Мастерство Джона Китса в стихотворении «To a Grecian Urn»

Содержание

• Введение
• Станция I: Между прошлым и настоящим
  • Разбор первой строфы
  • Смыслы и образы
• Станция II: Вечность и идеальная любовь
  • Анализ второй строфы
  • Риторические приемы
• Станция III: Сломанная иллюзия
  • Интерпретация третьей строфы
  • Перевоплощение мотивов
• Станция IV: Холодная картина бессмертия
  • Разбор четвертой строфы
  • Ирония и смысл
• Заключение

🖌️ Мастерство Джона Китса в стихотворении "To a Grecian Urn"

Джон Китс считается одним из величайших романтических поэтов, и его стихотворение "To a Grecian Urn" (оригинальное название) несомненно является одним из его лучших произведений. Давайте внимательнее рассмотрим, что Китс пытается сказать с помощью этой шедевральной работы 1819 года.

Станция I: Между прошлым и настоящим

В открывающей строфе говоритель берет античную вазу и внимательно рассматривает изображение, нарисованное на ней. Он задается вопросами о том, что оно изображает и что имел в виду художник. Ваза является совершенным произведением искусства, не поврежденным временем, которое до нас дошло, и как сильнее передает свое послание из прошлого, чем описательными строками поэмы.

Станция II: Вечность и идеальная любовь

Во второй строфе говоритель восхваляет бессмертную природу искусства. Неуслышанные мелодии сладострастнее, чем услышанные. Артисты на вазе живут вечно в своей радости и страсти под деревьями, которые никогда не теряют листву. Однако даже здесь что-то неверно. Китс использует много отрицательных слов, и при ближайшем рассмотрении сцены мы замечаем, что эта вечная любовь находится в плену момента, перед тем как влюбленец поцелует свою возлюбленную. Его радость всегда остается на грани, не достигнув своей поставленной цели. Здесь мы видим неуверенность и сомнения говорителя.

Станция III: Сломанная иллюзия

В третьей строфе говоритель поворачивает вазу и исследует сцену с обратной стороны. Он видит процессию, в которой свернутая в гирлянды корова ведется жрецом к жертвенному алтарю. Но его внимание привлекает то, что он не видит – зеленый алтарь и маленький городок, откуда они пришли. Этот маленький городок будет навсегда оставаться безлюдным, никому не рассказывая, почему он стал пустынным. Здесь говоритель ощущает разочарование, так как его осязаемая утешительная мысль о прочности искусства оказалась ложной. Все меняется и увядает в жизни, но это природа, они живы. В отличие от искусства, которое может быть вечным, но лишено жизни.

Станция IV: Холодная картина бессмертия

В заключительной строфе говоритель отдаляется от сцен на вазе и видит ее как холодную форму, лишенную жизни. Страстные влюбленцы становятся мраморными, незавидные невесты становятся изможденными девушками, радость становится противоречивой. Вся символика внезапно приобретает бессмысленный холодный характер. Красота, настоящая красота, это истина жизни. Что делает вещь ценной – ее преходящая и реальная природа. Именно эта истина является источником нашей страсти и живительностью. Это все, что Мыс являемся на этой изменчивой земле. Это не означает, что ваза не имеет значения. В конце концов, она передает нам это послание, или это говоритель, сам помещает эти слова в уста вазы, или это делает сам Китс. Это понимание окончательной отрывается из поэмы, осознавая, что эта ода оказывает на нас такой же эффект, как это было для говорителя. Ода Китса становится нашим собственным пе