베이스 연주의 핵심 개념 배우기
목차
- 우리가 베이스를 연주하는 이유
- 좋은 소리를 만드는 법
- 오른손과 왼손의 역할
- 음색과 음악성을 향상시키는 방법
- 왼손의 위치 조절법
- 오른손의 위치 조절법
- 음악적 지식과 연습 방법
- 베이스 연주의 기술 개발
- 효과적인 베이스 연습 방법
- 나만의 고유한 연주 스타일 만들기
🎵 좋은 소리를 만드는 법
베이스를 연주하는 것에 대해 몇 가지 간단한 개념을 공유하고자 합니다. 베이스를 막 연주하기 시작했건, 몇 년을 연주하고 있는 베이스 연주자이든, 베이스를 연주하고 싶은 이유는 바로 그 분위기 있는 베이스 사운드 때문입니다. 또한, 마음에 드는 다른 베이스 연주자의 연주를 들은 경험이 있기 때문입니다. 그러므로, 이 글에서는 먼저 악기에서 좋은 소리를 만드는 방법에 대해 이야기하겠습니다.
먼저, 베이스를 손에 들고 선 상태에서 D 줄을 연주해보세요. 몇 번을 연주해보세요. 제 손가락이 A 줄로 바로 이동하고 있음을 주목해 주세요. 당기고 놓는 것, 같은 방법으로 A 줄도 연주해 보세요. 그리고 E 줄은 다른 줄이 없으므로, 문을 돌리거나 차 키를 돌리는 것처럼 돌리는 움직임을 생각해 주세요. 그리고 엄지는 피아노 키보드 아래에 위치시켜서 자연스럽게 움직일 수 있도록 하세요. 이렇게 하면 좋은 소리를 얻을 수 있습니다.
만약 연주를 멈추지 않고 다른 줄로 바로 넘어가지 않고 바깥쪽으로 당기면 에너지를 너무 많이 사용하게 됩니다. 우리 베이스 연주자들은 게으름 피우지 않아도 할 일이 많기 때문에 가능한 한 피곤하게 하지 않기 위해 노력해야 합니다. 그래서 당기는 대신 밖으로 당기지 않도록 주의해야 합니다. 다음 줄로 바로 넘어가지 않는 것에 막혀서 예술적으로 연주하는 것이 어렵습니다. 그리고 자연스러운 에너지인 중력을 이용하여 연주하는 것이 가장 좋습니다. 또 연주를 멈추는 것이 아닌 다음 줄로 바로 이동하는 것을 주목해 주세요. 플레이할 때 편안한 방법대로 연주하셔도 좋습니다. 중요한 것은 중력을 이용하여 연주하는 것입니다.
소리가 좀 더 부드러울 수도 있습니다. 그렇지만 당신이 머리 속에서 듣고 싶은 소리라면 괜찮습니다. 목표는 물론 당신이 원하는 어떤 소리라도 베이스로 연주할 수 있어야 합니다. 소리와 음악적 지식을 향상시키는 방법에 대해 약간 설명하겠습니다. 오른손이 프렛보드를 넘어서 올라가면 올라갈수록 소리는 점점 약해집니다. 이를 이용하여 소리를 조절할 수 있습니다. 이 부분도 실험해 보세요. 개인히 제법 인스트루먼트에서 여러분을 위한 스위트스팟을 찾을 수 있다고 생각합니다. 어느 정도 소리가 좋게 들리는 지를 알아보세요. 나는 이 약간 연주하는 소리가 마음에 들어합니다. 그냥 프렛보드의 가장자리에 위치해 있지만, 자신의 소리에 맞춰 연주해보세요. 오픈 스트링을 연주한 후에 연주 조합에 대하여 연습해보세요. 다시 악기 연주를 시작하는 경우, 왼손을 잡고 있는 것이 중요합니다. 일단 노란 손가락이 눌려 있으면, 나머지 손가락을 모두 눌러야 합니다. 왼손을 강하게 누르고, 아티큘레이션과 큰 음을 내는 연주자로 기억하세요. 기타 단음 같이 복잡한 화음을 연주하는 게 아니라면, 왼손의 다른 손가락은 다운되어야 합니다. 손가락을 잠시 눌렀다가 놓아도 좋습니다. 그리고 어떻게든 연주하는 동안 모든 손가락이 움직일 위치에 있어야 합니다. 일반적인 예로 쓰자면, 지금과 같이 F 자연음을 연주하고 있을 때, 나의 손가락은 첫 번째, 두 번째, 세 번째 손가락이 내려가 있고, 세 번째 손가락은 이 피지션이 사용하지 않기 때문에 첫 번째 손가락은 E 단음에 있는 것으로 표시됩니다. 여기에서 한가지 부연 설명을 드리겠습니다. 왼손의 손가락은 항상 연주하려는 음의 위치와 일치해야 합니다. 만약 제 손이 동그란 모양을 하고 F 자연음을 연주한다면, E 단음을 연주하려면 손 전체를 뒤로 빼고 팔을 비틀어야 할 것입니다. 이렇게 손을 굽힌 상태로 연주하면 어느 정도 금방 지쳐버릴 것입니다. 좋은 연주를 위해, 손가락을 프렛보드에 가깝게 유지하는 것이 중요합니다. 이를 위해 F 장조 스케일을 연주하면서 손의 위치를 조절하는 법을 보여 드리겠습니다. 이렇게 대충 연주한 부분이 있습니다. 여전히 어느 정도 음정이 맞아 보입니다만, 너무 많은 시프트가 있고 손을 프렛보드에서 지나치게 멀리 떼었습니다. 손가락을 프렛보드 위로 유지하도록 노력해야 합니다. 거의 프렛보드 위로 떠있는 것처럼 보일 수도 있습니다. 원하는 어떤 음이든 연주할 준비가 되어 있다는 느낌이 들도록, 손가락을 프렛보드 중심에 고정시켜 두세요. 손을 얼마나 가까이 떼는 지 매우 가까워질 수 있으며, 손가락의 높이가 너무 높아져 음이 흐트러질 수 있습니다. 슬로우로 스케일을 연습하는 동안 거울 앞에서 확인해 보세요. 이렇게 연습하면 무엇이 어떻게 되는 지 확인할 수 있습니다. 손가락을 너무 높이 들거나, 압력을 충분히 가하지 않는다면 연주 중에 간헐적으로 소리가 나오지 않을 수 있습니다. 이러한 문제가 발생하면 주로 왼손이 관여하며, 해결하기 매우 쉬운 문제입니다. 손을 두들기는 것, 아티큘레이션 같은 문제가 있다면 베이스 연습 중에 연습 앞 서지 않고도 미리 준비해 두면 무방합니다. 연습 시 당신이 원하는 강한 소리를 가지도록 유지하기 위해, 왼손을 강하게 눌러야 하고, 오른손은 프렛보드에 가까이 더 가까이 위치하도록 유지하기 위한 약간의 알림을 연습 장면 앞에 두면 됩니다.
이 수업을 시청해 주셔서 감사합니다. 더 배우고 싶다면 아래 링크를 클릭해 주세요.
✨ 강조점
- 베이스 연주의 핵심은 좋은 소리를 만들고 명확하게 연주하는 것입니다.
- 왼손과 오른손의 움직임을 조정하여 음색과 음악성을 향상시킬 수 있습니다.
- 연습을 통해 자신만의 특색 있는 연주 스타일을 개발할 수 있습니다.
자주 묻는 질문 (FAQ)
Q: 베이스 연주에 얼마나 많은 연습이 필요한가요?
A: 연습은 개인의 열정과 목표에 따라 다릅니다. 하지만 최소한 매일 조금씩이라도 연습하는 것이 좋습니다.
Q: 베이스 연주에 필요한 장비는 무엇인가요?
A: 기본적으로 베이스 기타와 앰프가 필요합니다. 또한, 줄, 튜너, 베이스 픽, 케이스 등이 필요할 수 있습니다.
Q: 나만의 고유한 연주 스타일을 개발하기 위해 어떤 팁이 있나요?
A: 다른 음악 장르와 연주자들의 영감을 받아 자신만의 스타일을 찾아보세요. 마음속의 음악을 표현하는 방법을 연구하고 실험해보세요.
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