beabadoobee: Significato e testo ufficiale di "Care"

beabadoobee: Significato e testo ufficiale di "Care"

Indice

1. Introduzione 🌟
2. Le canzoni come sfogo
3. L'importanza di esprimere le emozioni
4. La musica degli anni '90 come ispirazione
5. Il potere terapeutico della scrittura
6. Confrontarsi con il passato
7. Trovare sollievo attraverso l'arte
8. La necessità di fare del bene
9. Alla ricerca della comprensione
10. Il valore di connettersi con il pubblico
11. Ripercorrere la strada del dolore
12. La possibilità di diventare una persona diversa
13. L'amore complicato per qualcuno speciale
14. La bellezza della ripetizione
15. Superare il blocco dello scrittore
16. Conclusioni

🌟 Le canzoni come sfogo

Quando mi sento arrabbiata o incompresa, trovò conforto nelle canzoni. La musica è il mio sfogo personale, il modo migliore per esprimere le emozioni che altrimenti rimarrebbero confuse dentro di me.

Mi piace pensare che le mie canzoni possano fungere da colonna sonora per le ragazze arrabbiate che vogliono sbattere la testa nella propria stanza. Voglio che le mie canzoni le facciano ballare, piangere e sentire meno sole quando sono tristi. Questo è esattamente come mi sento io quando le ascolto.

L'importanza di esprimere le emozioni

Quando ho scritto questa canzone, mi sono resa conto di quanto fosse diversa dall'idea originale che avevo in mente. Sorprendentemente, scrivere questa canzone mi ha resa felice, nonostante il tema triste che ho affrontato.

A volte, quando mi sento sopraffatta da un'onda di emozioni, sento il bisogno di fare qualcosa per sfogarmi. Può essere qualcosa di positivo o negativo, a seconda della giornata fortunata che sto vivendo. Se è una giornata fortunata, scrivo una canzone.

La musica degli anni '90 come ispirazione

Sono cresciuta guardando film degli anni '90 e ascoltando musica degli anni '90. Mia madre mi ha fatto conoscere band come The Cranberries e The Cardigans attraverso il suo programma radiofonico. Tutte queste band straordinarie hanno in qualche modo influenzato la mia musica, senza che me ne rendessi conto.

Quando canto quella frase, mi sto rivolgendo a tutti coloro che mi ascoltano. Voglio che capiscano che forse è il momento di cooperare, perché ho finalmente affrontato una situazione che mi ha segnato profondamente. Sto iniziando ad affrontare quella fase della mia vita in cui devo superare questo ostacolo per poter stare bene.

La cosa più importante è far capire alle persone cosa è successo, sia al mio fidanzato, ai miei amici, alla mia famiglia e a tutti gli altri. La musica è l'unica cosa a cui mi appoggio quando ho bisogno di dimenticare qualcosa. Quando la situazione si fa difficile, ho sempre bisogno di parlare con un amico o di scrivere una canzone.

È molto facile compiere azioni negative quando ci si sente tristi. Sto cercando di accettare il fatto che sia meglio fare qualcosa di positivo per riuscire a dimenticare. Non voglio che tu provi compassione per me o che mi tratti come una bambina. Devi solo impegnarti nell'ascoltarmi e cercare di capire.

Il potere terapeutico della scrittura

Il ritornello, ripetuto più volte, rappresenta il mio modo di dirti finalmente ciò di cui ho bisogno. Voglio che tutti capiscano che è ciò che desidero veramente. Esprime la mia frustrazione durante il periodo in cui ho scritto la canzone.

Volevo un ritornello che fosse ovviamente orecchiabile, ma che anche riflettesse quello che stavo cercando di trasmettere. La chitarra e gli altri strumenti creano un'atmosfera nostalgica e divertente. È bello quando canto quel ritornello, mi permette di sfogarmi ma allo stesso tempo è molto significativo per me.

Confrontarsi con il passato

Il secondo verso è abbastanza simile al primo, ma volevo spiegarlo in modo più profondo. Non mi andava di solo parlarne, volevo analizzarlo in modo approfondito. In realtà, non sono mai tornata a quella situazione che ho vissuto e che mi ha segnato così profondamente. Ma devo farlo per riuscire a superarla.

Ho bisogno di rifletterci, di comunicare con qualcuno per poter esternare tutto quello che ho dentro. È importante collaborare con qualcuno per risolvere la situazione, ma è altrettanto importante parlarne per riuscire a liberarmene. Questo mette in evidenza quanto le esperienze possono influenzarti a tal punto da cambiare completamente la tua vita, spesso senza che tu te ne accorga.

Credo che sia stata la scelta giusta perché sapevo che avrebbe aiutato molte persone. Più sono onesta con me stessa, più le persone si sentono connesse attraverso la mia musica. E più si connettono, più si sentono meglio. Non sto cercando di far sentire tutti meglio, ma se almeno una persona può relazionarsi o trarre qualcosa dalla mia musica, allora ne sarà valsa la pena.

La possibilità di diventare una persona diversa

Questa canzone mi ha permesso di esprimere tutto il mio rancore. Ero molto arrabbiata quando ho scritto quella frase. Immagino che la tua vita sia stata difficile, dato che sto accettando il fatto che tu abbia avuto un inizio difficile. Le persone che lo sanno di me tendono a usare questo come scusa per giustificare i miei scatti d'ira. E io mi sento frustrata. Dico "deal with it" perché sto cercando di superarlo.

Può sembrare che prenda in giro l'altra persona, ma in realtà vorrei solo essere diversa. Vorrei solo superare questa situazione e diventare una persona diversa per potermi sentire meglio. Quando dico che "sono ancora la stessa", significa che non sono ancora riuscita a superare quella fase che sto cercando di affrontare.

La persona a cui dico "sei ancora la stessa" è quella che mi ha ferito, ma che amo ancora profondamente. E sono anche tutte le persone che mi ricordano quella persona. È una situazione delicata, anche se potrebbe non sembrarlo. Sono una serie di pensieri complessi e contrastanti che cerco di esprimere attraverso le parole e la musica.

La bellezza della ripetizione

Questa frase è una delle mie preferite, volevo ripeterla più volte. Musicalmente, volevo che accompagnasse le parole. Ogni cambio di tonalità e ogni piccolo dettaglio della chitarra sono stati accuratamente pensati da me e dal mio produttore per rendere al meglio l'essenza di questa frase. È stata la prima volta che ho scritto una canzone così vulnerabile e personale, ma volevo che fosse anche un vero inno.

Vorrei ricordare a tutti che, anche se a volte possa sembrare ripetitivo, è qualcosa di bello e significativo. Mi piaceva ripetere quella frase sette volte. Non mi interessa se la gente trova la ripetizione noiosa, per me è importante fare quel cambio di tonalità e quel dettaglio di chitarra che rendono il tutto cool.

Superare il blocco dello scrittore

Ho avuto un brutto blocco dello scrittore quando è iniziata la quarantena. Non riuscivo a scrivere assolutamente nulla. Poi, però, c'è stata una settimana in cui sono riuscita a scrivere tutte le canzoni per la mia prossima uscita. Ora va tutto bene.

Non riesco a spiegare perché a volte le parole e le melodie sembrino fluire senza sforzo, mentre altre volte è un vero e proprio incubo. Ma alla fine tutto si sistema sempre.