Maîtrisez la guitare à sept cordes avec des riffs et solos de metal moderne

Table of Contents

1. Introduction 🎸
2. Benefits of a Seven-string Guitar 🎵
3. How to Visualize Scales and Arpeggios on a 7-string Guitar 🎶
4. The Importance of Extended Scales and Arpeggios 🎼
5. Creative and Unique Techniques for the 7-string Guitar 🎹
6. Tips for Using Arpeggios in Riffs on a 7-string Guitar 🎸
7. Incorporating Dissonance for a Cool Sound 🎵
8. Tapping Tricks for the 7-string Guitar 🎶
9. Putting It All Together: Practical Examples 🎼
10. Conclusion 🎹

🎸 Introduction

Bienvenue à tous dans cette leçon de guitare ! Aujourd'hui, nous allons enfin aborder un sujet très demandé : la guitare à sept cordes. Il s'agit également d'un des sujets les plus populaires sur la liste des leçons souhaitées par les membres de mon Patreon. Si vous possédez déjà une guitare à sept cordes ou si vous envisagez d'en acquérir une, mais que vous n'êtes pas sûr des avantages et si cela vous convient, vous allez certainement apprécier cette leçon. À la fin de cette leçon, vous saurez comment utiliser des gammes étendues et des arpèges intéressants pour vos riffs et vos solos, ainsi que comment visualiser efficacement vos connaissances de la guitare à six cordes sur un modèle à sept cordes. Alors, n'attendons plus et plongeons dans cette folie à sept cordes !

🎵 Benefits of a Seven-string Guitar

La guitare à sept cordes présente de nombreux avantages pour les guitaristes. Tout d'abord, elle offre une plage sonore plus étendue, permettant d'explorer des sonorités plus riches et plus profondes. La corde supplémentaire située en bas permet d'atteindre des graves plus puissants et d'expérimenter avec des accords et des arpèges plus complexes. De plus, la guitare à sept cordes offre de nouvelles possibilités créatives et permet d'élargir votre style de jeu. Elle est particulièrement adaptée aux genres musicaux tels que le metal, le jazz et le rock progressif. Enfin, l'utilisation d'une guitare à sept cordes peut également vous démarquer en tant que guitariste, vous donnant un son unique et reconnaissable.

🎶 How to Visualize Scales and Arpeggios on a 7-string Guitar

Lorsque vous visualisez les gammes et les arpèges sur une guitare à sept cordes, il est important de trouver une approche qui vous convient le mieux. Il existe deux façons courantes de visualiser le manche de la guitare à sept cordes, en fonction de vos préférences et de votre style de jeu.

La première approche consiste à considérer la guitare à sept cordes comme une guitare à six cordes en accordage standard (Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi), avec une corde supplémentaire accordée en Si grave. Cela signifie que vous pouvez utiliser les mêmes schémas de gammes et d'arpèges que sur une guitare à six cordes, en adaptant simplement votre jeu à la corde supplémentaire. Par exemple, si vous jouez une gamme de Do majeur sur une guitare à six cordes, vous pouvez jouer la même gamme sur une guitare à sept cordes en ajoutant simplement la note Si à la fin de la gamme.

La deuxième approche consiste à considérer la guitare à sept cordes comme une guitare à six cordes en accordage Drop D (Ré-La-Ré-Sol-Si-Mi). Dans cette approche, vous jouez le manche comme si la corde supplémentaire était un Mi grave. Cela signifie que les mêmes schémas de gammes et d'arpèges que vous utilisez sur une guitare à six cordes restent les mêmes, vous n'avez qu'à les étendre sur la corde supplémentaire. Cette approche peut être utile si vous êtes habitué à jouer en Drop D sur une guitare à six cordes.

L'essentiel est de trouver une approche qui vous permette de visualiser les gammes et les arpèges de manière claire et pratique sur votre guitare à sept cordes. N'hésitez pas à expérimenter et à trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous.

🎼 The Importance of Extended Scales and Arpeggios

L'un des grands avantages de la guitare à sept cordes est la possibilité d'utiliser des gammes et des arpèges étendus. Ces schémas vous permettent d'explorer des sonorités plus riches et plus complexes, en ajoutant des notes supplémentaires à vos phrases musicales. Les gammes étendues sont particulièrement utiles pour créer des riffs et des solos créatifs et uniques.

Lorsque vous utilisez des gammes étendues, il est important de comprendre comment les notes se connectent les unes aux autres sur le manche de la guitare. Visualisez les schémas de gammes sur plusieurs octaves et apprenez à jouer les mêmes notes sur différentes positions du manche. Cela vous permettra de jouer des lignes mélodiques fluides et cohérentes sur toute la gamme de la guitare à sept cordes.

Les arpèges étendus sont également un outil puissant pour créer des harmonies riches et complexes. En ajoutant des notes supplémentaires à vos arpèges, vous pouvez créer des sonorités plus dissonantes et donner une touche unique à vos accords. Expérimentez avec différents schémas d'arpèges et explorez l'effet que chaque note supplémentaire a sur le son global.

En utilisant des gammes et des arpèges étendus, vous pourrez développer votre propre style de jeu et créer des compositions originales. N'ayez pas peur d'explorer et d'expérimenter avec ces outils, et vous découvrirez rapidement de nouvelles possibilités musicales passionnantes.

🎹 Creative and Unique Techniques for the 7-string Guitar

Lorsque vous jouez de la guitare à sept cordes, il est important d'explorer des techniques créatives et uniques pour tirer le meilleur parti de l'étendue de la guitare. Voici quelques techniques intéressantes à essayer :

1. Utilisation des cordes graves : Profitez de la corde supplémentaire pour jouer des lignes de basse en même temps que vos accords ou vos mélodies. Cela ajoutera de la profondeur et de la richesse à votre son.

2. Chords étendus : Explorez des accords étendus pour obtenir des sonorités plus riches et plus complexes. Utilisez des formes d'accords qui incluent la corde supplémentaire pour créer des harmonies intéressantes.

3. Harmoniques artificielles : Les guitares à sept cordes offrent plus d'opportunités pour jouer des harmoniques artificielles en utilisant la corde supplémentaire. Expérimentez avec différentes positions du manche pour obtenir des harmoniques claires et précises.

4. Slide : Utilisez le slide pour ajouter des effets intéressants à vos phrases. La corde supplémentaire permettra d'intensifier le son du slide.

5. Solo sur les cordes aiguës : Ne vous limitez pas à la corde grave. Profitez des cordes aiguës pour créer des solos mélodiques et rapides.

6. Hybride picking : Utilisez une combinaison de médiator et de doigts pour jouer des lignes complexes. La corde supplémentaire offre une meilleure accessibilité pour cette technique.

Explorez ces techniques et découvrez votre propre style de jeu unique sur la guitare à sept cordes. Laissez libre cours à votre créativité et amusez-vous !

🎸 Tips for Using Arpeggios in Riffs on a 7-string Guitar

Les arpèges sont un excellent moyen d'ajouter de la complexité et de la polyvalence à vos riffs sur une guitare à sept cordes. Voici quelques conseils pour utiliser efficacement les arpèges dans vos riffs :

1. Expérimentez avec différents types d'arpèges : Essayez des arpèges majeurs, mineurs, diminués et augmentés pour obtenir différents sons et textures dans vos riffs.

2. Mélangez les arpèges avec des accords de puissance : Associez des arpèges à des accords de puissance pour créer des riffs plus intéressants et dynamiques. Cela ajoutera de la profondeur à votre jeu.

3. Utilisez des "sweeps" pour des arpèges fluides : Les "sweeps" sont une technique de jeu qui consiste à jouer les notes d'un arpège en une seule action de plectre. Pratiquez cette technique pour obtenir des arpèges fluides et rapides.

4. Jouez les arpèges sur plusieurs octaves : Expérimentez avec la position des arpèges sur le manche de la guitare. Jouez-les sur différentes octaves pour ajouter de la variété à vos riffs.

5. Ajoutez des variations rythmiques : N'hésitez pas à expérimenter avec différentes variations rythmiques lors de l'utilisation d'arpèges dans vos riffs. Essayez des rythmes syncopés, des rythmes ternaires, et d'autres motifs rythmiques pour créer des riffs plus intéressants.

6. Incorporer des slides et des bends : Ajoutez des slides et des bends aux notes des arpèges pour ajouter de l'expression et de la dynamique à vos riffs. Cela créera une sonorité plus vivante et vibrante.

N'oubliez pas de pratiquer régulièrement les arpèges et de les intégrer progressivement dans vos riffs. Avec le temps, vous développerez une maîtrise et une créativité accrues dans l'utilisation des arpèges sur votre guitare à sept cordes.

🎵 Incorporating Dissonance for a Cool Sound

L'une des caractéristiques uniques de la guitare à sept cordes est la possibilité de créer des sonorités dissonantes. La corde supplémentaire permet d'explorer des intervalles plus larges et d'ajouter des notes dissonantes à vos accords et à vos mélodies.

Pour incorporer la dissonance dans votre jeu, essayez ces techniques :

1. Jouez des accords avec des notes altérées : Ajoutez des notes altérées à vos accords pour créer une tension et une dissonance intéressante. Expérimentez avec des notes telles que la neuvième augmentée, la quarte augmentée et la septième diminuée.

2. Utilisez des intervalles dissonants : Expérimentez avec des intervalles tels que la seconde mineure, la septième mineure et la quarte augmentée pour créer des lignes mélodiques et des accords uniques.

3. Explorez des gammes dissonantes : Utilisez des gammes telles que la gamme chromatique, la gamme diminuée et la gamme ton/sémi-ton pour obtenir des sonorités dissonantes.

4. Expérimentez avec des techniques de jeu dissonantes : Utilisez des techniques de jeu telles que les harmoniques artificielles, le tapping et le legato pour créer des effets dissonants intéressants.

N'ayez pas peur d'explorer la dissonance dans votre jeu. Cela peut ajouter une dimension unique et intrigante à votre son. Expérimentez et trouvez des combinaisons de notes et d'accords qui vous plaisent.

🎶 Tapping Tricks for the 7-string Guitar

Le tapping est une technique très populaire chez les guitaristes à sept cordes. Cette technique consiste à utiliser la main droite (ou gauche, pour les gauchers) pour "taper" les cordes de la guitare, produisant ainsi des notes claires et distinctes.

Voici quelques astuces pour utiliser efficacement le tapping sur une guitare à sept cordes :

1. Positionnez votre main correctement : Placez votre main droite (ou main gauche pour les gauchers) au-dessus du manche de la guitare, avec les doigts légèrement courbés. Utilisez la pulpe de vos doigts pour "taper" les cordes.

2. Utilisez les doigts ou le médiator : Vous pouvez utiliser vos doigts pour "taper" les cordes ou utiliser un médiator pour une attaque plus précise et dynamique. Expérimentez avec les deux techniques pour trouver celle qui vous convient le mieux.

3. Pratiquez les figures d'accords tapés : Apprenez les différentes formes d'accords tapés pour créer des figures complexes et harmoniques. Les accords tapés peuvent être très efficaces pour jouer des rythmes complexes et des voicings uniques.

4. Intégrez le tapping avec d'autres techniques : N'hésitez pas à combiner le tapping avec d'autres techniques telles que le legato, les bends et les slides pour créer des phrases musicales intéressantes et dynamiques.

5. Expérimentez avec les harmoniques tapées : Utilisez le tapping pour produire des harmoniques artificielles sur la guitare à sept cordes. Cela peut ajouter une sonorité distinctive et harmonique à votre jeu.

Le tapping est une technique polyvalente et excitante qui peut enrichir votre jeu sur une guitare à sept cordes. Pratiquez régulièrement cette technique pour développer votre dextérité et votre musicalité.

🎼 Putting It All Together: Practical Examples

Maintenant que nous avons exploré différentes techniques et concepts pour jouer de la guitare à sept cordes, passons à des exemples pratiques pour mettre tout cela en action.

Exemple pratique 1 : Riff en utilisant des arpèges étendus Dans cet exemple, nous allons créer un riff en utilisant des arpèges étendus. Commencez par jouer un arpège majeur sur les cordes graves, puis ajoutez des dissonances en utilisant des notes altérées. Expérimentez avec des rythmes et des variations pour créer un son unique et intéressant.

Exemple pratique 2 : Solo utilisant le tapping et la dissonance Dans ce solo, nous allons utiliser le tapping pour jouer des notes rapides et distinctes. Intégrez des notes dissonantes et utilisez des techniques de jeu telles que les bends et les slides pour ajouter de l'expression et de la dynamique. Expérimentez avec des gammes dissonantes pour créer un son unique et captivant.

Continuez à pratiquer et à expérimenter avec ces exemples pratiques, ainsi qu'avec les techniques et les concepts que nous avons explorés tout au long de cette leçon. Laissez libre cours à votre créativité et amusez-vous à explorer les sonorités uniques de la guitare à sept cordes.

🎹 Conclusion

Nous avons maintenant exploré les avantages, les techniques et les astuces pour jouer de la guitare à sept cordes. Cette guitare offre une gamme de possibilités créatives et sonores uniques, vous permettant de repousser les limites de votre jeu. Que vous soyez un débutant qui souhaite explorer de nouveaux horizons musicaux ou un guitariste expérimenté qui veut élargir ses compétences, la guitare à sept cordes offre des opportunités passionnantes.

N'oubliez pas de pratiquer régulièrement, d'écouter de la musique de guitaristes à sept cordes pour vous inspirer et d'expérimenter avec de nouvelles idées. Amusez-vous à jouer de la guitare à sept cordes et laissez votre créativité s'exprimer. La guitare est un instrument merveilleux et la guitare à sept cordes ajoute une nouvelle dimension à votre jeu musical. Bonne exploration et bon jeu ! 🎸

Highlights

• La guitare à sept cordes offre une plage sonore plus étendue et permet d'explorer des sonorités riches et profondes.
• Visualisez les gammes et les arpèges sur une guitare à sept cordes en adaptant votre approche à votre style de jeu.
• Les arpèges et les gammes étendus sont importants pour créer des riffs et des solos créatifs et uniques.
• Expérimentez avec des techniques créatives telles que le tapping et l'ajout de dissonances pour obtenir un son unique.
• Les riffs utilisant des arpèges et des techniques de tapping peuvent être très captivants et impressionnants.
• N'ayez pas peur d'explorer des sonorités dissonantes pour ajouter du caractère à votre jeu.
• Le tapping est une technique polyvalente et excitante pour la guitare à sept cordes.
• Les riffs et les solos pratiques vous permettent de mettre en pratique toutes les techniques et les astuces que vous avez apprises.

FAQ

Q: Do I need to learn a completely new system for playing the 7-string guitar? A: No, you can simply see the 7-string guitar as a 6-string guitar with an additional low B string. The scales, chords, and arpeggios you've learned on a 6-string guitar still apply.

Q: Can I use the same scales and arpeggios on a 7-string guitar as on a 6-string guitar? A: Yes, you can use the same scales and arpeggios on a 7-string guitar, just with an added low B string. You can extend the notes on the lowest string using octaves.

Q: Can I play power chords on a 7-string guitar? A: Yes, you can still play power chords on a 7-string guitar, but the additional string allows for more variations and possibilities in your power chord shapes.

Q: Is a 7-string guitar only for certain genres of music? A: No, a 7-string guitar can be used in various genres of music. While it is popular in genres like metal, jazz, and rock, it can be used in any genre where you want to explore a wider range of tones and techniques.

Q: What are some additional techniques I can explore on a 7-string guitar? A: Some additional techniques you can explore on a 7-string guitar include string skipping, hybrid picking, and using harmonics to create unique sounds. Experiment with different techniques and find what works best for your style of playing.

Resources

• Patreon - Lenguin