Секреты мелодий Тейлор Свифт | The Artists Series S1E1

Содержание

1. Вступление
2. Тайные правила поп-музыки
3. Простота и однообразие в песнях Тейлор Свифт
4. Значение корневой ноты в поп-музыке
5. Спарсные аранжировки и неявное напряжение
6. Формула «2+2» и эпоха потребителя-композитора
7. Независимость музыки от средства воспроизведения
8. Заключение

Секретные правила поп-музыки

Поп-музыка, как мы знаем, часто применяет определенные формулы, которые писатели песен используют для попадания в чарты. Такие гиганты в мире музыки, как Макс Мартин и Доктор Люк, кажется, пишут свои песни с легкостью и безошибочностью, производя запоминающиеся и привлекательные хуки круглосуточно. В настоящее время музыкальная индустрия претерпевает значительные изменения: хиты пишут любители без музыкального образования, песни записываются в дороге и в душевой кабинке, а мастеринг выполняется машинами. Существует алгоритм, который с 60% точностью прогнозирует, что песня станет хитом. Это может говорить о том, что хитовые песни имеют нечто общее, что можно проанализировать и понять. В этом видео я хочу рассмотреть стиль письма Тейлор Свифт, так как он прекрасно подходит для исследования начинающими музыкантами. Если в Тай есть что-то хорошее, так это его простота. Как авторы песен, нам всегда говорят писать простые и прямолинейные мелодии. Но что это значит? Как определить, что ваша песня слишком сложная? Как упростить ее и можно ли уйти слишком далеко в упрощении?

Когда я впервые послушал альбом Свифт "1989", я сразу же его полюбил. Есть альбомы, которые вырастают на вас - это не из их числа. Вам либо нравится, либо нет. Но когда я прослушал альбом песню за песней, я был потрясен тем, насколько формульно написано произведение. Позвольте мне уточнить, что я не осуждаю Свифт за письмо из строчек. Я считаю ее очень интересным артистом во многих отношениях, и мне нравится ее музыкальный выбор. Если вы хотите узнать больше о песни "1989", вы можете загрузить отчет здесь. В альбоме "1989" более 230 таких мелодий, состоящих из одной ноты, без учета повторений припевов. Каждая песня использует как минимум одну из них. Так что можно сказать, что это довольно большая часть стиля письма Свифт.

Другое, что бросается в глаза на альбоме "1989", - почти все однонотные мелодии используют одну и ту же ноту - корневую ноту тональности. И снова, это не только про Тейлор Свифт. Корневая нота - это любимая нота поп-музыки, и вы можете услышать ее во многих хуках. Для корневой ноты характерны нейтральные эмоции, она не вызывает такой эмоциональной реакции, как третья нота или холодная пятая. В действительности, эта нота довольно неопределенная, и я не думаю, что это совпадение. Мы перешли от высокоэмоционального звука 70-х и 80-х, полного третий и шестых, и медленно перешли в эпоху, где сдержанность является преобладающей чертой. Корневая нота - это идеальное музыкальное отражение нашего современного духа времени. Если взглянуть на современные фильмы, такие как "Девушка в поезде", "Бёрдмен", "50 оттенков серого" или "Социальная сеть", то можно заметить, что они кажутся более уравновешенными и менее эмоциональными, чем фильмы, такие как "Привидение", "Грязные танцы", "Оно" или "Терминатор". Наше современное время характеризуется недоумением, чтением между строк, молчанием, двусмысленностью, и корневая нота идеально отражает это. Другими словами, современные песни и фильмы дают нам много ничего, что мы можем заполнить своими мыслями. Важно то, что вы делаете с музыкой, она играет в вашей голове. Так как мы пришли к этому и в чем связь с Тейлором Свифт? Давайте рассмотрим пару лет назад. Помните Бекку Блэк? Почему, когда Тейлор Свифт использует однотонную мелодию, это круто, но когда мы слышим песню "Friday", мы просто думаем, насколько она плоха и что это уже слышали? Причина не в самой технике написания, проблема в том, что она была использована без должного понимания духа времени. Она дала нам много простоты корневой ноты, но не оставила места для искр между строк, ничего, что можно было бы разгадать самостоятельно. Это похоже на просмотр "50 оттенков серого" без сексуального напряжения. Как будто мы просто смотрим серию двусмысленных картинок, но без необходимых подтекстов, которые делают все вместе. Важным вкладом современного письма песен стал тот факт, что авторы дают слушателям достаточно элементов, чтобы разобраться во всем сами. Кинорежиссер Эндрю Стэнтон, который работал над "В поисках Немо" и "Истории игрушек", называет это единую теорию "2+2". Он говорит, что необходимо дать слушателям нечетное число 4, а всего-навсего 2+2. Формула духа времени, если она существует, заключается в следующем: имейте сообщение, как в тексте, так и музыке, но вместо откровенного высказывания найдите способ дать слушателям достаточно элементов, чтобы они сами разобрались. Альбом "1989" - отличный пример этой формулы. Для того, чтобы понять ее в действии, обратите внимание на то, насколько спарсены аранжировки. В песнях нет ни одного инструмента, который можно было бы удалить из смеси. Весь экстерьер песни состоит из подразумеваемого напряжения, подтекста, о котором я говорил ранее. Это "2+2" современной поп-музыки, или, точнее, сексуальное напряжение и освобождение от средства воспроизведения. Я мог бы написать целую книгу об этой технике, и, догадайтесь, что, у меня уже есть такая книга. Если вы хотите узнать больше об этом последнем дополнении в арсенале современного письма песен, нажмите здесь или ищите "формула зависимости" на Amazon. Спасибо за внимание, и если вам понравилось, подписывайтесь и ставьте лайки. Спасибо.