Piyano Repertuarındaki En Zor Tekrarlı Notalar - Ravel: Alborada del Gracioso

Piyano Repertuarındaki En Zor Tekrarlı Notalar - Ravel: Alborada del Gracioso

Öz Notalarına İlişkin Bir İnceleme

🎵 Merhaba! Ben Cole Anderson ve sizlere 'Bağımsız Piyanist' programında Ravel'in Miroirs (Aynalar) adlı şahane eserine dair bir inceleme sunuyorum. Bugün, Miroir'un dördüncü parçası olan Alborada del Gracioso (Şakacı'nın Sabah Şarkısı) ile devam ediyoruz. Bu parça muhtemelen setin en ünlü parçasıdır ve bunun büyük bir kısmı, bağlamı itibarıyla öykünülebilir bir şekilde yazılan klavye tekniği ve eserin orkestrasyonundadır. Ravel, eserin orijinal olarak yayımlandıktan sonra birkaç yıl sonra yaptığı bu orkestral düzenlemeyle büyük bir orkestra şovu sergilemektedir. Eğer bir piyanistseniz ve bu parçayı çalmayı planlıyorsanız, mutlaka orkestra düzenlemesini dinlemelisiniz. Bu, Ravel'ın bu parçada hayal ettiği renklerle ilgili size ilham verecektir. Ayrıca, sadece dinlemek bile büyük bir zevktir. Tabii ki, orijinal versiyon da muhteşem bir piyano parçasıdır. Teknik zorluklarına gelince, gerçekten çok zor olduğunu düşündüğümüz bazı bölümler vardır, özellikle tekrarlı notalara dayanan kısımlar. Ancak, bu zorluklar, parçanın teknik ustalığını aşan bir şekilde, büyüleyici ve hipnotize edici bir seste dönüşmektedir.

Flamenko ve İspanyol Etkisi

🎸 Parçada orkestra çalımından biraz uzaklaşıp sadece müziğe odaklandığımızda, hemen fark edeceğimiz şeylerden biri, arka planda süzülen bir başka enstrümanın varlığıdır ve bu elbette flamenco gitarıdır. Parçanın açılış akorları, Flamenco gitarının sert çalınan akorlarını çağrıştırır. Tekrarlı notalar da, Flamenco ve klasik gitaristler tarafından sıkça kullanılan bir tekniktir. Orta bölümde, Flamenco müziğinin en karakteristik ifade tarzlarından biri olan Canto Hondo'yu görürüz. Ravel, piyano yazısında Flamenco şarkıcısının özelliklerini resmetmek için oldukça olağanüstü bir yol izler. Bu tarzın özgürlükçü süslemelerini kullanarak ilginç bir etki yaratır ve şarkıcının hızlı ve boğuk süslemelerini çağrıştırır.

Parçanın Teknik Zorlukları

🎹 Bu parçanın teknik zorluklarına gelince, tekrarlı notalar en ilgi çekici olanlardır. Bu notalara dikkatlice bakmak gerçekten büyüleyicidir. Bu tekrarlı notalara yönelik en ilginç yönlerden biri, Ravel'ın piyanisti tamamen enstrümanın insafına bırakmasıdır. Bu da, tekrarlı notalar için doğru şekilde düzenlenmemiş bir piyano ile karşılaştığınızda bile, notaların çalınmayacağı anlamına gelmektedir. Bu tekrarlı notalar, teknik becerilerinize ne kadar hakim olursanız olun, bazen sorunlar yaşayabileceğiniz oldukça zorlu kısımlardır. Bu zorluklar, bu tekrarlı notalarla karşılaştığımda yaşadığım deneyimlere dayanmaktadır. Dahası, mükemmel şekilde düzenlenmiş bir enstrümanda bile, her bir notayı doğru bir şekilde çıkarabilmenin her zaman belirsizliklerle dolu olması kaçınılmazdır. Dolayısıyla, mükemmeliyetçilik kaygısıyla uğraşmak yerine, her gün farklı bir enstrümanda farklı bir şekilde çalınacağını kabul etmek gerekmektedir.

-Bu kısımda bolca düzenleme yapılmalı ve orijinal metinden ayrılmamalıdır.

Burada, hangi notalarla ilgilendiğinizi ve alçak seslere nasıl hareket ettiğinizi belirlemek için enstrümanınıza güvenmek önemlidir. Bu kısımları pratik yaparken, fazla zorlamadan üzerinden geçebilirsiniz. Performansınızda tam baskıyı uygulamak için hazır olun, böylece parçayı doğru hissedebilirsiniz. Bunlar, parçayı iyi çalabilmek için sonsuz pratik yapmanız gereken kısımlar değildir, sadece biraz ustalaşabilmek için bazı püf noktalarını öğrenmek önemlidir. Büyük piyanistler, bu kısımlar için çeşitli çözümler bulmuşlardır. Örneğin, efsanevi piyanist Sviatoslav Richter'ın bir videosunu bulabilirsiniz, ve işte bu parçayı çalarken bazı glissando kısımlarını parmaklarını tamamen ters yöne çevirerek yapmaktadır. Yani parmaklarını alt kısmını kullanması oldukça alışılmadık bir yaklaşımdır, ancak açıkça ona işlemektedir ve bu şekilde doğru aralıkları yakalayabilmektedir. Kendi denemek için bu yöntemi denedim ancak daha standart bir fingeringi tercih etmeye devam ettim. Bunun dışında, başka bir yol da bu kısımları fazla sıkılmadan sıyrılmak ve performans çalışmalarınıza baskı uygulamaktır. Çünkü her gün farklı bir enstrümanda farklı bir şekilde çalmanıza rağmen, bu pasajı mükemmel hale getirmek için sonsuz bir çabanın gerekli olmadığına dikkat etmek önemlidir. Önemli olan, tekniği öğrenmek ve parçanın ruhunu yakalamaktır.

Ravel'in Mucizevi Dönemi

🎶 Ravel, Alborada del Gracioso gibi parçalarında genellikle neoklasik tarzına olan eğilimini, olağanüstü romantik imgeler ve ton resimlemeleri ile birleştirir. Bu parçanın ana hatlarında, oldukça basit bir klasik form olan ABA'yı görürüz, ancak Ravel, bu farklı parçaları organik bir bütün haline getirmek için büyülü bir motif ağı örer. A bölümünde bulunan motifler, B bölümünün fikirlerini oluşturmak için kullanılır ve sonunda kodada ise tüm fikirler tekrar birleştirilir. Bu parçanın ana motifinin tekrarlanan notalar olduğu söylenebilir. Bu motif, başlangıçta basit bir üçlü notalardan oluşurken, sonraki bölümde tekrarlanan notalara dönüşür ve teknik bir beceri olarak oldukça zordur. Ancak, fark etmeye başladığınız şaşırtıcı şey, orta bölümde tekrarlanan notaların, bu tek bir perde üzerinde meditatif bir monotonluğa yavaşlatıldığıdır. Bu, tekrarlanan aynı bir tizden yola çıkarak inanılmaz bir korkunçluk yoğunluğu yaratır ve bu bağlantı başlangıçta açık olmasa da, gerçekten vardır. Ravel, aynı perdeyi tekrarlamak suretiyle ifadedeki sınırları gerçekten araştırıyor.

FAQ:

1. Alborada del Gracioso parçasının orkestra ve piyano versiyonları arasındaki farklar nelerdir?

   • Öncelikle, orkestra versiyonunda parça, Ravel'in karakteristik orkestrasyon becerisini kullanarak muhteşem bir şova dönüşmektedir. Renkler açısından piyano versiyonunda hayal ettiği etkileri yakalamak için orkestral düzenlemeyi dinlemenizi şiddetle öneririm. Piyano versiyonu da tek başına büyüleyici bir parçadır ve piyano tekniği açısından birçok meydan okumayı içerir.

2. Parçadaki flamenko etkileri nelerdir?

   • Alborada del Gracioso'da Ravel, Flamenco müziğinin özelliklerini vurgulamak için akor seçimi ve tekrarlayan notalar gibi çeşitli teknikler kullanmaktadır. Flamenco gitarının sert çalınan akorlarına ve tekrarlı notalara odaklanarak parçada Flamenco etkilerini hissedebilirsiniz.

3. Alborada del Gracioso parçasının teknik zorlukları nelerdir?

   • Parçadaki tekrarlı notalar, teknik açıdan oldukça zorlu olabilir. Bu bölümlerde piyanoda uyumlu ve hızlı bir tekrar sağlamak için titizlik gerekmektedir. Ayrıca, glissando ve çift notalardaki tekniğin ustaca uygulanması da zorluklar arasındadır. Ancak, bu zorluklara rağmen, parçayı ustalıkla çalmak mümkündür.

4. Parçada hangi enstrümanların kullanıldığını hissedebiliriz?

   • Parçanın orkestra düzenlemesinde, Flamenco gitarı, orkestra akorları ve dans figürlerini temsil eden çıngıraklar gibi enstrümanların etkisini hissedebilirsiniz. Piyano versiyonunda ise, öznel olarak bu enstrümanları hayal ederek parçayı çalabilirsiniz.

5. Alborada del Gracioso parçası ne zaman yazılmıştır?

   • Alborada del Gracioso, Ravel'in Miroirs (Aynalar) adlı eserinin bir parçasıdır. Bu eser, 20. yüzyılın başlarında, 1904-1905 yıllarında yazılmıştır.

Kaynaklar:

• Ravel, Maurice. 'Alborada del Gracioso', Miroirs, Editions Durand.
• Ravel, Maurice. 'Alborada del Gracioso', Best of Ravel, Schott Music.
• Anderson, Cole. 'An Overview of Ravel's Miroirs: Alborada del Gracioso', Independent Pianist, Youtube, 2021. (URL)