내면의 슬픔에 침입하는 닉 드레이크의 '핑크 문' | 커버 스토리

내면의 슬픔에 침입하는 닉 드레이크의 '핑크 문' | 커버 스토리

["# 탁 트인 복면가수 닉 드레이크의 학살적인 글

개요

뒤늦은 60년대와 70년대 프로그램들에는 탁 트인 복면 가수의 개발이 오직 가수-작곡가들, 모티프, 그 트루바도르들은 어쿠스틱 기타, 벌룬지긴 청바지, 그리고 꼬리수염에 가슴을 내 뱉으며 있습니다. 그런 대중들은 고요한 어두운 테스트처럼 그때는 존마틴, 캣스티븐스 그리고 제임스 테일러와 같은 유명한 가수로 가득합니다. 당시에는 별로 알려지지 않은 워릭셔 출신의 미노무나 슈퍼스타인 닉 드레이크도 있었습니다. 닉 드레이크는 매우 문제가 있는 젊은이였는데요. 그는 무척 추상적인 음조와 혁신적인 음조 조율, 손연주 기법을 사용하여 시로 가득 찬 멜로디를 만들어내는데 이를 통해 그의 음악은 그의 철학적인 연주를 위한 유명한 플랫폼이 되었습니다. 이것이 닉 드레이크의 마지막 앨범인 핑크 문입니다. 이 작은 노래 모음은 닉 드레이크의 피아노와 어쿠스틱 기타를 동반한 곡들로 구성되어 있습니다. 이 앨범은 71년 10월에 녹음되었으며, 이후 승인된 마스터 테이프는 핑크 문이라는 라벨로 그냥 아일랜드에 건네졌습니다. 그에게 대중적이지 않았을까라는 의문이 드실지 모르겠지만, 조 보이든과 같은 사람들과 협력하는 것도 그가 크게 뜻하든 일이었습니다. 역시 그의 음악은 세밀하고 재미로운 특성을 가지고 있어 더욱 성공적일 수 있을 만큼 흥미로웠습니다. 닉 드레이크의 대인기와 성공적인 음악은 그 자신의 정신적인 상태와 악화에 녹아 있었습니다. 그의 음악은 그의 노래에만 있는 특별한 내면 느낌을 보여줍니다. 조 보이드의 자서전 '와이트 마이 화이트 자전거들'에서 그의 시간을 보내는 닉 드레이크와 협업하는 것에 대해 조 보이드는 고찰합니다. 닉의 침착함에 독특한 매력이 있었습니다. 음악은 듣는 사람의 주의를 유도하려 하지 않고, 그 자체로만 유용하게 만들기 위해 노력했습니다. 그의 기타 연주 기술은 너무 깔끔해서 정말 복잡하다는 것을 깨달으려면 시간이 좀 걸렸지만, 그의 음악은 신비롭게 독창적이었습니다. 리차드 톰슨만 소품을 들려달라고 닉 드레이크의 테이프를 듣고 테이프를 반복해서 듣고 있으면서 닉 드레이크가 기타를 어떻게 다루는지 알아내려고 했던 것이 그의 문에 닥친 턴이었습니다. 그로부터 닉과 함께 일하게 되어 큰 전성기를 맞이하게 된다고 말했고 그 결과는 그의 첫 번째 앨범 '파이브 리브스 레프트'입니다. 그 당시에는 이 시기에 대한 조 리쇼너의 세션이 있었고, fairport convention과의 지원 공연도 있었습니다. 라이브에서 문제가 나타나기 시작하였으며, 그는 워낙 감추어진 존재감을 가지고 있었습니다. 그는 대중과의 어느 종류의 소통도 없었고, 굉장히 수줍어했으며, 그와의 상호 작용과 연결이 전혀 없었습니다. 실제로, 마이클 채프만이 집중력이 그와 맞지 않았다고 말했습니다. 그들은 후렴구가 있는 노래를 원했습니다. 그들은 당연히 그의 성과의 핵심을 놓쳤으며, 핑크 문에는 닉 드레이크가 들어가더라도 그는 자신과 단독 작업을 할 때 그의 비트를 움직였을 것입니다. 이 때문에 닉 드레이크는 사진 세션에서 매우 불편했으며, 그의 상황을 그라이만큼 알리지 않고 싶을 때는 아일랜드 레코드가 디자이너 애니 썰리번에게 소망으로 소망을 제기했습니다. 그는 그림을 만드는 사진 작가 키스 모리스로 넘어가 그의 일만 있었습니다. 당시 닉 드레이크의 행동이 마치 타인에게 침해되는 기분이 들었고, 자세와 얼굴 표정은 매우 독특했습니다. 매우 고통스러워 보였습니다. 경험을 통해 닉 드레이크에게 따르더니 한 번도 카메라를 보지 않아도 근처에만 서 있어 그림을 다운로드하는 것이 매우 힘들다고 말했습니다. 사진 하나는 애니 썰리번 아일랜드 레코드가 이끈 개미인 그녀의 개미와 함께 견주어 좀 더 편안하게 사진을 찍었습니다. 사진 중 한 장은 실제로 그해 멜로디 메이커로 통과했을 것입니다. 하지만 이러한 사진들이 제품에 포함되었을 때 그들은 사람들에게는 조금 매력적이지 않을 수 있으므로 그들은 아티스트 마이클 괴더릭에게 '핑크 문'이라는 제목의 작품을 생각해 보기로 했습니다. 이 것은 매우 초현실적인 분위기를 띄우고 있으며, 거의 마그리트 영감을 받았다고 말할 수 있습니다. 이 작품은 일상의 가정용 물품들이 풍경 위에서 떠다니며, 이렇게 하면 내용물이 거의 초자연적인 퀄리티를 가지고 있다는 것을 시사합니다. 이것은 시대의 평화와 사랑 세대가 69년에 끝나면서 열 연대 장면을 상기시키므로 이 시기에 음악과 예술에서 인기를 끌었습니다. 우리의 생각에 겹치는 우주로 투명한 소리를 내는 긴장된 서클렛 입을 장식하는 많은 물체들이 왜마데와 같은 닉 드레이크의 생각 상태를 의미하는지 약간 닮았습니다. 추상적이고 광기 어린 아트워크는 2년 뒤 1974년 11월 25일 닉 드레이크가 죽을 때 더욱 의미를 가지게 되었습니다. 그 이전에 그는 점점 더 빅토리아 시대로 바뀌어 사회적으로 완전히 참여하기를 거부하고 부모님의 집으로 돌아와 저하된 정신건강으로 역이동합니다. 아마도 이러한 상황은 그의 정신적인 쇠퇴를 계속 숨기기 위한 것일 수도 있지만, 결국 그는 처방된 기분전환제를 과다 복용하여 사망해버렸습니다. 이 훌륭한 앨범은 정말로 재능있는 작가의 음악적 경험을 청감적으로 전시한 것입니다. 여러분이 즐겁게 감상하셨기를 바랍니다. 좋아요 버튼을 누르고 구독하며 알림을 설정하시거나 미래의 업로드에 대해서 알림을 받으시길 바랍니다. 그 외에도 여러분이 멋지게 지내고 건강하며, 무엇보다, 듣고 계십시오!"]