Nine Inch Nails: Die einzigartigen Elemente des Songs 'Hurt'

Inhaltsverzeichnis

• Einleitung
• Über Nine Inch Nails
• Der Song "Hurt"
• Die einzigartigen Elemente des Songs
• Harmonische Analyse
• Die Rolle der Powerchords
• Die Verwendung von Dissonanz
• Die Bedeutung der einzelnen Akkorde
• Die Bridge des Songs
• Der Refrain und seine Veränderungen
• Johnny Cash's Version von "Hurt"
• Vergleich zwischen den beiden Versionen
• Fazit
• Häufig gestellte Fragen

Nine Inch Nails - Der Song "Hurt"

Nine Inch Nails war schon immer interessant für mich: Es war das erste Mal, dass ich von einer Band gehört habe, bei der nur eine Person alle Teile spielt, und die Musik, die Trent Reznor damit machen konnte, war wirklich anders als alles, was ich zuvor gehört hatte. Deshalb möchte ich heute einen meiner Lieblingssongs von ihm genauer betrachten: "Hurt". Es gibt nicht viele gute Transkriptionen dieses Songs, aber soweit ich sehen kann, beginnt er so (bang), und wenn du so bist wie ich, sehen diese Noten sofort wie Arpeggios aus. Das bedeutet, dass man die Töne eines Akkords nacheinander anstatt alle auf einmal spielt. Um ihn analysieren zu können, müssen wir sie jedoch wieder zu vollständigen Akkorden zusammenfassen. Wenn wir das hier machen, bekommen wir das (bang), und... das ist der Punkt, an dem die Dinge kompliziert werden, denn das sind keine gewöhnlichen Akkorde. Ich meine, sie sind es schon, aber sie sind nicht normal. Also, was ist da los? Nun, ich denke, wir müssen das in zwei Teile aufteilen. Er beginnt jeden von ihnen mit dem, was man eine Powerchord nennt, bestehend aus zwei Noten: der Grundton und der Quinte. Diese bilden die Grundlage der Harmonie hier, und wenn wir sie isolieren (bang), erhalten wir eine coole Blues-Progression, die an Songs wie "Smoke On The Water" erinnert. Dadurch erhält der Abschnitt ein solides Grundgerüst und wirkt trotz aller anderen Seltsamkeiten ziemlich erkennbar. Powerchords erzeugen einen sehr starken, stabilen Klang, aber sie bringen auch nicht viel Emotion mit sich. Das ist der Grund, warum die anderen Noten ins Spiel kommen. In einem normalen Song würden wir vielleicht so etwas erwarten (bang), aber Reznor möchte mehr Dissonanz, also spielt er über dem ersten Powerchord dies (bang) - eine Tritonus. Tritoni sind schon an sich ein ziemlich instabiles Intervall, aber er spielt auch noch ein F#, also reibt sich das F natürlicherweise dagegen. Es ist wie ein "Bait-and-Switch": Er versprach uns einen normalen Akkord und dann hat er ihn uns im letzten Moment weggenommen. Es ist auch erwähnenswert, dass er manchmal ein D natural dazu gibt (bang), aber das ändert nicht viel. Es macht daraus einen B-Moll-Dreiklang, aber der Klang wird immer noch von diesem wilden Tritonus dominiert. Für die nächsten beiden Akkorde spielt er dies (bang) und dies (bang), und wenn man den Rhythmus wegnimmt, wird deutlich, dass es beide Male nur die gleichen Töne sind. Tatsächlich sind diese Töne, D und E, die Grundtöne der beiden Powerchords, über die sie gespielt werden, und wenn wir den Rhythmus hinzufügen (bang), sehen wir, dass er immer zuerst den Grundton des aktuellen Akkords spielt. Ehrlich gesagt fühlt sich das für mich nicht einmal harmonisch an: Es ist eher wie eine Melodie, die die beiden Akkorde mit einer gemeinsamen Figur verbindet. Ich habe schon Leute gesehen, die diese mit komischen Namen analysieren, um beide Töne einzubeziehen, aber ich denke, es ist am besten, sie einfach als dekorierte Powerchords zu betrachten. Nach einer Weile weicht dies dem Pre-Chorus (bang), wo wir volle Akkorde sehen, auch wenn sie immer noch ziemlich ungewöhnlich sind. Nun, größtenteils. Der erste ist einfach: Das einzige, was wir haben, sind As und Es, was einen A-Powerchord, oder A5, ergibt (bang). Der zweite sieht nach einer Art B-Akkord aus (bang). Wir haben B, E, F# und A, was einen B7sus4 ergibt, was einem normalen B-Moll7 entsprechen würde, aber das dritte Stufendreieck, D, wurde durch die vierte Stufe, E, ersetzt. Dadurch erhält es eine schwebende, suspendierte Wirkung, und es will auf B-Moll7 zurückfallen (bang), aber Reznor lässt das nicht zu. Stattdessen gehen wir zum dritten Akkord (bang) über, der G, A, D und E enthält. Wenn wir das E für einen Moment ignorieren, sieht das wie ein Gsus2-Akkord aus, der ähnlich funktioniert wie der gerade gesehene Sus4 mit Ausnahme der Ersatz der dritten Stufe durch die zweite anstelle der vierten. Es hat eine ähnliche Wirkung, und wir würden erwarten, dass es sich zu G-Dur auflöst, obwohl du es vielleicht schon erraten hast, das tut es tatsächlich nicht. Wenn wir jedoch zum E zurückkehren, ist dies die sechste Stufe. Das ist eine gängige Jazz-Dekoration, die dem Akkord etwas mehr Farbe verleiht, ohne viel an seiner Funktion zu ändern. Und schließlich haben wir dies (bang), was D-Dur mit einem hinzugefügten E ist, das wieder als Dekoration dient. Damit bereiten wir die Rückkehr zum Start der Progression vor, mit dem, was man eine plagale Kadenz nennt, bei der der IV-Akkord zum I-Akkord auflöst. Es ist etwas schwächer als eine typische V-I-Auflösung, was dazu beiträgt, dass kein wirkliches Gefühl der Endgültigkeit entsteht. Das ist eine Möglichkeit, den Abschnitt zu betrachten, und nachdem ich das recherchiert habe, scheint das recht häufig zu sein, aber ich denke, es gibt eine einfachere Erklärung. Lassen Sie uns das tun, was wir im Vers gemacht haben, und diese Akkorde in zwei Teile aufteilen. Beim ersten Akkord haben wir einen tiefen A5 und einen hohen A5. Beim zweiten haben wir einen B5 und einen weiteren A5. Beim dritten haben wir einen G5 und, du hast es erraten, einen weiteren A5. Beim vierten Akkord wird es etwas schwieriger, da es ein vollständiger Dur-Dreiklang ist, aber wenn man genau hinsieht, hat er immer noch diesen A5. Das nennt man einen pedal, bei dem man dieselbe Note oder in diesem Fall dieselben Noten immer weiterspielt, auch wenn sich die Harmonie darum ändert. Der Powerchord ist nur ein konstantes Dauergeräusch, das über den eigentlichen Akkorden stattfindet, und diese Akkorde sind ziemlich einfach. Wenn wir das D-Dur ignorieren, das wir zuvor erklärt haben, haben wir einen harmonischen Trill: Wir haben den I-Akkord, den II-Akkord und den bVII-Akkord. Es dreht sich einfach um den Grundton der Tonart und fühlt sich fast wie eine Melodie an, was nicht überrascht, da Powerchords alleine nicht wirklich viel harmonisches Gewicht haben. Aber es gibt noch einen letzten Elefanten im Raum: Dieser Abschnitt ist eindeutig in der Tonart A, aber war der Vers nicht in H? Nun... Ich bin mir eigentlich nicht sicher. Die Akkorde implizieren es zwar, aber die Melodie endet auf einem A, und der Abschnitt endet auf einem E-Akkord, der der V-Akkord in jener Tonart wäre. Ich denke, der Vers ist absichtlich in seiner Tonalität mehrdeutig, und er geht nie wirklich zu einem A-Akkord über, aber ich glaube nicht, dass es unvernünftig ist, ihn so zu analysieren, was bedeutet, dass wir nie die Tonart gewechselt haben. Und das ist im Grunde genommen alles daran. Es gibt einen Refrain, aber soweit ich sehen kann, ist die Progression im Wesentlichen die gleiche wie beim Pre-Chorus, außer ohne das D-Dur. Aber ich kann nicht über "Hurt" sprechen, ohne Johnny Cashs Version zu erwähnen, denn sie gehört zu den besten Coverversionen, die ich je gehört habe. Sie ist so gut, dass Trent Reznor selbst öffentlich erklärt hat, dass der Song ihm nicht mehr gehört. Sie beginnt so (bang) und abgesehen von der neuen Tonart ist dies ziemlich ähnlich zum Original, aber mit einigen der seltsameren Noten entfernt. Er behält das auch im Refrain (bang) bei, wo unsere Powerchords ergänzt wurden. Er behält das pedal bei, reduziert es jedoch auf eine Note und verschiebt es ans Klavier. Und ich denke, diese Art von Einfachheit ist es, die das Cover funktionieren lässt. Während das Original sehr aufwendig produziert ist, mit statischen Rauschspuren, Orchesteränderungen und digitaler Verarbeitung, reduziert Cash es auf das Wesentliche, mit nur einer Gitarre, einem Klavier und natürlich seiner Stimme. Er beschleunigt es auch, macht den Gesangsrhythmus viel mehr gesprächig und ändert sogar die Texte, um zur Geschichte zu passen, die er erzählen möchte. Damit sage ich nicht, dass Cash's Version besser ist als Reznors. Fragen wie diese liegen außerhalb des Rahmens einer solchen Analyse. Sie hatten unterschiedliche stilistische Ziele und haben die entsprechenden Werkzeuge eingesetzt, um diese zu erreichen. Aber ich denke, es ist ein perfektes Beispiel dafür, wie man ein Cover richtig macht: Cash hat das Herzstück des Songs identifiziert, den Teil, der ihm seine Identität gibt und ihn funktionieren lässt, und alles andere verändert. Was übrig bleibt, ist ein Song, der eindeutig "Hurt" ist, aber auch nicht. Es ist sehr viel sein eigenes Kunstwerk, auch wenn sie beide dasselbe gemalt haben. Jedenfalls, danke fürs Zuschauen, und danke an den Patreon-Förderer Bryce Jabs, der diesen Song vorgeschlagen hat. Wenn du deinen Lieblingssong analysiert sehen möchtest, geh einfach zu Patreon und spende auf jeglicher Stufe. Du kannst auch unseren Shop besuchen, dich für unseren Newsletter anmelden, liken, teilen, kommentieren, abonnieren und weiterhin rocken.