Hướng dẫn hát sáng tạo hơn - 'Oh, Shenandoah!' với Huấn luyện viên giọng hát, Barbara Lewis

Bảng mục lục:

1. 🎵 Giới thiệu
2. 🎶 Bài hát "Oh Shenandoah"
3. 🎵 Phần 1: Hướng dẫn về giọng hát
   1. Hát ở dải trầm
   2. Hát ở dải cao
4. 🎶 Phần 2: Kỹ thuật biểu diễn
   1. Hiệu ứng "crying" trong nút đầu tiên
   2. Sử dụng tiếng "ng" để tăng cường cảm giác mong chờ
   3. Áp dụng kỹ thuật gương mặt và ánh mắt
   4. Tạo sự khác biệt giữa các cảm xúc trong từng đoạn
   5. Dùng âm "e" để nhấn mạnh và tinh chỉnh pitch
   6. Giữ âm thanh nhẹ nhàng và tập trung ở dải cao
   7. Kỹ thuật kết thúc biểu diễn dài hơn
5. 🎵 Kết luận
6. 🎶 FAQ

🎵 Bài hát "Oh Shenandoah"

Trong video này, tôi sẽ hướng dẫn về cách biểu diễn bài hát "Oh Shenandoah" - một bài hát dân ca cổ xưa rất đẹp. Bài hát này thuộc miễn bản quyền, do đó không gây rắc rối về bản quyền. Tôi đã học bài hát này từ cách đây một tuần và chưa bao giờ biểu diễn trên sân khấu. Điều đó khiến bài hát trở nên mới mẻ đối với tôi, và tôi muốn chia sẻ một số kỹ thuật và cảm xúc mà tôi đang thử trong quá trình biểu diễn bài hát này.

🎶 Phần 1: Hướng dẫn về giọng hát

1. Hát ở dải trầm

Trong hai câu đầu tiên của bài hát, tôi chọn hát ở dải trầm để tạo cảm giác đau thương và mong chờ. Kỹ thuật "crying" giúp tôi dễ dàng chuyển sang dải ngực cao với độ chính xác và sự dễ dàng. Sự kết hợp này không chỉ gia tăng cảm xúc mà tôi muốn gửi gắm vào bài hát, mà còn thiết lập một bầu không khí đầy hy vọng.

2. Hát ở dải cao

Ở đoạn cuối của bài hát, tôi chọn hát ở dải cao để thể hiện sự hồi hợp và cảm xúc mạnh mẽ hơn. Tuy nhiên, tôi cần duy trì âm thanh nhẹ nhàng và tập trung vào việc chuyển động. Điều này đòi hỏi khả năng kiểm soát cao với chiếc cầu trong giọng hát để tạo ra hiệu ứng âm thanh đặc biệt.

🎶 Phần 2: Kỹ thuật biểu diễn

1. Hiệu ứng "crying" trong nút đầu tiên

Tại nút đầu tiên, tôi sử dụng hiệu ứng "crying" để tạo ra âm thanh khóc nhẹ nhàng. Điều này giúp tôi chuyển sang dải ngực cao một cách mềm mại và chính xác. Ngoài ra, hiệu ứng này còn góp phần tăng cường cảm giác khao khát và thống khổ trong giai điệu.

2. Sử dụng tiếng "ng" để tăng cường cảm giác mong chờ

Trong câu đầu tiên, tôi sử dụng tiếng "ng" để tạo sự kiểm soát pitch và nhấn mạnh cảm xúc mong chờ. Tiếng "ng" giúp tăng cường ý nghĩa của từ "long" và tạo ra một sự gợi nhớ về cảm giác khao khát.

3. Áp dụng kỹ thuật gương mặt và ánh mắt

Trong quá trình biểu diễn bài hát, tôi chú ý sử dụng gương mặt và ánh mắt để gửi thông điệp trực tiếp đến khán giả. Mặc dù khán giả không thể nhìn thấy chính xác điều này, nhưng họ có thể cảm nhận được sự thay đổi và cảm xúc mà tôi mang đến. Đây là một cách để tạo ra một câu chuyện chân thực và sử dụng giọng hát kết hợp với cảm xúc sâu sắc.

4. Tạo sự khác biệt giữa các cảm xúc trong từng đoạn

Ở câu thứ hai, tôi muốn tạo ra một cảm giác khác biệt và tốc độ biểu diễn khác so với câu đầu tiên. Ở đây, âm thanh sáng hơn và giống như đang nói chuyện một cách tự nhiên. Tôi giữ nụ cười trên môi để tăng cường ý nghĩa của từ "love" và duy trì âm thanh nhẹ nhàng.

5. Dùng âm "e" để nhấn mạnh và tinh chỉnh pitch

Trong một số từ như "Missouri", tôi sử dụng âm "e" để nhấn mạnh và điều chỉnh pitch. Bằng cách sử dụng âm này, tôi giữ được độ chính xác pitch và giúp âm thanh rõ ràng hơn. Điều này rất quan trọng ở đoạn tiếp theo nơi tôi phải hát ở dải cao và cần tạo sự rõ ràng.

6. Giữ âm thanh nhẹ nhàng và tập trung ở dải cao

Ở đoạn cuối cùng, tôi tập trung vào việc giữ âm thanh nhẹ nhàng và tập trung trong dải cao. Điều này yêu cầu sự tường minh và sự kiểm soát cao với âm thanh, nhưng tôi cũng không muốn giữ quá sự căng thẳng ở cằm. Tôi hình dung một âm thanh mỏng manh và phẳng như một chiếc sợi chỉ mỏng, nhưng vẫn có chất giọng đầy đủ.

7. Kỹ thuật kết thúc biểu diễn dài hơn

Thường thì bài hát sẽ kết thúc ở đây, nhưng tôi đã chọn biểu diễn một kết thúc kéo dài để cho bạn thấy cách tạo ra một hiệu ứng câu chuyện mạnh mẽ hơn. Điều này không dễ dàng, vì bạn có thể làm khán giả buồn chán. Để tránh điều này, tôi cần phải tập trung vào sự tập trung và cảm xúc mạnh mẽ trong khuôn mặt và ánh mắt. Đồng thời, tôi sử dụng tiếng "m" để lồng ghép và tạo ra một hiệu ứng rung động nhỏ.

Những điểm nổi bật của video này:

• Hướng dẫn cách biểu diễn một bài hát dân ca cổ trên YouTube
• Sử dụng kỹ thuật "crying" để chuyển giọng từ dải trầm sang dải cao
• Sử dụng hiệu ứng "ng" để tăng cường cảm giác mong chờ
• Sử dụng kỹ thuật gương mặt và ánh mắt để tạo hiệu ứng trực tiếp đến khán giả
• Sử dụng âm "e" để điều chỉnh pitch và tăng cường sự rõ ràng
• Biểu diễn giọng cao với âm thanh nhẹ nhàng và tập trung
• Kỹ thuật kết thúc biểu diễn dài hơn để tăng cường cảm xúc

FAQ

Q: Bạn đã học bài hát này trong bao lâu? A: Tôi đã học bài hát này từ cách đây một tuần và chưa bao giờ biểu diễn trên sân khấu.

Q: Tại sao bạn chọn sử dụng hiệu ứng "crying"? A: Hiệu ứng "crying" giúp tôi chuyển sang dải ngực cao một cách mềm mại và chính xác, đồng thời tạo thêm cảm xúc đau thương trong bài hát.

Q: Tại sao bạn sử dụng tiếng "e" trong từ "Missouri"? A: Sử dụng âm "e" giúp tôi nhấn mạnh và điều chỉnh pitch một cách chính xác, giúp âm thanh trở nên rõ ràng và tinh tế hơn.