台灣本地語暢銷視頻：音樂理論不重要！

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Table of Contents

1. Introduction
2. The Two Ways of Learning Music Theory
3. Explicit Learning
4. Implicit Learning
5. The Relevance of Theory in Making Music
6. The Limitations of Music Theory
7. Enculturation: Learning Music Implicitly
8. The Importance of Intuition
9. The Role of Theory as a Recipe
10. Theory as a Tool for Creativity
11. Theory as a Means of Communication
12. Getting Started with Learning Music Theory
13. Conclusion

Introduction

欢迎来到12tone！这是一个我经常被问到的问题（HENRY：嗨，12tone，我需要多少音乐理论知识才能创作出好的音乐？）作为一个音乐理论家，你可能期望我会说类似“知识越多越好”。学习音乐理论是成为一位出色的作曲家、即兴创作者和全能音乐家的重要组成部分。但事实上，我并不认为这是真的。我的意思是，学习音乐理论确实可以帮助，但许多出色的艺术家从未上过音乐理论课，却创作出了很多优秀的音乐。所以，老实说，如果你问我真正需要了解多少音乐理论知识，我相信答案是零。

（tick，tick，tick，tick，tock）本视频由Hooktheory赞助！好，如果我们要深入讨论这个问题，我们必须谈论一下了解音乐理论的意义在于什么，因为实际上有两种不同的学习方式。或者说，实际上不只有两种，但为了简化，我们可以将其简化为两种。首先，有显性学习，也就是通过别人向你解释来学习的东西。例如，如果我告诉你E大调是B大调中的IV和弦，那就是显性学习。另一方面，还有隐性学习，也就是通过实践或经验来学习的东西。当你在乐器上瞎弹时，你会隐式地学习哪些音符和哪些动作会产生你喜欢的音乐。当我们问你是否需要了解音乐理论时，通常指的是显性知识。你是否应该上音乐理论课、阅读音乐理论书籍或观看音乐理论视频？当然，你应该观看音乐理论视频，否则我会失业，而我喜欢我的工作。但老实说，你从这些资源中学到的东西在实际创作音乐中可能并不那么有帮助。比如，我最喜欢的理论手法之一就是减二和弦调制。我在之前的一个视频中讲解了这个内容，链接在描述中，但基本上，它的原理是这样的：减二和弦是对称的。也就是说，它是通过不断叠加同样的音程（在这种情况下是小三度）而构建起来的。这使得它有点像一个变色龙。如果我们看一下D减二和弦，它包含了D、F、Ab和Cb。另一方面，F减二和弦是F、Ab、Cb和Ebb（D的另一种说法）。它们是相同的音符。事实上，这个音集可以组成四种形式各异的减二和弦。这意味着，至少从一个完全合理的角度来看，实际上只有这三个不同的减二和弦：这个、这个和这个。所有其他的多样性实际上只是通过改变根音进行试验。而有趣的是，这三个减二和弦在每个调中都有有效的功能。因此，如果我们在Eb大调中演奏，并且想转到其他地方，我们只需使用D减二和弦，然后在任何我们想去的地方解决它。Signals Music Studio中的Jake把它比作一个传送门，我认为这是一个很好的比喻，它可以把你从任何地方带到任何其他地方。现在，你可能会觉得这听起来真的很有趣，或者你可能会想知道我为什么要告诉你这个，但你可能不会想到的是“嘿，我要在下一首摇滚歌曲中使用它。”这是因为它可能不起作用：减二和弦的声音刺耳且难听，并且在许多音乐流派中并不适用。这个技巧在19世纪的古典音乐中非常成功，因为它们都使用了减二和弦，并且需要许多巧妙的方法来改变调性，但这并不是我们现在所从事的事情。许多你最喜欢的艺术家要么不知道这个技巧存在，要么知道却不在意。这个结构是有效的，但工具并不实用。音乐理论课程上充满了这样的内容，这些内容有趣，但对现代音乐创作者试图创作的东西并不是很相关。为什么呢？首先，让你成为一位更好的音乐家并不是学习理论的唯一目的，其次，音乐学界普遍过分关注一种狭隘的欧洲古典音乐，而即使不这样，仍然存在一个根本的问题：音乐理论根据定义是停留在过去的，因为它试图描述一个不断变化的对象。我们需要时间来建立新思想的良好模型，而音乐家通常不会等待我们赶上。等到我们对他们所做的事情有一个令人满意的解释时，他们又提出了十几种新的事物让我们解释。例如，和弦循环自至少20世纪60年代以来一直是现代流行音乐的重要组成部分，但与之相关的大部分理论来自最近几十年。从这个意义上说，音乐理论有点像制图学：我们只能绘制我们已经见过的地方的地图。

The Two Ways of Learning Music Theory

音乐理论的学习有两种方式。第一种是显性学习，也就是通过他人向你解释来学习的方法。例如，当有人告诉你E大调是B大调中的IV和弦时，你就是通过显性学习来掌握这个知识的。第二种方式是隐性学习，也就是通过实践或经验来学习的方法。当你在乐器上进行演奏时，你会通过隐式学习来了解哪些音符和哪些动作会产生你喜欢的音乐。通常情况下，当我们讨论是否需要了解音乐理论时，我们指的是显性知识。也就是说，在学习音乐理论时，你是否应该上音乐理论课、阅读音乐理论书籍或观看音乐理论视频？当然，观看音乐理论视频是必要的，否则我会失业，而且我喜欢我的工作。但老实说，尽管你从这些资源中学到的东西可能有帮助，但在实际创作音乐时，大部分知识并不是那么有用。让我们以一个例子来说明这一点。假设我提到了我最喜欢的一种理论手法，即减二和弦调制。我在之前的一个视频中详细介绍了这个内容。基本上，减二和弦是一种对称的和弦。也就是说，它是通过不断堆叠相同的音程（在这种情况下是小三度）而构建起来的。这使得它具有变色龙的特点。例如，D减二和弦由D、F、Ab和Cb构成。另一方面，F减二和弦由F、Ab、Cb和Ebb（D的另一种名称）构成。它们是相同的音符。事实上，这个音集可以排列成四种形式各异的减二和弦。这意味着，至少从一个完全合理的角度看，实际上只有这三种不同的减二和弦：这个、这个和这个。所有其他看起来不同的和弦实际上只是更改了根音。这三种减二和弦在每个调中都有一种有效的功能。因此，如果我们在Eb大调中进行演奏，并且想要转移到其他地方，我们只需使用D减二和弦，然后在我们想要去的任何地方解决它。Signals Music Studio的Jake将其比作一个传送门，这个比喻非常恰当，因为它可以将你从任何地方带到另一个任何地方。然而，你可能没有考虑要在下一首摇滚歌曲中使用这个技巧。那是因为减二和弦的声音比较刺耳，不太适合许多音乐流派。这种技巧在19世纪的古典音乐中非常流行，因为那时的古典音乐中经常使用减二和弦，并且需要许多巧妙的方式来进行调式变化，但这不是现代音乐所追求的。许多你最喜欢的艺术家可能根本不知道这个技巧的存在，或者即使知道，也不会在意。这个结构其实是有效的，只是这个工具对现代音乐创作者来说并不实用。音乐理论课程中充满了这样的内容，这些内容很有趣，但对现代音乐创作者试图创作的东西并没有太多实际意义。那为什么会这样呢？首先，让你成为一位更好的音乐家并不是学习理论的唯一目的。其次，整个音乐学界过于关注一些狭隘的欧洲古典音乐。即使不考虑这一点，仍然存在一个根本的问题：音乐理论，依照定义，是对一个不断发展的事物进行描述的。我们需要时间来为新的创意建立良好的模型，而音乐家们通常不会等到我们赶上。当我们对他们正在做的事情有一个令人满意的解释时，他们已经提出了更多我们需要解释的问题。以和弦循环为例，自20世纪60年代以来，和弦循环一直是现代流行音乐中的重要组成部分，但与之相关的大部分理论来自最近几十年。从这个意义上说，音乐理论有点像制图学：我们只能为我们已经看到的地方绘制地图。

The Relevance of Theory in Making Music

在创作音乐时，是否需要理解音乐理论往往是一个被讨论的问题。一方面，有人认为音乐理论是必不可少的，可以帮助你更好地理解和创作音乐。另一方面，也有人认为音乐理论并不是必需的，因为许多出色的音乐家在没有接受过音乐理论课程的情况下也创作出了优秀的音乐。我的观点是，理解音乐理论可以帮助你在创作音乐时更快地达到目标，但并不是创作音乐的必要条件。

首先，理解音乐理论可以填补你在灵感之间的空白。如果你只是按照自己已经知道的所有规则来创作整首歌，那么它可能听起来会很机械。但如果你有一个关于某个部分的好想法，音乐理论可以为你提供构建整个作品的工具。其次，音乐理论可以帮助你发现新的创意。当你了解其他人所做的事情时，你也就知道了他们可能没有做过哪些事情，这可以成为你发现下一个重要突破的地方。此外，音乐理论还能让你接触到其他类型的音乐和音乐思维方式，这些是你可能没有接触过的，为你的作品提供了新的视角。最后，音乐理论为你提供了一个词汇表。隐性学习并不能做到这一点，因为你没有默认的语言来描述那些你本能地学会的东西。这使得你很难与其他音乐家交流你的想法，但更重要的是，给事物命名可以更容易地识别它，也更容易重复使用它。一旦你知道它的存在，你就可以探索它的原因，并将这种探索用于未来的音乐决策。它让你把本能变得有意识。

因此，尽管没有音乐理论的知识，你仍然可以创作出令人惊艳的音乐，但理解行业的诀窍有助于更快地达到目标。音乐理论以及与之相关的资源可以帮助你培养对音乐的理解能力，提供创造性的工具，拓宽你的音乐视野，并帮助你更好地与其他音乐家交流。

Enculturation: Learning Music Implicitly

音乐的隐式学习是一个自然而然的过程，只是通过生活在特定文化中逐渐学习该文化的标准和行为方式。它在你还没有开始形成长期记忆之前就开始了。以唱“生日快乐歌”为例，谁教会你的？如果你生活在美国，至少有很大的可能性是没有人教你的。你只是参加过生日派对，等到你足够大可以加入进去时，你已经听了很多次，你已经知道该怎么唱了。你可能还学过其他儿歌，如“玛丽有一只小羊羔”和“一闪一闪亮晶晶”，通过这些你开始了对音乐应该是什么样的的认识。你不需要任何人告诉你任何东西，你就能学会。

而这个过程会贯穿你的一生。青春期是一个特别重要的时期，因为你在这个时期真正开始形成你成年后的音乐品味。Sideways在他关于Coco的视频中讲述了这一过程，但简单来说，你大脑中的奖励系统在早期青少年时期非常敏感，因此你更容易对某种音乐风格产生情感依恋，这种情感依恋将伴随你的一生。例如，我在2003年时13岁，正值新金属风格的巅峰时期。至今每当我想听一些容易享受的音乐时，我仍然会听林肯公园、伊凡塞斯和迪斯特伯德等艺术家的歌曲。尽管我喜欢的音乐类型自我在青少年时期以来已经扩展了很多，但那些歌曲仍然是我最喜欢的，我一直喜欢返回那些歌曲。这是因为我喜欢它们，更确切地说，是因为我能理解它们。我对那些艺术家使用的音乐词汇有着深刻而内化的掌握，因为我已经花了很长时间去吸收这些词汇。我知道他们演奏的和弦类型、旋律手势、节奏、歌曲形式，甚至知道乐器应该听起来如何。如果我从未上过音乐理论课，我可能无法告诉你这些歌曲在做什么，但我仍然知道它们在做什么，并且能够判断另一首歌曲是否做得不对。这一切都是通过聆听音乐而来。一旦你开始尝试演奏音乐，这个过程就会加速。当你拿起乐器时，你已经了解了关于你喜欢的音乐如何工作的各种东西，并且在没有任何形式的指导下，你会自然地倾向于演奏与这些价值观相吻合的音乐。例如，想象一下ɪˈɡrɛs-进展：它是现代流行音乐中最常见的和弦循环之一，这些天它已经成为音乐圈子中的一个流行梗，但它之所以如此受欢迎，完全是因为很多人认为它听起来不错。他们听到其他人演奏过它，或是类似的和弦循环，当他们想找出自己下一首歌的酷炫和弦循环时，他们自然而然地选择了这个。他们甚至可能没有意识到它和他们喜欢的其他歌曲是一样的和弦循环，但它就是起作用。它符合你不知道自己已经知道的所有规则。这个社会化学习的过程可以非常迅速。新的艺术家通过从老的艺术家那里学习、构建他们的思想并在这个过程中创建新的趋势，从而保持与时俱进，比正式的音乐理论家更加活跃。发展本能比发展解释更容易，而且通常还更准确，或者至少更全面：你听到音乐的每个组成部分，即使你没有有意识地认识到其中的大多数部分，所以你对它是如何工作的直觉就会涉及很多你可能无法完全描述的细节。

因此，你不需要音乐理论，但这并不意味着它没有用处。实际上，你已经非常擅长隐性学习音乐理论。你只是不知道所有的专业术语。但如果你需要帮助，你可能想去看看Hooktheory。另一个我经常被问到的问题是如何开始学习音乐理论，如果你有这个问题，Hooktheory有很多很好的资源可以帮助你。其中许多资源甚至是免费的：我个人使用过他们的趋势工具，这个工具可以在他们的数据库中搜索超过2.5万首流行歌曲中的特定和弦进行。它非常棒。他们还有理论示例，展示了这些歌曲的和弦和旋律以他们自己清晰易懂的符号表示法呈现。当然，还有Hookpad，他们的歌曲创作草图，如果你被卡住了，它甚至可以提供有趣的和弦建议。这最后一个是收费的，但我可以为你提供一个特别优惠：点击描述中的链接的前1000名12tone观众将获得一份打折捆绑包，其中包括终身订阅Hookpad以及Hooktheory的两本互动书，这些书是对歌曲创作者音乐理论基础的很好指南。嗨，谢谢观看，特别感谢本视频的特邀赞助者Duck和Howard Levine。如果你想提供帮助并帮助我们选择下一首要分析的歌曲，现在屏幕上有一个链接可以参考一下。噢，别忘了点赞、分享、评论、订阅，最重要的是，继续摇滚！