Apprenez à jouer la version acoustique de "Breathe" de Pink Floyd par David Gilmour

Table des matières

1. Introduction
2. Breakdown de la version acoustique de "Breathe" de Pink Floyd par David Gilmour
3. Accords intéressants pour les joueurs de niveau débutant à intermédiaire
4. Options de grattage pour donner du dynamisme à votre jeu
5. Introduction à l'introduction
6. Premier couplet : Utilisation de l'accord de mi mineur et de l'accord de la majeur
7. Refrain : Utilisation des accords de do majeur septième avec sol à la basse et de si mineur
8. Techniques de grattage spécifiques pour accompagner chaque section
9. Analyse des accords utilisés dans le morceau
10. Conclusion

Décomposition de la version acoustique de "Breathe" de Pink Floyd par David Gilmour

Pink Floyd est l'un des groupes de rock les plus influents de tous les temps, et David Gilmour est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de sa génération. Sa version acoustique de "Breathe" est un excellent exemple de son talent et de sa capacité à créer une ambiance captivante avec seulement une guitare acoustique. Dans ce tutoriel, nous allons examiner en détail chaque partie de la chanson, en commençant par l'introduction et en progressant vers les couplets et les refrains. Nous aborderons également les accords intéressants utilisés tout au long du morceau et les différentes techniques de grattage que vous pouvez utiliser pour donner de la profondeur à votre jeu.

Introduction

Avant de plonger dans les détails de la chanson, il est important de comprendre l'importance de cette version acoustique de "Breathe". David Gilmour a réussi à capturer l'essence de la chanson originale tout en y apportant une nouvelle touche avec sa guitare acoustique. En utilisant des accords intéressants et des techniques de grattage subtiles, il a créé une ambiance qui engage l'auditeur dès les premières notes.

Breakdown de la version acoustique de "Breathe"

L'introduction de la chanson est assez simple, mais elle pose les bases de ce qui va suivre. Elle commence par un accord de mi mineur, suivi d'un accord de la majeur. Ces deux accords se répètent plusieurs fois et créent une progression harmonique apaisante. Ce passage est idéal pour les joueurs de niveau débutant à intermédiaire, car il permet de se familiariser avec des accords couramment utilisés et de travailler sur la transition entre ces accords.

Le premier couplet utilise principalement les mêmes accords que l'introduction, à savoir le mi mineur et le la majeur. Cependant, une variante de l'accord de la majeur est également introduite, avec l'ajout d'une quatrième sus pour créer une sonorité légèrement différente. Cette variante ajoute un peu de complexité à la progression des accords et représente un bon défi pour les joueurs qui cherchent à progresser.

Le refrain apporte une nouvelle dimension à la chanson en utilisant des accords différents. On passe à un accord de do majeur septième avec sol à la basse, suivi d'un accord de si mineur. Cela crée une sonorité légèrement plus vive et donne au refrain une ambiance plus dynamique. Il est essentiel d'utiliser les bonnes techniques de grattage pour accompagner ces accords et donner à la chanson tout son potentiel.

Techniques de grattage pour donner de l'énergie à votre jeu

L'une des composantes clés de cette version acoustique de "Breathe" est le grattage de la guitare. David Gilmour utilise un mélange de motifs de grattage simples et plus complexes pour donner de l'énergie à la chanson. Il est important de prendre le temps d'écouter attentivement la chanson originale et de travailler sur le timing et le rythme du grattage.

Pour les accords plus simples de l'introduction et du premier couplet, un motif de grattage basique est suffisant. Une combinaison de coups vers le bas et vers le haut avec accentuation sur le premier temps peut donner la bonne ambiance à ces parties. Veillez à garder le grattage régulier et fluide, en vous concentrant sur la mise en valeur du rythme de la chanson.

Dans le refrain, où les accords deviennent plus complexes, vous pouvez ajouter des motifs de grattage plus variés. Utilisez des coups de poignet plus longs pour donner de la dynamique et accentuer certains temps forts de la chanson. N'hésitez pas à expérimenter avec différentes variations de motifs de grattage et à trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style de jeu.

Conclusion

La version acoustique de "Breathe" de Pink Floyd par David Gilmour est une excellente chanson pour les joueurs de guitare de tous les niveaux. Elle combine à la fois des accords intéressants et des techniques de grattage dynamiques, ce qui en fait un morceau parfait pour développer vos compétences en guitare acoustique. N'oubliez pas de vous référer à la partition et aux vidéos d'accompagnement pour vous aider à bien comprendre chaque section de la chanson. Amusez-vous bien à jouer cette magnifique chanson et continuez à pratiquer pour améliorer vos compétences en guitare acoustique!

Ressources :

• Partition pour "Breathe" de Pink Floyd
• Vidéo tutoriel pour "Breathe" de David Gilmour