Tutorial di composizione || Come scrivere una canzone jazz classica

Indice

1. Introduzione
2. Scrittura di un brano jazz classico
3. Generazione di idee
4. Creazione di melodie
5. Sviluppo dell'armonia
6. Scrivere i testi
7. Struttura della canzone
8. Verso sezione
9. Sezione A
10. Sezione B
11. Fine del brano
12. Revisione e raffinamento
13. Conclusioni

🎵 Introduzione

Ciao a tutti! Sono di nuovo qui, Bill, e oggi ho qualcosa di speciale per voi. Stiamo per imparare come scrivere una canzone in stile jazz classico. Per cominciare, ho scritto una canzone in quel genere che possiamo usare come esempio. Prima di procedere, diamo un'ascoltata. Si intitola "Navigando su un mare stellato".

🎶 Scrittura di un brano jazz classico

Scopriamo insieme come si passa dall'idea di scrivere una canzone al punto di avere un brano completo da esibirsi. La prima cosa di cui avete bisogno, come potete immaginare, è un'idea. Il mio consiglio numero uno per generare idee iniziali per una canzone è semplice: allontanatevi dal pianoforte. Il primo passo che dovete fare è spegnere tutto e andare a fare altro. La prima buona idea per la mia canzone mi è venuta in mente quando stavo facendo qualcosa in cucina, come tagliare le cipolle o sbucciare le patate, qualcosa di semplice del genere. È stato solo un frammento di melodia che ho pensato "Ok, lo prendo". Non era un'ispirazione completa che arriva magicamente dal nulla. Quello che dovete fare è puntare il vostro subconscio nella giusta direzione, passare un paio di giorni a pensare "Voglio scrivere una canzone in stile jazz" e giocare con i pezzi di melodia nella vostra testa. Dopo un po', tutto si mescolerà e si formeranno idee come quella. E appena avete un'idea chiara, portatela al pianoforte.

🎵 Generazione di idee

Ora che abbiamo introdotto l'argomento della generazione di idee per la scrittura di una canzone, è importante capire che non è necessario creare un'enorme quantità di idee originali. In realtà, bastano due o tre buone idee e poi cercare di farle adattare a una struttura che vi costringa a essere creativi con le idee che avete avuto. Il risultato sarà, di solito, una canzone che funziona. Quindi, prendiamo in considerazione alcune idee di base e cerchiamo di farle funzionare all'interno della struttura della canzone.

🎶 Creazione di melodie

Una volta che avete un'idea chiara della melodia, il passo successivo è trovare gli accordi adatti. La cosa migliore da fare è allontanarsi dal pianoforte e lavorare sulla melodia nella vostra testa, cercando di far combaciare le parole con gli accenti ritmici della melodia. Una volta che avete una melodia lavorata, potete portarla al pianoforte per lavorare sugli accordi.

🎵 Sviluppo dell'armonia

Nel frattempo, potete anche iniziare a pensare a come potrebbe funzionare l'armonia della vostra canzone. Per fare ciò, è necessario decidere in quale tonalità si desidera che la canzone sia. Una volta scelta la tonalità, potete iniziare a cercare gli accordi che si adattano bene ad essa. Spesso, si può fare riferimento agli accordi di una tonalità principale, ma si può anche sperimentare con accordi più "esotici" per ottenere un suono più jazzistico.

🎶 Scrivere i testi

Ora che abbiamo una melodia e degli accordi di base, possiamo iniziare a lavorare sui testi. È importante che il ritmo e lo schema di stress delle parole si adattino agli accenti ritmici della melodia e rendano il canto facile e naturale. È anche importante pensare alle parole in modo che siano cantabili e abbiano suoni vocali interessanti, poiché i cantanti trascorrono la maggior parte del loro tempo a cantare vocali.

🎵 Struttura della canzone

Dopo aver deciso le idee principali per la nostra canzone, è importante pensare alla struttura. Per "Navigando su un mare stellato", ho scelto un'adattamento della forma A A B A. Questa struttura si compone di un'introduzione, una sezione A ripetuta con parole diverse, una sezione B che porta a un'altra ripetizione della sezione A e infine una sezione finale. È importante capire come far fluire le diverse sezioni in modo armonioso e coerente.

🎶 Verso sezione

Una delle componenti principali della struttura della canzone è la sezione del verso. Questa sezione si trova all'inizio della canzone ed è generalmente suonata dritta senza un ritmo swing. È una sorta di introduzione alla canzone principale e di solito viene suonata solo una volta.

🎵 Sezione A

La sezione A è la sezione principale della canzone che contiene il tema principale. Di solito è composta da 8 battute e viene ripetuta una volta con parole diverse. La sezione A può terminare sull'accordo tonico per creare una sensazione di chiusura.

🎶 Sezione B

La sezione B è la sezione centrale della canzone, anche conosciuta come "sezione del mezzo". Ha solitamente una melodia e una struttura armonica diverse rispetto alla sezione A. Può passare alla tonalità minore relativa o a un'altra tonalità per creare una variazione nella progressione armonica.

🎵 Fine del brano

Dopo la sezione B, torniamo alla sezione A che può essere simile alla prima A o può avere una sezione finale aggiuntiva. Questa sezione finale può avere una durata variabile e viene spesso utilizzata per chiudere il brano in modo melodico ed emozionante.

🎶 Revisione e raffinamento

Come per ogni processo creativo, è importante tornare indietro e rivedere ciò che si è scritto. Durante questa fase, il giudizio critico interno deve tornare e si deve decidere ciò che funziona e ciò che non funziona. Sarà necessario raffinare e perfezionare ogni dettaglio della canzone, dai testi alle melodie agli accordi, al fine di ottenere il risultato desiderato.

🎵 Conclusioni

Scrivere una canzone richiede creatività, pazienza e dedizione, ma può essere una delle attività più gratificanti per un musicista. Spero che questo tutorial vi abbia dato un'idea del processo di scrittura di una canzone in stile jazz classico e che vi abbia ispirato a creare la vostra musica unica. Ricordate di divertirvi e di lasciarvi guidare dalla vostra passione per creare qualcosa di davvero speciale.