Lerne den melodischen Gitarrensong 'Road to Nowhere' von Ozzy Osbourne!

Lerne den melodischen Gitarrensong 'Road to Nowhere' von Ozzy Osbourne!

Titel: Road to Nowhere - Ein Leitfaden für das Spielen des Songs von Ozzy Osbourne

Inhaltsverzeichnis:

1. Einführung
2. Stimmung und Akkorde
3. Arpeggios in der Einleitung
4. Melodie in der Einleitung
5. Solo spielen
6. Verse und einfache Variationen
7. Bridge-Sektion und Pentatonik-Läufe
8. Pinch Harmonics verstehen
9. Die Bridge-Sektion
10. Das Solo

Einleitung

Hallo alle zusammen! Dave hier von Epic Guitar. Heute möchte ich euch zeigen, wie man einen meiner Lieblingssongs von Ozzy Osbourne, "Road to Nowhere" von dem Album "No More Tears", spielt. Dieser Song hat eine besondere Bedeutung für mich, da er von dem großartigen Gitarristen Zach Wild geschrieben wurde und eine Menge melodischen Inhalt und interessante Arpeggios enthält. Ich werde euch Schritt für Schritt durch den Song führen und auch den Solo-Teil behandeln. Lasst uns anfangen!

Stimmung und Akkorde

Bevor wir anfangen, möchte ich darauf hinweisen, dass die meisten Songs auf dem Album "No More Tears" einen Halbton tiefer gestimmt sind. Für diese Lektion werde ich jedoch die Standardstimmung verwenden, da sie für die meisten von euch einfacher nachzuvollziehen ist. Der Song beginnt mit einigen typischen Cowboy-Akkorden - D-Dur, A-Dur und G-Dur. Diese Akkorde sollten den meisten von euch vertraut sein.

Profi-Tipp: Um den Song authentischer klingen zu lassen, kannst du die Gitarre nach unten dämpfen und den Steg-Pickup verwenden, um einen wärmeren Ton zu erzeugen.

Arpeggios in der Einleitung

Die Einleitung des Songs verwendet Arpeggios, die über die Akkorde D-Dur, A-Dur und G-Dur gespielt werden. Arpeggios sind aufgebrochene Akkorde, bei denen die einzelnen Töne nacheinander gespielt werden.

Hier sind die Fingerpositionen für die Arpeggios:

• Arpeggio über den D-Dur-Akkord: Zeige- und Mittelfinger auf der vierten und dritten Bund des dritten und zweiten Strings.
• Arpeggio über den A-Dur-Akkord: Zeige- und Mittelfinger auf der fünften und vierten Bund des fünften und dritten Strings.
• Arpeggio über den G-Dur-Akkord: Zeige- und Ringfinger auf der dritten und zweiten Bund des sechsten und vierten Strings.

Profi-Tipp: Spiele die Arpeggios mit den Fingern deiner rechten Hand, indem du die Saiten sanft zupfst. Versuche, einen gleichmäßigen Klang zu erzeugen und die Töne deutlich zu trennen.

Melodie in der Einleitung

Nach den Arpeggios folgt eine melodische Passage, die auf dem 14. Bund der Gitarre beginnt. Die Melodie besteht aus einer Reihe von Bends und Hammer-Ons, die eine emotionale Atmosphäre erzeugen. Um die Melodie richtig zu spielen, folge meiner Fingerposition und halte dich an das Tempomarkierung im Video.

Profi-Tipp: Um die Bends sauber und präzise zu machen, achte darauf, dass deine Finger die Saiten fest genug greifen und die Bends langsam und kontrolliert ausführst.

Solo spielen

Nun zum Solo-Teil des Songs. Das Solo ist technisch anspruchsvoller als der Rest des Songs, aber mit Übung wirst du es meistern können.

Profi-Tipp: Wenn du Schwierigkeiten hast, das Solo zu spielen, empfehle ich dir, die kostenlosen Ressourcen in der Videobeschreibung anzuschauen. Dort findest du ein Video und ein eBook, die dir alle Skalen, Formen und Techniken zeigen, die du für das Solospiel benötigst.

Verse und einfache Variationen

Nach dem Solo kommen wir zu den Strophen des Songs. Die Strophen basieren auf den Akkorden und Melodien, die wir bereits in der Einleitung gelernt haben. Es gibt jedoch einige einfache Variationen, wie z.B. das Hinzufügen von Hammer-Ons, Pull-Offs und Inflektionen, um den Strophen mehr Tiefe und Ausdruckskraft zu verleihen. Halte dich an das Tempomarkierung im Video, um den Rhythmus und die Timing richtig zu erfassen.

Profi-Tipp: Experimentiere mit den Variationen in den Strophen und füge deine eigenen persönlichen Note hinzu, um den Song zu individualisieren.

Bridge-Sektion und Pentatonik-Läufe

Die Bridge-Sektion des Songs ist relativ einfach. Wir verwenden den Bb-Akkord, den F-Akkord und den G-Powerchord, um einen dramatischen Klang zu erzeugen. Nachdem wir diese Akkorde gespielt haben, folgt ein aufsteigender Pentatonik-Lauf auf der hohen E-Saite. Der Lauf verwendet die Töne der Bb-Dur-Pentatonik-Skala und fügt dem Song eine weitere melodische Ebene hinzu.

Profi-Tipp: Achte auf das Timing beim Wechseln zwischen den Akkorden und halte den Rhythmus konstant.

Pinch Harmonics verstehen

Im Song treten auch Pinch Harmonics auf, insbesondere in der Bridge-Sektion. Pinch Harmonics sind künstlich erzeugte Obertöne, die einen "schnarrenden" Klang erzeugen. Um Pinch Harmonics zu spielen, greife die Saite mit deinem Daumen und streiche gleichzeitig mit dem Plektrum über die Saite. Experimentiere mit verschiedenen Positionen auf der Saite, um den gewünschten Klang zu erzeugen.

Die Bridge-Sektion

Nach dem Pentatonik-Lauf kehren wir zur Bridge-Sektion zurück und spielen die Akkorde Bb, F und G erneut. Diesmal verwenden wir jedoch ein einfaches Abwärtspicking auf der D-Saite, um einen starken rhythmischen Effekt zu erzeugen. Lasse die Noten klar und präzise klingen, indem du das Picking gleichmäßig und kontrolliert ausführst.

Das Solo

Das Solo am Ende des Songs ist eine Weiterführung des vorherigen Solos. Es enthält einige anspruchsvolle Läufe und Bends, die den Song aufregend und energiegeladen machen. Nimm dir Zeit, um die Techniken zu üben und sicherzustellen, dass deine Bends in der richtigen Tonhöhe sind.

Herzlichen Glückwunsch! Du hast es geschafft, den Song "Road to Nowhere" von Ozzy Osbourne zu lernen. Ich hoffe, diese Anleitung hat dir geholfen und du hast Spaß dabei gehabt, den Song zu spielen. Vergiss nicht, den Kanal zu abonnieren, den Beitrag zu teilen und ein Kommentar zu hinterlassen. Viel Spaß beim Musizieren!

Highlights:

• Lerne einen der melodischen Songs von Ozzy Osbourne, "Road to Nowhere"
• Benutze Standard-Stimmung für eine einfachere Nachvollziehbarkeit
• Spiele Arpeggios über die Akkorde D, A und G in der Einleitung
• Meistere die melancholische Melodie in der Einleitung mit Bends und Hammer-Ons
• Verbessere deine Solo-Fähigkeiten mit den kostenlosen Ressourcen in der Videobeschreibung
• Entdecke Variationen und Inflektionen in den Strophen, um den Song ausdrucksstärker zu gestalten
• Erzeuge einen dramatischen Effekt in der Bridge-Sektion mit Bb-, F- und G-Akkorden
• Lerne, Pinch Harmonics zu spielen, um einen einzigartigen Klang zu erzeugen
• Wende ein Abwärtspicking auf der D-Saite an, um den Rhythmus in der Bridge-Sektion zu verstärken
• Lasse dich von der Energie des Solos am Ende des Songs mitreißen

FAQ:

Frage: Kann ich den Song auch in einer anderen Stimmung spielen? Antwort: Ja, du kannst den Song in der originalen Halbton tieferen Stimmung spielen, wenn du das bevorzugst. Passe einfach die Akkorde und Fingerpositionen entsprechend an.

Frage: Wie kann ich meine Bends und Pinch Harmonics verbessern? Antwort: Übe die Techniken langsam und kontrolliert. Achte darauf, dass deine Saiten fest gegriffen und deine Bewegungen präzise sind. Experimentiere mit verschiedenen Positionen auf der Saite, um den gewünschten Klang zu erzeugen.

Frage: Gibt es weitere Ressourcen, um meine Solo-Fähigkeiten zu verbessern? Antwort: Ja, in der Videobeschreibung findest du einen Link zu einem kostenlosen Video und eBook, das dir beim Lernen von Skalen, Formen und Techniken für das Solospiel helfen kann.