ロビンが語る「Dancing On My Own」と曲作りの魔法

目次

1. はじめに
2. 音楽の創造について
3. 「Dancing On My Own」の創作過程
4. 苦悩と創造の関係
5. 初めての感情を再訪する
6. ソングライティングの幅広さ
7. 悲しみと喜びのバランス
8. 完璧主義とアーティストの心情
9. 感情の表現における言語の選択
10. 音楽の魔法―アーティストとリスナーの共感

🎵 音楽の創造について

音楽の創造は、アーティストにとって魔法のようなものです。曲ごとに異なる独自性があり、何年も戦いながらも完成するものもありますが、中には思いがけないプレゼントのように簡単にできる曲もあります。メロディとリズムから始まることが多く、文字ではなくリズムや音程で表現されることがよくあります。中には歌詞が先に出来上がることもありますし、単に心に響く言葉だけが浮かび上がることもあります。

🎶 「Dancing On My Own」の創作過程

【ヘッディング】「Dancing On My Own」の創作過程

「Dancing On My Own」は、メロディ、リズム、そしていくつかの歌詞が同時に浮かんできた曲の一つです。私にとって、「Be Mine」と「Dancing On My Own」は少し関連しており、全く同じサウンドではありませんが、コード進行やコーラスの構造において繋がりを感じます。最初のアルバムのツアーを長い間行い、その言葉やフレーズについてじっくり考えていた中で、「Dancing On My Own」が生まれたと思います。

スタジオに持ち込んだアイデアを、共同で制作したパトリック・バーガーと一緒にコードやシンセサイザーを使って試行錯誤し、全てがうまくはまっていきました。このような創作プロセスは、魔法に近いもので、言葉で説明するのは難しいです。別のインタビューで述べられていたように、私の曲には若い頃の感情の強さが反映されており、15歳や16歳の頃に恋をして心が壊れた経験もそこに表れていると思います。

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以上のような感じで、英語のテキストを日本語に翻訳し、日本語のニュアンスを加えた内容を作成します。項目ごとに丁寧かつ参考になる段落を作り、読者を引き込むような文章になるよう心がけます。また、会話のようなスタイルで、親しみやすく、具体的な表現を使い、読者との共感を図ります。