort. Es gibt Alben, die mit der Zeit wachsen, aber dieses gehört nicht dazu. Entweder man mag es oder man mag es nicht. Aber als ich das Album Lied für Lied durchging, war ich schockiert darüber, wie formelhaft das Schreiben tatsächlich ist. Lassen Sie mich klarstellen, dass ich Swift nicht verurteile, weil sie einfache Linien schreibt. Ich finde sie in vielerlei Hinsicht eine interessante Künstlerin und mag ihre musikalischen Entscheidungen. Jeder Megastar hat seine Gewinnkarten, die er immer wieder ausspielt. Es sind die Autoren, die nicht wissen, was sie am besten können, und nach ein oder zwei Hits von den Charts verschwinden. Betrachten Sie das also nicht als Kritik an Swift, sondern als Interpretation von Daten, um etwas zu lernen.

Die Geheimregeln der Songwriter

Das erste, was mir auffiel, als ich "1989" hörte, war Swifts häufige Verwendung von Einnote-Melodien. Das sind Melodien, die auf einer einzigen Tonhöhe bleiben. Mit anderen Worten, der einzige Unterschied zwischen verschiedenen Einnote-Melodien liegt im Rhythmus, der verwendeten Tonhöhe, den Texten und den festen Klängen. Auf "1989" gibt es über 230 dieser Einnote-Melodien, ohne die Wiederholungen der Refrains mitzuzählen. Jeder Song verwendet mindestens eine von ihnen. Es ist also fair zu sagen, dass sie einen ziemlich großen Teil von Swifts Schreibstil ausmachen.

Um etwas tiefer in die Daten einzutauchen, können Sie hier den Bericht über "1989" herunterladen. Es gibt einen Song, der zu 95% eine Einnote-Melodie verwendet, und es gibt noch einige andere Dinge, die Sie überraschen könnten, aber das überlasse ich Ihnen zur Entdeckung.

Wenn Sie ein Songwriting-Buch lesen oder Unterricht nehmen, werden Sie oft hören, dass ein Song am Klavier funktionieren muss, um mit einer Band zu funktionieren. Die Idee dabei ist, dass Melodie und Akkorde allein für sich stehen können sollten. Arrangement, Produktion und Performance sind in dieser Welt nur zweitrangig und dienen lediglich dazu, die Melodie und die Akkorde zu verstärken. Aber da gibt es einen Haken. "1989" ist ein großartiges Beispiel für ein Album, das in dieser Hinsicht nicht funktionieren würde. Wenn Sie jemals eine Einnote-Melodie auf dem Klavier gespielt haben, wissen Sie, was ich meine. Es klingt nicht nur langweilig, sondern fühlt sich auch kontraproduktiv an. Hier ist das Interessante: Der neue Sound, der Sound, nach dem alle suchen, ist genau das Gegenteil. Es ist kontraproduktiv. Er wird nicht auf dem Klavier geschrieben oder für das Klavier geschrieben. Es ist nicht so einfach wie nur immer dieselbe Note zu treffen. Aber dazu kommen wir noch, denn wie gesagt, wenn Taylor Swift eine Einnote-Melodie verwendet, ist es hip. Aber wenn wir "Friday" hören, denken wir nur, wie schlecht es ist und dass wir das schon gehört haben. Der Grund dafür ist nicht die Technik des Schreibens an sich. Das Problem besteht darin, dass sie ohne ein angemessenes Verständnis des Zeitgeistes verwendet wurde. Sie hat uns im Grunde genommen Einfachheit, aber keine Funken zwischen den Zeilen gegeben. Nichts, um auf eigene Faust herauszufinden. Es ist ein bisschen wie "50 Shades of Grey" ohne die sexuelle Spannung. In gewisser Weise ist es wie "50 Shades of Grey" - nur eine Reihe von mehrdeutigen Bildern ohne die notwendigen Untertöne, die alles zusammenfügen.

Der große Sprung, den das moderne Songwriting gemacht hat, besteht darin, dem Hörer gerade genug zu geben, um die Dinge selbst herauszufinden. Der Filmemacher Andrew Stanton, der an Filmen wie "Findet Nemo" und "Toy Story" mitgearbeitet hat, nennt dies die vereinheitlichende Theorie von 2 plus 2. In seinen Worten: "Gib ihnen keine Vier, gib ihnen 2 plus 2". Wenn es eine Formel für den Zeitgeist gibt, dann ist es diese: Vermittele eine Botschaft, sowohl textlich als auch musikalisch, aber anstatt sie direkt auszusprechen, finde einen Weg, den Hörern genug zu geben, um es selbst herauszufinden.

"1989" ist ein großartiges Album, um diese Formel in Aktion zu hören. Hören Sie insbesondere auf die spärlichen Arrangements. Es gibt kein einziges Instrument, das man aus dem Mix nehmen könnte, ohne dass der ganze Song zusammenbricht. In diesen Songs hat alles seinen Platz, sogar Stille. Das, was Sie hören, nenne ich "implizierte Spannung". Es sind diese subtilen Untertöne, von denen ich gesprochen habe. Es ist das 2+ Zwei der modernen Popmusik, die sexuelle Spannung, die Befreiung durch Musik. Über diese Technik könnte ich ein ganzes Buch schreiben, und das habe ich auch getan. Wenn Sie mehr über diese neueste Ergänzung zum Werkzeugkasten der modernen Songwriter erfahren möchten, klicken Sie hier oder suchen Sie nach "The Addiction Formula" auf Amazon. Danke fürs Zuhören, und wenn Sie mehr Videos wie dieses sehen möchten, bitte liken und abonnieren. Vielen Dank.

Fazit

In der Welt der Popmusik gibt es bestimmte Formeln, die von erfolgreichen Songwritern verwendet werden, um Hits zu produzieren. Einfachheit ist ein Schlüssel zum Erfolg, und Taylor Swift ist eine Meisterin darin, einfache Melodien zu schreiben. Sie verwendet häufig Einnote-Melodien, bei denen eine einzige Tonhöhe beibehalten wird. Des Weiteren vertraut sie stark auf die Verwendung der Grundnote, da diese den neutralen Charakter der modernen Musik widerspiegelt. Die heutige Musikindustrie setzt auf Ambiguität, Understatement und Lesen zwischen den Zeilen, und die Einnote-Melodien von Taylor Swift spiegeln diese Trends wider. Darüber hinaus spielen Arrangement und Produktion eine große Rolle, um bestimmte Spannung und Befreiungselemente in den Songs zu erzeugen. Die moderne Ära des Songwritings hat eine Formel des Zeitgeistes entwickelt, die den Zuhörern ermöglicht, die Botschaften in den Songs selbst zu entdecken. Es ist eine subtile Kunst, die es den Menschen ermöglicht, ihre eigenen Emotionen und Interpretationen in die Musik einzubringen.

Häufig gestellte Fragen (FAQ)

Frage: Warum verwenden Songwriter häufig Einnote-Melodien? Antwort: Einnote-Melodien sind einfach und leicht zu merken. Sie ermöglichen es den Zuhörern, sich auf den Rhythmus, die Texte und die festen Klänge zu konzentrieren, anstatt sich mit komplexen Melodielinien befassen zu müssen.

Frage: Warum verwenden Songwriter häufig die Grundnote? Antwort: Die Grundnote ist neutral und emotional unauffällig. Sie bietet eine gewisse Ambiguität, die es den Zuhörern ermöglicht, ihre eigenen Gedanken und Emotionen in die Musik einzubringen.

Frage: Warum sind spärliche Arrangements wichtig? Antwort: Spärliche Arrangements ermöglichen es den einzelnen Instrumenten und Klängen, ihren Raum zu haben und sich gegenseitig zu ergänzen. Dies erzeugt eine implizierte Spannung, die den Song interessanter und fesselnder macht.

Frage: Wie können Songwriter die Formel des Zeitgeistes in ihren eigenen Songs anwenden? Antwort: Songwriter können dies tun, indem sie Botschaften sowohl textlich als auch musikalisch vermitteln, aber anstatt sie direkt auszusprechen, genug Raum für Interpretation und eigene Gedanken lassen.

Frage: Gibt es andere Künstler, die ähnliche Songwriting-Techniken wie Taylor Swift verwenden? Antwort: Ja, viele Künstler, darunter Katy Perry und Miley Cyrus, haben ähnliche Songwriting-Techniken verwendet. Es ist eine bewährte Methode in der Popmusik, die sich immer wieder bewährt.

Quellen: [1] "1989" - Der Bericht über das Album: [2] "The Addiction Formula" - Buch von Friedemann Findeisen: (hier kommt die URL hin)