Plus besoin de théorie musicale !

Table des matières

1. Introduction
2. L'importance de la théorie musicale dans la composition musicale
3. L'apprentissage explicite de la théorie musicale
   • Apprendre la théorie par l'explication
   • Les limites de l'apprentissage explicite
4. L'apprentissage implicite de la théorie musicale
   • Enculturation musicale
   • Développer ses préférences musicales
   • Les avantages de l'apprentissage implicite
5. L'utilité de la théorie musicale explicite
   • Recettes pour la musique
   • Combler les lacunes entre les inspirations
   • Trouver de nouvelles idées musicales
   • Le pouvoir du vocabulaire de la théorie musicale
6. Comment commencer à apprendre la théorie musicale
   • Ressources pour l'apprentissage de la théorie musicale
7. Conclusion

L'importance de la théorie musicale dans la composition musicale 👨‍🎤

La question qui revient souvent est : "Combien de théorie musicale dois-je connaître pour faire de la bonne musique ?" En tant que théoricien de la musique, on pourrait s'attendre à ce que je dise que plus on en connaît, mieux c'est. Apprendre la théorie musicale est une partie essentielle de devenir un grand compositeur, improvisateur et musicien polyvalent. Cependant, je ne pense pas que ce soit entièrement vrai. Bien sûr, cela peut aider, mais de nombreux artistes incroyables ont créé de la musique formidable sans jamais suivre un cours de théorie. Honnêtement, si vous me demandez combien de théorie vous avez réellement besoin de connaître, je suis convaincu que la réponse est aucune.

Pros :

• L'apprentissage implicite permet plus de liberté créative
• Pas besoin de suivre un cours de théorie pour faire de la bonne musique

Cons :

• L'apprentissage implicite peut prendre plus de temps pour maîtriser certains concepts
• Les connaissances explicites de la théorie musicale peuvent être utiles dans certains contextes

Cette vidéo est parrainée par Hooktheory ! Si nous allons poursuivre cette discussion, nous devons parler de ce qu'apprendre la théorie signifie réellement, car il existe en réalité deux façons différentes d'apprendre. Ou plutôt, il y en a beaucoup plus que cela, mais pour nos besoins, nous pouvons les simplifier à seulement deux. Premièrement, il y a l'apprentissage explicite, qui est le savoir que vous acquérez en l'apprenant dès qu'il vous est expliqué. Par exemple, si je vous dis que mi majeur est l'accord IV dans la tonalité de si, cela relève de l'apprentissage explicite. En revanche, il y a l'apprentissage implicite, qui est le savoir que vous acquérez en pratiquant ou en étant exposé à la musique. Lorsque vous jouez de votre instrument, vous apprenez implicitement quelles combinaisons de notes et quels mouvements physiques produisent des sons agréables.

Lorsque nous nous demandons si vous devez connaître la théorie, nous parlons généralement de connaissances explicites. Est-il nécessaire de suivre un cours de théorie, de lire un livre sur la théorie ou de regarder une vidéo sur la théorie ? Oui, vous devriez certainement regarder des vidéos sur la théorie, sinon je perdrai mon emploi et j'aime mon travail. Cependant, une grande partie de ce que vous apprendrez à partir de ces sources ne sera pas vraiment utile pour faire de la musique. Par exemple, considérons l'un de mes dispositifs théoriques préférés, la modulation par les septièmes diminuées. J'ai consacré une vidéo entière à ce sujet, lien dans la description, mais essentiellement, cela fonctionne ainsi : l'accord de septième diminuée est symétrique. Autrement dit, il est construit en empilant le même intervalle, dans ce cas une tierce mineure, encore et encore. Cela le rend un peu comme un caméléon. Si nous regardons l'accord de ré diminué 7, il contient ré, fa, lab et do#. D'un autre côté, l'accord de fa diminué 7 contient fa, lab, do# et mi#, qui est un nom compliqué pour ré. Ce sont les mêmes notes. En fait, cette même collection de hauteurs peut être organisée en quatre accords de septième diminuée prétendument différents. Cela signifie que, dans au moins un sens parfaitement valable, il n'y a en réalité que trois accords de septième diminuée vraiment différents : celui-ci, celui-ci et celui-ci. Toute autre apparente variété n'est qu'un jeu avec les racines. Et le truc cool, c'est que ces trois accords de septième diminuée ont une fonction valable dans chaque tonalité. Ainsi, si nous jouons en mi bémol majeur et que nous voulons aller ailleurs, nous pouvons simplement jouer l'accord de ré diminué 7 et le résoudre où nous voulons. Jake de Signals Music Studio l'a décrit comme un portail, ce qui est une excellente analogie : il peut vous emmener de n'importe où à n'importe où d'autre.

Maintenant, vous pourriez penser que cela semble vraiment intéressant, ou vous pourriez vous demander pourquoi je vous parle de cela, mais vous ne vous dites probablement pas "Hé, je vais utiliser ça dans ma prochaine chanson rock". C'est parce que cela ne fonctionnerait probablement pas : les septièmes diminuées produisent un son dur et laid, et elles ne sont pas adaptées à de nombreux genres. Cette technique fonctionnait très bien dans la musique classique du XIXe siècle, car ils utilisaient tous deux des septièmes diminuées et avaient besoin de nombreuses façons intelligentes de changer de tonalité, mais ce n'est pas vraiment ce que nous faisons de nos jours. Beaucoup de vos artistes préférés ignorent cette astuce ou, s'ils la connaissent, ils s'en fichent. La structure est valide, mais l'outil n'est pas utile. Et les cours de théorie musicale regorgent de choses comme ça, des choses intéressantes, mais pas très pertinentes pour la musique que les musiciens modernes essaient de créer. Pourquoi ? Eh bien, en partie parce que vous rendre meilleur musicien n'est pas le seul objectif d'apprendre la théorie, et en partie parce que l'académie musicale consacre une quantité malsaine de temps à s'obséder sur une collection très restreinte de musique classique européenne. Mais même si ce n'était pas le cas, il y a encore un problème fondamental : la théorie musicale est, par définition, prise au piège dans le passé, car elle essaie de décrire un objet en mouvement. Il faut du temps pour développer de bons modèles pour de nouvelles idées, et les musiciens n'attendent pas que nous les rattrapions. Au moment où nous avons une explication satisfaisante de ce qu'ils faisaient, ils ont déjà inventé une douzaine d'autres choses que nous devons expliquer. Il y a une raison, par exemple, pour laquelle les boucles d'accords sont un élément important de la musique populaire moderne depuis au moins les années 60, mais la plupart des théories sérieuses à leur sujet ne sont apparues que ces deux dernières décennies. Dans ce sens, la théorie musicale est un peu comme la cartographie : nous ne pouvons dessiner de cartes que des endroits que nous avons déjà vus.

Mais encore une fois, tout cela est de la théorie explicite. Qu'en est-il de la théorie implicite ? Eh bien, je soutiendrais que pour faire de la musique que les autres apprécient, vous avez réellement besoin de beaucoup de connaissances implicites en matière de théorie. Mais voici la bonne nouvelle : vous l'avez probablement déjà. Vous apprenez la théorie musicale de manière implicite depuis aussi longtemps que vous écoutez de la musique. C'est un processus appelé enculturation, où vous apprenez lentement les normes et les comportements d'une culture particulière simplement en en faisant partie, et cela commence avant même de pouvoir former des souvenirs à long terme.